Scherezade García

OSSAYE CASA DE ARTE  /  OCA|NEWS

EL ARTE SIGUE...

Actividad Pro-Fondos Pro-Fondos “La Escuela Nacional para  Sordos”

En períodos difíciles como el actual, Ossaye Casa de Arte entiende que tenemos que proseguir con nuestro proyecto cultural de arte OCA|NEWS, periódico revista, y proseguir con nuestra agenda de trabajos. Es importante destacar que debido al tema del “Coronavirus” la Dirección de OCA tendrá que realizar ajustes y diversificar sus metodologías e incorporar nuevas técnicas de comunicación para llegar a nuestros clientes y suscriptores. 

 

Seguiremos dando cobertura a los eventos noticiosos más relevante del arte y la cultura nacional e internacional a través de nuestro portal : www.ossayecasadearte.com.

 

Se pondrán a la venta tres obras semanalmente escogidas por nuestro equipo de OCA, las cuales tendrán un objetivo porcentual benéfico, por: La pandemia del Covi 19. Estas obras se detallarán en la página de la noticia.  Aparecerán en la parte superior de nuestra página web frontal en una galería horizontal, una vez se seleccione cualquiera de ellas se abrirá la página de la noticia con la información referente a estas obras: credenciales de la obra y del artista por demás. Desde el portal se podrá interactuar con OCA y hacer las preguntas necesarias que seran respondidas acorde. Si el interesado prefiere comunicarse por vía telefónica o visitar nuestra Galería, con gusto le asistiremos. 

 

Se pueden comunicar con nosotros a través de: 

artesensantodomingo@gmail.com 

Tel: 1.809.696.8008


Con el dinero recaudado por esta actividad que se realizará Pro-Fondos “La Escuela Nacional para  Sordos”. Se donará 100 kits para las familias de los niños con discapacidad auditiva y equipos de protección, como mascarillas especiales que les ayudará a ver las expresiones faciales, las cuales son parte de la gramática del lenguaje de los signos, diseñadas con plástico transparente para que les asista a leer el lenguaje de los labios.

 

Admirada del poder que produce la solidaridad,

Maria del Carmen Ossaye,

Directora / OCA

"De este lado del Atlántico", que también es el titulo del libro sobre mi obra editado por Olga U. Herrera
Como parte de mi exhibición retrospectiva en AMA/ Art Museum of the Américas Organization of American States, Washington, DC.

DE ESTE LADO DEL ATLÁNTICO, 2018
Acrilica y pigmento en linen, triptico, 72 x 144 pulgadas

Estoy fascinada por el cruce del Atlántico y sus multiples consecuencias. Desde el genocidio hasta una desesperante lucha por independencia.
El Atlántico, ese camino líquido azul repleto de historias que flotan en el "va y ven" de su oleaje despierta mi imaginación. El mar azul representa un escape y una frontera. Traza Mapa de historias  preñadas de libertad, esclavitud y supervivencia. Ese mar lleva nuestro ADN, y es una fuente interminable de leyendas, que evoluciona continuamente, recordándonos la fluidez de nuestra identidad, nuestra memoria colectiva.  Alude a una resistencia a través de la belleza y la alegría.
Las Américas transformó nuestro mundo, creó nuevos valores, una nueva raza, redefinió el cristianismo y la geografía. En mi tradición neobarroca, con su espíritu inclusivo, navego entre la tragedia, la belleza, el carnaval y destellos de divinidad.

 

 


Scherezade García

Listado en "PDF" de las pasadas ediciones  impresas del Periódico-Revista OCA|News, con su contenido  integral.

Seleccionar el deseado y

"pinchar" encima del icono de la edición deseada para leer la edición completa.

Scherezade GarcÍa

DE ESTE LADO DEL ATLANTICO, 2018


Acrilica y pigmento sobre linen, 

72" x 144" pulgadas | Triptico

US$ 12,000.00

 

 

 

 

 

 

Con certificado de autenticidad firmado por la artista.

 

 

Ossaye Casa de Arte

José Joaquín Pérez #1 Gascue

Santo Domingo, Rep. Dom.

artesensantodomingo@gmail.com

1809.696.8008

ossayecasadearte.com

Angel Ricardo Rivera

Confluencias, 2018

Serie: Paisajes en movimiento

Imagen: 25"x25"

Con enmarcado: 45" x 45"

Gicleé print sobre papel, 100 % algodón a prueba de ácidos. 

 

Edición limitada de 2/2

Photoimagen, 2018

 

US$ 2,500.00

 

 

Con certificado de autenticidad firmado por el artista

.

 

 

Ossaye Casa de Arte

José Joaquín Pérez #1 Gascue

Santo Domingo, Rep. Dom.

artesensantodomingo@gmail.com

1809.696.8008

ossayecasadearte.com

Angel Rivera

LA FOTOGRAFÍA EN LA ERA ACTUAL:

Una aproximación


Por: Margarita Aizpuru / Curadora, crítica de arte, investigadora y profesora.

La fotografía contemporánea está hoy absolutamente implantada en el ámbito artístico, y se ha desarrollado en múltiples direcciones y prácticas, siendo un territorio de límites cada vez más amplios y difusos. Y ello, sobre todo, a partir de las modificaciones tecnológicas, al uso de la digitalización y los programas informáticos, que posibilitan todo tipo de efectos y transformaciones de las imágenes fotográficas, a lo que habría que añadir las hibridaciones con otros territorios y formatos artísticos, expandiéndose hacia ellos. Actualmente, los antiguos tópicos que se centraban en la verdad de lo reflejado en la imagen fotográfica, y la oposición binaria de la fotografía real o directa, y la ficcional o teatralizada, han sido superadas, así como la relación necesaria de la fotografía con la cámara. Nuevas definiciones, discursos, análisis y debates han resituado a la fotografía dentro del ámbito más amplio de la cultura visual. La imagen tiene hoy día un papel fundamental dentro de la sociedad contemporánea y la cultura; y, dentro de ella, lo fotográfico ocupa un lugar protagónico, diversificándose en sus múltiples usos, y sirviendo como base a recreaciones icónicas derivadas de ella, que se han situado mucho más allá de lo que llamamos real.

La fotografía ocupa hoy un amplio espectro, desde su involucración con el campo de lo social, a las nuevas prácticas documentales, y los cuestionamientos y replanteamientos de la fotografía con su referente real, a la vez que una reflexión crítica y nuevas estrategias en torno, tanto a los medios de producción de la imagen fotográfica, como a los medios de su difusión, así como las narrativas más actuales en cuanto a las nuevas formas de aproximación a la realidad y las formas de ficcionalización.

Limber Vilorio

Limber Vilorio

: “Melted Paradise I” / 2020
 50” x7 0” Pulg.
Mixta/canvas sobre canvas

 

 

US$ 5,000.00

Con certificado de autenticidad firmado por el artista

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Ossaye Casa de Arte

José Joaquín Pérez #1 Gascue

Santo Domingo, Rep. Dom.

artesensantodomingo@gmail.com

1809.696.8008

ossayecasadearte.com

 

 

Limber Vilorio es un artista plástico y arquitecto dominicano que nunca ha desligado su práctica profesional de su producción artística. Durante toda sucarrera ha explorado mediante instalaciones, pinturas, dibujos, esculturas, performances y medios audiovisuales temas que se refieren al peatón, el urbanismo y las incidencias que ocurren a su alrededor. La serie Arte, arquitectura y viceversa pretende exponer perfiles profesionales que hanhecho de su práctica un diálogo constante entre el arte y la arquitectura.Apasionado de los comics y las historietas desde niño, Limber Vilorio se iniciaen el mundo del arte con apenas 13 años, cuando gana un concursointernacional de dibujo donde participaron 30,000 jóvenes de 48 países. Estaexperiencia le despierta una sensibilidad por las artes y lo hace integrarse a la Escuela Nacional de Artes Visuales para obtener sus estudios de formaciónartística. Posteriormente decide estudiar arquitectura en la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña, donde se pone en contacto con los temasque se convertirían en el eje fundamental de su producción artística: la ciudad, el peatón y el urbanismo.

Entre 1995 y el 2004, motivado por la necesidad de financiar su carrera de arte y sus estudios de arquitectura, desarrolló una intensa prácticamultidisciplinaria especializada en montajes de escenografías para teatro y espectáculos, arquitectura efímera, diseño y construcción de fachadas de edificios (cornisas y esculturas comerciales), murales, técnicas de pintura, revestimientos y terminaciones. En el 2004 se trasladó a Madrid para seguirdesarrollando su carrera artística, y logró conquistar grandes oportunidadesque le permitieron expandir y exponer su trabajo. Durante este periodoobtuvo una residencia artística en la renombrada institución Casa de Velázquez, con lo que logró entrar al exclusivo circuito de galerías de Madrid. 

Dentro de sus exposiciones y proyectos individuales más importantes se encuentran: Caos Sensible (2016); Flying Shark o El Tiburón Volador (2015) en Galería ASR Contemporáneo, en Santo Domingo; SKIN 02, Galería EspacioB (Madrid, 2014); Yipetocracia, Centro Cultural de España (Santo Domingo, 2011); ARTECH BMW Forum, Lucy García Gallery (Santo Domingo, 2010); Cartografías del Poder, Galería Raquel Ponce (Madrid, 2009); PIEL Ciudad, Casa de Velázquez (Madrid, 2008); entre otros.

Como parte de su ejercicio multidisciplinario, en los últimos años su carreraha tomado un rumbo diferente al incursionar en el cine como director de arte y diseñador de producción. Ha trabajado en las producciones: La Gunguna(2015), The Power of Darkness (2015), xXx: Return of Xander Cage (2016) y Las siete muertes (2016).

En la localidad de Mata Naranjos, en San Cristóbal, a pocos kilómetros de la autopista 6 de Noviembre, ha desarrollado una importante labor social con la comunidad local a través de la integración de los vecinos a su equipo de trabajo. Gracias a esta labor, ha formado un grupo de líderes que a su vez se encargan de otros grupos y brigadas que le dan apoyo a sus proyectos de arte y cine: ebanistas, soldadores, albañiles, carpinteros y personal de apoyo, los cuales han recibido entrenamientos especializados.

Por otro lado, en un lugar muy cerca de allí está desarrollando junto con suhermana, la arquitecta Carolina Vilorio, una finca que planean convertir en estudio de filmación, exposiciones con artistas, talleres de investigación sobrearte y arquitectura, proyectos de convivencia y meditación, ente otros planes futuros.

Su práctica es una prueba fehaciente de que el arte y la arquitectura se enfrentan en un diálogo constante de una manera multidireccional comoparte de un discurso multidisciplinario, cualidad que caracteriza ambasmaterias en la contemporaneidad (G. Casasnovas, «25 años de arquitectura y arte», Arquitexto 75