En el marco de las actividades de XI PhotoImagen, 2024
Participante: Ossaye Casa de Arte / OCA / Septiembre 19 / 2024 / Hora: 7:00 P.M.
CURADURÍA / María del Carmen Ossaye / Directora: Ossaye Casa de Arte / OCA
José Joaquín Pérez No.1 / Gascue, Santo Domingo, R.D.
TEXTOS INTRODUCTORIO: Ángel Ricardo Rivera
SEGMENTO CRÍTICO: Dra. María Elena Ditrén /
PATROCINIO: Reid & Compañía
XI Photoimagen: Mayra Johnson: Directora General.
Carlos Acero: Curaduría y Director Artístico.
OCA|News / Angel Rivera / Septiembre 16, 2024 / XI PhotoImagen 2024 / Sto. Dgo. R.D.
MIS MODOS DE VER / A propósito de la genialidad de: JohnBerger
Ángel Ricardo Rivera / OCA | News / Director / Septiembre, 2024
¿Has contemplado alguna vez la atmósfera que se recrea y se siente en la obra de base fotográfica digital en mis series y colecciones? Es como si le siguiera el curso preciso al sol cuando este se posa por las tardes, en las paredes de la habitación y cuando su resplandor comienza a desplazarse de manera inversa, lentamente... En aquellos instantes la mente da el salto cualitativo que te permite atravesar el ventanal y salir en pleno vuelo a paisajes olvidados, sin presente, ni pasado, sumergido en una relación que te hace recordar momentos e historias y como un bumerán regresas y percibes que ya cayó la noche. En las artes visuales se suceden estas cosas de vuelos y humanismos… A mí se me antoja, poesía.
Mis visuales no son meras instantáneas del desamparo universal, es una invitación al “imaginario del deseo”, hibridación de técnicas y medios que me ayudan a romper con el ciclo de lo cotidiano para llevarnos a otros ambientes tranquilos, extraños, ambiguos, y que a veces nos acercan un poco a nuestro mundo interior, ó a lo vivido. Escenas de una vida imaginaria, en colores o monocromas texturados, son en parte los temas lúdicos, ingrávidos, etéreos, que planteamos en nuestro hilo conductor. Collage digitales en donde se transforma todo –una y otra vez– Se presentan en un conjunto de historias en la que el espectador puede imaginarse a sí mismo, ¿Invitaciones para escapar de una realidad ? Tal vez… Pero, quizás sea una forma de practicar un nuevo “mindfulness” una de esas palabras que significan mucho más de lo que dice, o de volver a jugar a ser libres en el sentido cognitivo de la imagen y la mente...
¿Quién soy? un artista visual, que posee una larga trayectoria en los ámbitos de la imagen, en mi obra te encuentras con miradas y temas perdidos en los tiempos; donde descubres todo un repertorio de conceptos e ideas sobre los existencialismos. Como si viajaramos a través de un caleidoscopio con una mirada llena de variantes policromáticas e infinitas cargadas de estados sensoriales –en este caso– de elementos orgánicos. Todo un aval de disciplinas artísticas, como el diseño gráfico, la arquitectura, la fotografía, la composición y la cinematografía, –podría seguir– que ha nutrido mi mirada desde cuando era chico, hasta convertirse en reto al ejecutar mis miradas fijas en silencio.
El arte visual digital se genera rompiendo por completo con las formas clásicas de la producción artística. Dicho esto, hay que entender que los conocimientos, conceptualización, factura, detalles, e impresión de la obra, son decisivos en los procesos de realización y ejecución de este médium. Sus complejidades metódicas son un reflejo de mi propia personalidad. A pesar de la evolución de la “IA” –Inteligencia Artificial, –la cual no uso– se requiere de un discurso creativo propio para llegar a la originalidad y niveles estéticos de una mirada crítica explorando las infinidades de este médium en su plena trascendencia.
"Eterno resplandor de una mente llena de recuerdos..." AR.
ÁNGEL RICARDO RIVERA: My Ways of Seeing / Ossaye Casa de Arte, OCA / International Photography Festival XI PHOTOIMAGEN / 2024
UNA MIRADA TRANSGRESORA Y SUBVERTIDA, DONDE EL CUERPO,
Y LA CULTURA SE ENTRELAZAN DE MANERA COMPLEJA
Dra. María Elena Ditrén Flores / Miembro de Aica Internacional
Ricardo Rivera dice en sus propias palabras que en sus fotografías “le sigue el curso al sol”, estableciendo de algún modo, una conexión íntima con la mirada del artista impresionista al buscar capturar la esencia efímera de la luz, para retratar las cosas más allá del instante preciso. Su enfoque en formas orgánicas y fragmentadas se aleja de la representación fija y estática de la realidad, en favor de una visión dinámica que refleja la constante fluidez del entorno. Este tratamiento de la forma y de la luz lo acerca a la crítica de Berger hacia la objetividad en el arte, sugiriendo que la percepción es un proceso subjetivo, influenciado por la posición del espectador en relación con el objeto.
Impacta la mirada del espectador, la forma particular en que Rivera presenta, por ejemplo, Su “Gioconda”, una mirada transgresora y subvertida, donde el cuerpo, y la naturaleza se entrelazan de manera compleja y a veces desafiante. Tan desafiante y retador como estudiar la luz de una obra icónica del arte universal y de una época donde la luz es fundamental en la construcción de la imagen. Por ello, en las obras de Rivera el espectador aprecia conscientemente las múltiples capas de significado y la construcción del sentido en la obra de arte. Y, al “seguir el curso del sol”, refleja la luz, la historia, la identidad y la memoria fragmentadas; cuestiones siempre presentes en sus obras, pero que, al igual que la luz no son estáticas; mutando, en algunos casos, llegando casi a la abstracción.
Within the framework of the activities of XI PhotoImagen, 2024 /Participant: Ossaye Casa de Arte / OCA / September 19 / 2024
CURATORSHIP / María del Carmen Ossaye / Director: Ossaye Casa de Arte / OCA
INTRODUCTORY TEXTS: Ángel Ricardo Rivera
CRITICAL SEGMENT: Dr. María Elena Ditrén /
SPONSORSHIP: Reid & Company
OCA|News / Angel Rivera / Septiembre 16, 2024 / XI PhotoImagen 2024 / Sto. Dgo. R.D.
MY WAYS OF SEEING / Regarding the genius of: John Berger
Ángel Ricardo Rivera / OCA | News / Director / August, 2024
Have you ever contemplated the atmosphere that is recreated and felt in the digital photographic work in my series and collections? It is as if I were following the precise course of the sun when it rests in the evenings on the walls of the room and when its glow begins to move in reverse, slowly... In those moments the mind makes the qualitative leap that allows you to go through the window and fly out to forgotten landscapes, without present or past, immersed in a relationship that makes you remember moments and stories and as if and like a boomerang you return, and you realize that night has already fallen. These things of flights and humanisms happen in the visual arts... To me it seems like poetry.
My visuals are not mere snapshots of universal helplessness, it is an invitation to the "imaginary of desire", a hybridization of techniques and media that help me break with the cycle of the everyday to take us to other quiet, strange, ambiguous environments, and sometimes they bring us a little closer to our inner world, or to what we have lived. Scenes from an imaginary life, in textured colors or monochromes, are partly the playful, weightless, ethereal themes that we propose in our guiding thread. Digital collages where everything is transformed –again and again– They are presented in a set of stories in which the viewer can imagine themselves. Invitations to escape from reality? Maybe… But, perhaps it is a way of practicing a new “mindfulness” one of those words that mean much more than what it says, or of playing again at being free in the cognitive sense of the image and the mind?...
Who am I? A visual artist, who has a long career in the playful fields of the image, in my work you encounter looks and themes lost in time; where you discover a whole repertoire of concepts and ideas about existentialism. As if we were traveling through a kaleidoscope with a look full of polychromatic and infinite variants, loaded with sensory states –in this case– of organic elements. A whole endorsement of artistic disciplines, such as graphic design, architecture, photography, composition and cinematography, which has nourished my gaze since I was a child, to the point of becoming a challenge when executing my fixed gazes.
Digital visual art is generated by completely breaking with the classic forms of artistic production. Having said that, it must be understood that the knowledge, conceptualization, workmanship, details, and printing of the work are decisive in the processes of realization and execution of this medium. Its methodical complexities are a reflection of my own personality. Despite the evolution of “IR” – Artificial Intelligence, which I do not use – a creative discourse of its own is required to reach the originality and aesthetic levels of a critical gaze exploring the infinities of this medium in its full transcendence.
Eternal Sunshine of the Spotless Mind... AR.
A TRANSGRESSIVE AND SUBVERTED VIEW, WHERE THE BODY AND CULTURE ARE COMPLEXLY INTERTWINED
Dra. María Elena Ditrén Flores / Member of Aica International
Ricardo Rivera says in his own words that in his photographs he “follows the course of the sun”, establishing in some way an intimate connection with the gaze of the impressionist artist when seeking to capture the ephemeral essence of light, to portray things beyond the precise instant. His focus on organic and fragmented forms moves away from the fixed and static representation of reality, in favor of a dynamic vision that reflects the constant fluidity of the environment. This treatment of form and light brings him closer to Berger's critique of objectivity in art, suggesting that perception is a subjective process, influenced by the position of the viewer in relation to the object.
The viewer's gaze is impacted by the particular way in which Rivera presents, for example, his "Mona Lisa", a transgressive and subverted look, where the body and nature are intertwined in a complex and sometimes challenging way. As challenging and challenging as studying the light of an iconic work of universal art and of an era where light is fundamental in the construction of the image. For this reason, in Rivera's works the viewer consciously appreciates the multiple layers of meaning and the construction of sense in the work of art. And, by "following the course of the "sunlight”, reflects light, history, identity and fragmented memory; issues that are always present in his works, but which, like light, are not static; mutating, in some cases, almost reaching abstraction.
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