Altos de Chavon, La Romana, Rep. Dom.

Por: Angel Ricardo Rivera

Lo que ayer fuese una idea extraordinaria de parasoles, paraguas o sombrillas, hoy es todo una realidad alucinante por la transformación de estas sombrillas convertidas en objetos de arte. Diría un León Tolstoi “El arte es comunicación”, sentimientos y emociones de la conducta humana.

“Ojalá que llueva” una inspiración, una constante.

En los artistas es una inspiración que surge como el respiro, como el oxígeno mismo, una la fuente de agua que brota de la cima de la montaña; un instante que provoca un paro en su cotidianidad, donde se generan los silencios y espacios necesarios para los procesos creativos. En definitiva, una apertura a un diafragma semántico diferente, cuando se trata de la transformación creativa de un objeto ordinario, cotidiano, a una nueva forma estética. Una función elimina a la otra, en un sistema de traspaso que subordina la razón primaria del objeto, transformándose este en un objeto de arte producto de su trascendencia dialéctica.

La sombrilla / El paraguas / El parasol | Orígenes

Se desconoce con certeza quién fue su creador, se tienen conocimientos no precisos de que se origina en China, alrededor del siglo XI antes de Cristo. Leyendas le atribuyen su invención a Lu Mei, una joven de la China que mencionara a su hermano su deseo de realizar un objeto para protegerse de la lluvia. La joven produjo un bastón con 32 varillas de bambú recubierta de una tela realizada en forma de hongo. La invención se extendió por más de 1700 años, llegando a convertirse en paraguas plegable, permeabilizado con cera y barniz. En otras palabras el sistema de sombrilla que hoy conocemos.

Hablemos un poco del “Objeto de arte | Arte objeto”

Si hablamos del objeto de arte o del arte objeto, se hace inminente mencionar a Marcel Duchamps, artista francés e intelectual, pionero de esta tendencia que revolucionará el concepto de arte establecido de su época, transgrediendo todas las normas y reglas establecidas hasta el momento. Producto de su desilusión por las “formas establecidas” y convencionales de la expresión artística y desatando con ello una serie de cuestionamientos en los ámbitos estéticos del arte.

Marcel Duchamp ejerció una fuerte influencia en la evolución del movimiento Dadá, (Manifiesto del Dadaísmo, 1918 ) este envía un simple urinario de porcelana a una exposición en Nueva York, 1917 con el título de “Fuente” esta manifestación por consenso fue elegida por medio millar de expertos, críticos y artistas, como la obra de arte más influyente del siglo XX.

Duchamps afirmaba “Es la actitud mental del espectador, al ver un objeto dentro de un espacio diferente, que lo desconecta de las cualidades utilitarias propias, logrando ver nuevas cualidades estéticas del mismo objeto”. Este proceso de descontextualización y resemantización es precisamente lo que le adjudica un nuevo valor estético al resultado obtenido por estos 42 artistas nacionales, en esta exhibición.

“Ojalá que llueva” se sitúa en este entorno humano, país, en una búsqueda cultural precedida por la poesía de una maravillosa canción –que de hecho– se ha convertido en un emblema musical contemporáneo. Tanto el individuo que habita la isla, como aquel que se encuentra en otros espacios, se identifica con sus valores y metáforas criollas. Ossaye Casa de Arte, con su“Ojalá que llueva”, propone y expone en esta ocasión un diluvio de sentimientos, pasiones, emociones que, a través de la creación, la mirada y el quehacer estético de nuestros artistas, nos permite acercarnos al arte como objeto o viceversa, para estar más cerca a la poesía lúdica de estos artistas, al tiempo de compartir este disfrute con ustedes, nuestros amigos, amantes de las artes, de la cultura, de la vida.

¡Muchas gracias!

Altos de Chavon, La Romana, Rep. Dom.

By: Angel Ricardo Rivera

Ojalá que llueva III La sombrilla como objeto de arte & Jenny Polanco | Project, Altos de Chavón | Sábado 26 de Mayo hasta el Domingo 1ro. de Julio, 2018

What yesterday was an extraordinary idea of ​​umbrellas, umbrellas or umbrellas, today is all an amazing reality for the transformation of these umbrellas turned into objects of art. I would say a Lion Tolstoy "Art is communication", feelings and emotions of human behavior.

"I hope it rains" an inspiration, a constant.

In artists it is an inspiration that emerges as a breath, like oxygen itself, a source of water that springs from the top of the mountain; an instant that causes a stoppage in their daily life, where the silences and spaces necessary for creative processes are generated. In short, an opening to a different semantic diaphragm, when it comes to the creative transformation of an ordinary, everyday object, to a new aesthetic form. One function eliminates the other, in a system of transfer that subordinates the primary reason of the object, transforming it into an object of art product of its dialectical transcendence.

The umbrella / The umbrella / The parasol | origins

It is unknown with certainty who was its creator, there is no precise knowledge that originates in China, around the eleventh century before Christ. Legends attribute their invention to Lu Mei, a young woman from China who mentioned to her brother her desire to make an object to protect herself from the rain. The young woman produced a cane with 32 bamboo sticks covered with a fabric made in the shape of a mushroom. The invention was extended for more than 1700 years, becoming a folding umbrella, permeabilized with wax and varnish. In other words, the umbrella system we know today.

Let's talk a little about "Object of art | Art object "

If we talk about the object of art or the object art, it is imminent to mention Marcel Duchamps, French artist and intellectual, pioneer of this trend that will revolutionize the established art concept of his time, transgressing all the norms and rules established up to now. Product of his disillusionment with the "established" and conventional forms of artistic expression and unleashing a series of questions in the aesthetic fields of art.

Marcel Duchamp exerted a strong influence on the evolution of the Dada movement (Manifesto of Dadaism, 1918) this sends a simple porcelain urinal to an exhibition in New York, 1917 with the title of "Source" this demonstration by consensus was chosen by means of thousands of experts, critics and artists, as the most influential work of art of the twentieth century.

Duchamps affirmed "It is the mental attitude of the spectator, to see an object within a different space, which disconnects it from its own utilitarian qualities, managing to see new aesthetic qualities of the same object". This process of decontextualization and resemantization is precisely what gives a new aesthetic value to the result obtained by these 42 national artists in this exhibition.

"I hope it rains" is placed in this human environment, country, in a cultural search preceded by the poetry of a wonderful song -which in fact- has become a contemporary musical emblem. Both the individual who inhabits the island and the one who is in other spaces, identifies with their values ​​and criollo metaphors. Ossaye House of Art, with his "I hope it rains", proposes and exposes on this occasion a deluge of feelings, passions, emotions that, through the creation, the look and the aesthetic task of our artists, allows us to get closer to art as an object or vice versa, to be closer to the playful poetry of these artists, while sharing this enjoyment with you, our friends, lovers of the arts, of culture, of life.