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El centro de arte experiencial Superblue se lanzará en Miami este diciembre, 2020

La nueva empresa comercial tiene como objetivo capitalizar el aumento de las obras de arte inmersivas vendiendo boletos en lugar de objetos

https://www.theartnewspaper.com/news/pace-superblue

"Universo de partículas de agua en una roca donde la gente se reúne" de TeamLab. Cortesía de Pace

CAROLINE ROUX | 11 de Agosto, 2020 | Art Newspaper | Internacional


Un nuevo centro de arte conocido como Superblue abrirá en Miami este diciembre. Pero la empresa de arte comercial no venderá pinturas ni esculturas. En cambio, la empresa, que comenzó como una iniciativa de la mega galería Pace, generará ingresos a través de la venta de entradas y se dedicará a obras de arte inmersivas y experimentales, creadas en el punto donde coinciden la tecnología y el arte contemporáneo.


“Este es un trabajo de múltiples orígenes: arquitectura, teatro, ingeniería, diseño, bellas artes”, dice Mollie Dent Brocklehurst, directora creativa de Superblue, quien originalmente fundó el proyecto como PaceX con el presidente y director ejecutivo de Pace Marc Glimcher en 2019 como una forma fusionar la producción de arte y tecnología.


En el edificio de 50,000 pies cuadrados en Miami donde debutará Superblue, una estructura industrial abandonada que se encuentra frente al Museo Rubell en el distrito de Allapattah de la ciudad, se mostrarán obras de varios artistas simultáneamente y durante períodos significativos de alrededor de 18 meses. Pero a diferencia del Rubell, que cuesta $ 12 para ingresar, los boletos costarán hasta $ 40. Y es solo el primero de varios centros de arte experiencial (EAC) que están planificados como parte de la empresa recién formada.


Representación del puesto de avanzada de Superblue en Miami. Foto de Moris Moreno. Cortesía de Superblue

Nombrada en honor al movimiento artístico Blue Rider de principios del siglo XX, la nueva empresa claramente está reconsiderando lo que significa ser vanguardista. Los artistas en el establo de Superblue incluyen al famoso diseñador de teatro británico Es Devlin, quien ha diseñado giras sensacionales para Beyonce y Coldplay y una miríada de producciones teatrales de Londres; y Nick Cave, cuyos caballos humanos con trajes de sonido bailaron a través de la Grand Central Station en Nueva York en 2013 como parte de una pieza llamada Heard. También se incluye en la lista de próximas instalaciones Franchise Freedom de los diseñadores holandeses Studio Drift, cuyo enjambre coreografiado de drones recibió críticas entusiastas cuando se lanzó al cielo durante Art Basel Miami Beach de 2018 y en Burning Man el año siguiente, al igual que las obras. por los artistas de la luz Leo Villareal y el veterano de Pace James Turrell.


"Ha sido difícil descubrir cómo apoyar este tipo de trabajo, en nombre de los artistas, hasta ahora", dice Dent-Brocklehurst, quien obtuvo una idea de su monetización a través del colectivo japonés teamLab, creadores de producciones inmersivas que agradan al público. TeamLab se asoció con una empresa inmobiliaria en Tokio para crear dos exposiciones permanentes cuya entrada cuesta 3200 yenes y atraen a 3,5 millones de visitantes al año. En Miami, los beneficios se distribuirán entre los artistas expuestos. “TeamLab y Drift ya se han conectado con una audiencia mucho mayor que incluso los artistas más conocidos”, señala Dent-Brocklehurst. “La idea del no objeto está arraigada en su filosofía”.


Superblue refleja una tendencia de consumo constante, aunque algo controvertida, hacia las experiencias, especialmente entre las generaciones más jóvenes. "La definición de éxito no tiene que ser solo la agregación de objetos, sino la experiencia compartida y la comunidad", dice Dent-Brocklehurst.


Teniendo en cuenta la naturaleza teatral de gran parte del trabajo que apoyará Superblue, tal vez sea apropiado que su directora ejecutiva recientemente nombrada sea Christy MacLear, anteriormente de la Fundación Rauschenberg, donde el archivo cubría una amplia gama de trabajos, incluida la actuación, y el director La oficial de operaciones, Marcy Davis, proviene del Cirque du Soleil. Cuando uno considera las colas alrededor de la cuadra para Infinity Rooms de Yayaoi Kusama y Rain Room de Random International donde sea que se muestren, lo más probable es que Superblue tenga algo bueno.

Superblue experiential art centre to launch in Miami this December


New commercial venture aims to capitalise on the rise of immersive artworks by selling tickets rather than objects

CAROLINE ROUX


TeamLab's "Universe of Water Particles on a Rock where People Gather." Courtesy of Pace

A new art centre known as Superblue will open in Miami this December. But the commercial art venture will not sell paintings or sculptures. Instead, the enterprise—which started as an initiative of the mega gallery Pace—will generate revenue through ticket sales and be dedicated to immersive, experiential works of art, created at the point where technology and contemporary art coincide.


“This is work from multiple backgrounds: architecture, theatre, engineering, design, fine art,” says Mollie Dent Brocklehurst, Superblue’s chief creative officer, who originally founded the project as PaceX with Pace president and chief executive Marc Glimcher in 2019 as a way to fuse the production of art and technology.


In the 50,000 sq. ft building in Miami where Superblue will debut—an abandoned industrial structure that is situated opposite the Rubell Museum in the city’s Allapattah district—several artists’ works will be shown simultaneously and over significant periods of around 18 months. But unlike the Rubell, which costs $12 to enter, tickets will cost up to $40. And it is just the first of several experiential art centres (EACs) that are planned as part of the newly formed company.


Rendering of Superblue's Miami outpost. Photo by Moris Moreno. Courtesy of Superblue

Named after the early 20th century Blue Rider art movement, the new enterprise is clearly rethinking what it means to be avant garde. Artists in the Superblue stable include the feted British theatre designer Es Devlin, who has designed sensational tours for Beyonce and Coldplay and myriad London theatre productions; and Nick Cave, whose sound-suited human horses danced through Grand Central Station in New York in 2013 as part of a piece called Heard. Also included on the list of upcoming installations is Franchise Freedom by the Dutch designers Studio Drift, whose choreographed swarm of drones got rave reviews when it was released into the sky during 2018’s Art Basel Miami Beach and at Burning Man the following year, as are works by the light artists Leo Villareal and Pace veteran James Turrell.


“It’s been hard to figure out how to support this kind of work, on behalf of artists, until now,” says Dent-Brocklehurst, who gained some insight into its monetisation through the Japanese collective teamLab, creators of crowd-pleasing immersive productions. TeamLab partnered with a real estate company in Tokyo to create two permanent exhibitions where entrance costs 3200 yen and attract 3.5 million visitors a year. In Miami, profit will be distributed among the artists on show. “TeamLab and Drift have already connected with a much bigger audience than even the best known artists,” points out Dent-Brocklehurst. “The idea of the non-object is engrained in their philosophy."


Superblue reflects an ongoing, if somewhat controversial, consumer trend toward experiences, especially among younger generations. "The definition of success doesn’t just have to be about the aggregation of objects, but shared experience and community," Dent-Brocklehurst says.


Bearing in mind the theatrical nature of much of the work that Superblue will support, it’s perhaps appropriate that its recently appointed chief executive is Christy MacLear, formerly of the Rauschenberg Foundation, where the archive covered a broad range of work including performance, and the chief operating officer, Marcy Davis, comes from Cirque du Soleil. When one considers the queues round the block for Yayaoi Kusama’s Infinity Rooms and Random International’s Rain Room wherever they are shown, Superblue are most likely on to a good thing.

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OCT. / NOV. / DIC. / 2019 La presente publicación se la dedicamos a un artista en especial, que habita entre nosotros y reside en las galaxias, el artista visual: Jorge Pineda. Maravilloso!, dentro y fuera de nuestro mapa isla, ciudad. Por siempre destacarse por sus excelencias, por ello sus méritos. Para OCA, es un privilegio contar su historia en un diálogo y lenguaje que nos permite analizar mejor el pensamiento creativo de este artista.

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JUL./ AGOT./ SEP. 2019 En esta edición le rendimos  homenaje póstumo a Belkis Ramírez, artista visual dominicana.  Donde tratamos los temas de la 78va. Edición de la Feria del Libro de Madrid, España. La Bienal de La Habana, 2019 / La 58 Bienal de Venecia, 2019 / Premio Diario Libre Contemporáneo, 2019 / El Arte público; entre otras noticias y destacadas exhibiciones del acontecer del arte nacional y del extranjero.

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