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Expertos analizaron la "Convergencia entre filosofía y arte en la exposición Terra lux"

OCA|News / Dustin Muños – MAM / Junio 21, 2022 / Santo Domingo, R.D.

La muestra pictórica es una apuesta de honda reflexión cautivadora, profunda y desafiante para el espectador, compuesta por una selección de más de 50 obras, que transcurren desde grandes formatos a piezas de caballete, dentro de las que figuran premiadas y reconocidas, que han sido disfrutadas por más de 5,000 personas.

https://www.ossayecasadearte.com/post/expertos-analizaron-la-convergencia-entre-filosof%C3%ADa-y-arte-en-la-exposici%C3%B3n-terra-lux


19 de junio de 2022, Santo Domingo.-


En el marco de la muestra pictórica fue realizado el conversatorio «Convergencia entre filosofía y arte en la exposición Terra lux», guiado por los reputados expertos Marianne de Tolentino, crítica de arte y responsable de la valoración de la parte artística; y el doctor Alejandro Arvelo, académico y filósofo, conocedor de la trayectoria intelectual del artista Dustin Muñoz, siendo éste último quien moderó la actividad. Marianne de Tolentino reflexionó que «Por temperamento, Dustin Muñoz piensa y medita: su motivación se identifica con la profesión de fe, tratándose de una causa patriótica, de una fuente religiosa, de una vertiente humanista, social e intelectual». De Tolentino continuó: «La maestría de Dustin Muñoz en el realismo le permite expresarse exitosamente en el surrealismo, pero sin atentar nunca a la armonía y al equilibrio, ni provocar el malestar, ya que siempre apunta a nuestra sensibilidad, visual y emocional. La concepción poética de sus cosmogonías, a veces no identificables, las distribuye y ensambla gracias a una fantasía controlada por la impecable factura». «Su gran obra reciente, a la vez especial, mirada y admirada, felizmente recibió un Premio en la última Bienal, no dárselo hubiera generado una protesta masiva… ya que, en esta categoría, no se presentó ninguna obra equivalente, por el concepto y el mensaje, la calidad de la pintura y el dibujo subyacente, también la sutileza de la luz y la tersura del óleo. Y la mayor sorpresa fue que, por una especie de premonición, sus personajes llevan máscaras, cuando, realmente, él pintó las tres obras unos dos años antes de que sucediese la desgracia del covid 19. Pero, aparte de la excelencia del cuadro en sí, esta coincidencia, casi inverosímil, impactó a mucha gente. Son pinturas exquisitas en una gama de pocos colores y múltiples tonalidades, donde el amarillo (pre)domina», reveló De Tolentino.

Mientras, Alejandro Arvelo, desde la perspectiva filosófica y humanística, valoró que «las nociones de que se vale es una cuestión de tradición, por eso digo que es un pensador clásico, porque esto está en la raíz, en la cofia de la filosofía. Es clasicismo puro el trabajo intelectual de Muñoz».

«A más de uno le habrá impactado determinadas obras del profesor Muñoz de esta exposición que datan de mucho tiempo antes y en el que aparecen las personas con mascarillas y quisiera dejarles esta idea: Los creadores son profetas, pueden ver a través de las paredes y pueden percibir y sentir cosas que los mortales comunes y corrientes como quien les habla no vemos», precisó el maestro Arvelo. «Los pensadores y los poetas son profetas, nada extraña que los pensadores y los poetas se adelanten en el tiempo y vagen hacia regiones desconocidas. Bienvenido seas poeta, pensador, caballero que de día y de noche te desplazas por regiones ignotas», resaltó Arvelo al referirse a Muñoz.

Terra lux mostró la esencia de la luz sobre los colores tierra, en un surrealismo fundamentado en la lógica de los sueños, con un claro dominio del dibujo y la aplicación de matices diversos, armonizados de forma magistral con las gamas sepia y ocre. El artista muestra obras figurativas, neofigurativas y surrealistas con toques premonitorios que pertenecen «a un realismo fantástico: en literatura lo calificaríamos realismo imaginario o realismo maravilloso», como sostuvo Marianne de Tolentino. El Museo de Arte Moderno acogió la exposición artística Terra lux, quinta individual del artista visual Dustin Muñoz, compuesta por más de medio centenar de obras, con piezas de gran formato poco usuales en las exposiciones realizadas en territorio nacional. Además, los visitantes apreciaron piezas ganadoras de premios (bienal de 1996, de 1998 y de la reciente 29 Bienal Nacional de Artes visuales 2021), obras como las seleccionadas para sellos postales y portadas de libros; así como bocetos de murales creados en diversas demarcaciones del país. La propuesta que destaca la luz sobre la tierra, fue visitada desde marzo hasta junio por más de 5,500 personas.

Terra lux contó con el respaldo del Banco Popular Dominicano, la Cooperativa Generatio Nova, la Enoteca y Casa Brugal; asimismo, con el auspicio del Museo de Arte Moderno y el Ministerio de Cultura.

La individual, inaugurada el 24 de marzo y que se extendió hasta el 19 de junio del 2022, exhibió el retrato original de Rosa Duarte creado por el artista Muñoz en ocasión de la celebración del bicentenario de su natalicio, y una lienzografía de la obra Nuestra Señora de Las Mercedes entronizada en la Catedral Primada de América para la conmemoración de los 800 años de la Orden de la Merced. Con una nutrida presencia de invitados, el evento estuvo encabezado por el artista Dustin Muñoz, Marianne de Tolentino, Alejandro Arvelo; Asimismo, se dieron cita el museógrafo de la exposición, Arq. Dr César Iván Feris Iglesias; Julio Minaya, presidente de la Asociación Dominicana de Filosofía; Ninoska Velázquez, bailarina clásica; Teo Terrero, actor; Juan Fredy Armando, poeta; Ana Jacqueline Ureña, catedrática; así como artistas, escritores, gestores culturales, docentes universitarios y relacionados. El artista firmó a los presentes el catálogo de la muestra pictórica y una lienzografía de la Virgen de Las Mercedes entronizada en la Catedral Primada de América; a los primeros cinco asistentes, además, les dedicó el libro La contemplación estética de lo feo, Premio Nacional de Ensayo 2019.

¿Premonición de una pandemia y conflictos bélicos? Muñoz creó un conjunto de tres obras de gran formato en el año 2018 para participar en la 29 Bienal Nacional de Artes Visuales, finalmente celebrada en el año 2021. Las piezas impactaron a los visitantes debido a las escenas de caos, sujetos utilizando equipos de protección personal, máscaras y máquinas de desinfección. Resalta el traslado de un globo terráqueo enfermo llevado por los individuos descritos, y un grupo de las grandes potencias, sumergido en la tristeza, la desolación, el desorden y juguetes rotos. La obra «Retrato alegórico de la injusticia», obtuvo premio de la bienal.

Del artista Dustin Muñoz es egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Doctor en Filosofía por la Universidad del País Vasco. Magíster en Metodología de la Investigación Científica y licenciado en Filosofía, Magna Cum Laude, por la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). Premio Nacional de la Juventud, Joven Sobresaliente de la República Dominicana, Premio Nacional de Ensayo Pedro Henríquez Ureña, y ha obtenido el primer premio de pintura en múltiples concursos y en bienales, así como numerosas distinciones.

Ha realizado cuatro exposiciones individuales y participado en colectivas nacionales e internacionales. Sus obras se encuentran en colecciones públicas, privadas y en museos nacionales y extranjeros. Sus murales se exhiben en tres de las principales catedrales del país y en el emblemático Obelisco de Santo Domingo. Decenas de libros llevan portadas con obras de su autoría y tres sellos postales del lnposdom. Es profesor en la Escuela Nacional de Artes Visuales y en la Escuela de Filosofía de la UASD.

Cortes de audiovisuales para la prensa: https://drive.google.com/file/d/1oPJrmT8dxMXJZaEgWEyvRWFMTb3FShOv/view?usp=drivesdk Enlace de descarga vía Wetransfer: https://wetransfer.com/downloads/1818cc9185d374af843669bfb1e97ceb20220620054329/39f1de7e23d5a9065b4472ceb422c8f720220620054353/d6530a





 


Dustin Muños: Terra Lux /

Museo de Arte Moderno, MAM




Terra lux La exposición Terra lux está integrada por un total de 47 obras, 35 piezas creadas entre el año 2009 y el año 2019 (realizadas después de mi exposición individual Temporis, en el 2009), y cinco obras correspondientes a la década de 1990, donde ya anunciaba el interés por los temas del medio ambiente y la inseguridad, en grandes formatos y en la particular paleta de colores tierra. Dentro de estas obras de la década de los noventa, una de 1995 (Premio del público XX Bienal Nacional de Artes Visuales) y la otra de 1998 (Premio de pintura XX Bienal Nacional de Artes Visuales), pertenecientes ambas a la colección del Museo de Arte Moderno, anunciaban ya temas abordados en obras más recientes, en las que procuro hacer sensible lo que habita en mi mundo interior respecto a cuestiones sociales de la condición humana.



La puerta de los inconformes I, de 1998, expuesta aquí, es la primera obra que realizo con el tema de las puertas como parte de la composición artística y que fue el preludio de las obras participantes en la XXIX Bienal Nacional de Artes Visuales, en la que las puertas pasan a ser la base del espacio pictórico.

Durante el periodo del 2009 al 2019 realicé, también, obras murales y piezas de grandes formatos para varias instituciones, dentro de las que se destacan: ocho obras para la Catedral de Santiago, dos para la Iglesia San Antonio de Padua, una obra para la Catedral Primada de América, un mural para el Archivo General de la Nación, el mural La fertilidad y la paz, para la provincia Hermanas Mirabal, y el mural Alegoría a la libertad en el Obelisco de Santo Domingo. En ese mismo periodo, que abarca diez años, realicé decenas de retratos, algunos de los cuales se exhiben en instituciones públicas y privadas. Pero, además, realicé mi tesis doctoral defendida en España: La estética de lo feo en las pinturas negras de Goya, un estudio directo y pormenorizado de esas obras del artista español expuestas en el Museo del Prado. Dentro del segundo lustro de dicha década, escribí La contemplación estética de lo feo, obra con que obtuve, en el año 2019, el Premio anual de Ensayo Pedro Henríquez Ureña.

De manera que fue un periodo de formación y reflexión teórica, así como de considerables realizaciones artísticas comisionadas, que de alguna manera impidieron mostrar una exposición individual durante ese tiempo. Parte de estas piezas, de pequeños formatos, fueron expuestas en España: en Barcelona, Lugo y Madrid —en el 2014 y en el 2017—.

Estas propuestas artísticas forman parte de la creación estrictamente personal del autor, realizadas con la más absoluta libertad de tiempo de culminación, formato y tema, que no aplica para las obras de encargo. Elaboradas todas en el tiempo libre de mi formación doctoral y de las ocupaciones que conllevaron las obras comisionadas durante dicho periodo. Esta exposición estaba proyectada a realizarse en el año 2019, luego de desmontada la XXIX Bienal Nacional de Artes Visuales, pero la posposición del evento pospuso también la muestra, toda vez que las obras presentadas en dicha bienal forman parte integrante de esta exhibición —yo diría la parte culminante que cierra ese periodo creativo, y sin ellas la exposición estaría incompleta—, y esas piezas estuvieron bajo la custodia del Museo de Arte Moderno desde diciembre de 2018. Por lo que la parte destacada de ese periodo, que abarca diez años, la comparten las tres obras de la Bienal y el ensayo La contemplación estética de lo feo, ambos esfuerzos premiados por jurados diferentes.

Por último, he querido presentar también en esta exposición la obra Homo videns, que es mi producción más reciente, como preludio de una serie de obras que mostraré más adelante.

Dustin Muñoz 24 de marzo 2022 Exposición individual Museo de Arte Moderno



 



Dustin Muñoz: un gran clásico contemporáneo

Marianne de Tolentino ADCA - AICA Marzo, 2022


Dustin Muñoz es uno de los artistas mejor preparados en la República Dominicana, no solamente por su formación en arte desde la Escuela Nacional de Bellas Artes, sino también su nivel de doctorado universitario en España. Es muy importante, porque significa que posee una vasta cultura, a la vez hispánica, latinoamericana, caribeña, universal, y esto le permite una mayor expresión pictórica, con modelos de la gran Historia del Arte. Luego, refiriéndose a su propia obra, le hemos escuchado en conferencias, en paneles, en ponencias, y también hemos leído sus escritos. Creemos que, aunque no sea imprescindible, un artista con esa extensa y alta preparación, tiene una “obra abierta”.

Impresiona el dominio del realismo en la pintura de Dustin Muñoz, un dominio que nos remite a los maestros clásicos. Si él quisiera, y lo ha hecho, él pintaría una obra de factura tan perfecta que podría ubicarse en tiempos seculares.... Hay muy pocos artistas hoy con ese privilegio, lo cual además no impide la actualidad. Los patrones estéticos de Dustin Muñoz cruzan las fronteras de la perfección pictórica, pero mantienen o más bien buscan transmitir una propiedad emocional. Ello no abarca solamente la forma, el cromatismo, la textura, el espacio, la composición, o sea componentes objetivos, sino una seducción que brota de la sensibilidad. La mente y el corazón se dan la mano... y la dirigen.

La superficialidad y la pura decoración no caben. Por temperamento, Dustin Muñoz piensa y medita: su motivación se identifica con la profesión de fe, tratándose de una causa patriótica, de una fuente religiosa, de una vertiente humanista, social e intelectual. Si las Hermanas Mirabal y la Virgen de las Mercedes le inspiran, es por una vertiente trascendental que sobrepasa la interpretación externa. Junto a la adhesión espiritual, el respeto personal rodea sus modelos, cuyos retratos se convierten en homenaje.

Es un magnífico pintor de la naturaleza –muerta o bodegón- y viva -ambiente o paisaje-. Cuando se apropia de objetos cotidianos o desechados, él los libera, transforma, acumula, con un sentido infalible de la proporción. Estamos en presencia de una iconografía, sutil y rigurosa, inventiva e insólita ciertamente, aunque la íntima convicción creativa de Dustin Muñoz se sitúa en la condición humana, en el ideal de superación, no obstante, el drama cotidiano lo pueda alejar.

La maestría de Dustin Muñoz en el realismo le permite expresarse exitosamente en el surrealismo, pero sin atentar nunca a la armonía y al equilibrio, ni provocar el malestar, ya que siempre apunta a nuestra sensibilidad, visual y emocional. La concepción poética de sus cosmogonías, a veces no identificables, las distribuye y ensambla gracias a una fantasía controlada por la impecable factura. Tampoco, nadie como él ha sabido penetrar en la estética del feísmo, y no olvidamos que el tema de su tesis doctoral en España analizó “La estética de lo feo en las pinturas negras de Goya”. Su gran obra reciente, a la vez especial, mirada y admirada, felizmente recibió un Premio en la última Bienal, No dárselo hubiera generado una protesta masiva... ya que, en esta categoría, no se presentó ninguna obra equivalente, por el concepto y el mensaje, la calidad de la pintura y el dibujo subyacente, también la sutileza de la luz y la tersura del óleo.

Y la mayor sorpresa fue que, por una especie de premonición, sus personajes llevan máscaras, cuando, realmente, el pintó las tres obras unos dos años antes de que sucediese la desgracia del Covid 19. Pero, aparte de la excelencia del cuadro en sí, esta coincidencia, casi inverosímil, impactó a mucha gente. Son pinturas exquisitas en una gama de pocos colores y múltiples tonalidades, donde el amarillo (pre)domina. La pintura de Dustin Muñoz pertenece a un realismo fantástico: en literatura lo calificaríamos realismo imaginario o realismo maravilloso. Ahora bien, si disfrutamos esta maestría en la cultura y las artes, apreciamos intensamente la sinceridad y el valor de su amistad.



 

Experts analyzed the "Convergence between philosophy and art in the Terra lux exhibition"



The pictorial exhibition is a captivating, profound and challenging commitment to deep reflection for the viewer, made up of a selection of more than 50 works, ranging from large formats to easel pieces, among which are award-winning and recognized, which have been enjoyed by more than 5,000 people.

June 19, 2022, Santo Domingo.-


Within the framework of the pictorial exhibition, the conversation "Convergence between philosophy and art in the Terra lux exhibition" was held, guided by the renowned experts Marianne de Tolentino, art critic and responsible for the assessment of the artistic part; and Dr. Alejandro Arvelo, academic and philosopher, knowledgeable about the intellectual trajectory of the artist Dustin Muñoz, the latter being the one who moderated the activity.

Marianne de Tolentino reflected that "By temperament, Dustin Muñoz thinks and meditates: his motivation is identified with the profession of faith, in the case of a patriotic cause, a religious source, a humanist, social and intellectual aspect."

De Tolentino continued: “Dustin Muñoz's mastery of realism allows him to successfully express himself in surrealism, but without ever attempting harmony and balance, or causing discomfort, since he always points to our sensibility, visual and emotional. The poetic conception of his cosmogonies, sometimes unidentifiable, distributes and assembles them thanks to a fantasy controlled by impeccable workmanship».

«His great recent work, at once special, looked at and admired, happily received a Prize at the last Biennial, not giving it to him would have generated a massive protest… since, in this category, no equivalent work was presented, due to the concept and the message, the quality of the painting and the underlying drawing, also the subtlety of the light and the smoothness of the oil. And the biggest surprise was that, due to a kind of premonition, his characters wear masks, when, in fact, he painted the three works about two years before the covid 19 disaster happened. But, apart from the excellence of the painting itself , this almost unlikely coincidence shocked many people. They are exquisite paintings in a range of few colors and multiple shades, where yellow (pre)dominates”, revealed De Tolentino.


Meanwhile, Alejandro Arvelo, from a philosophical and humanistic perspective, valued that “the notions that he uses are a matter of tradition, that is why I say that he is a classical thinker, because this is at the root, at the cap of philosophy. Muñoz's intellectual work is pure classicism».


«More than one of you will have been impacted by certain works by Professor Muñoz in this exhibition that date back a long time and in which people with masks appear and I would like to leave you with this idea: The creators are prophets, they can see through walls and they can perceive and feel things that ordinary mortals, like the one who speaks to them, do not see”, specified the teacher Arvelo.

"Thinkers and poets are prophets, no wonder thinkers and poets go ahead in time and wander into unknown regions. Welcome, you are a poet, a thinker, a gentleman who travels through unknown regions day and night, "said Arvelo when referring to Muñoz.


Terra lux showed the essence of light on earth colors, in a surrealism based on the logic of dreams, with a clear mastery of drawing and the application of various shades, masterfully harmonized with the sepia and ocher ranges. The artist shows figurative, neo-figurative and surrealist works with premonitory touches that belong "to a fantastic realism: in literature we would describe it as imaginary realism or marvelous realism", as Marianne de Tolentino maintained.

The Museum of Modern Art hosted the artistic exhibition Terra lux, the fifth solo exhibition by visual artist Dustin Muñoz, made up of more than fifty works, with large-format pieces that are unusual in exhibitions held in national territory. In addition, visitors appreciated award-winning pieces (biennials of 1996, 1998 and the recent 29th National Biennial of Visual Arts 2021), works such as those selected for postage stamps and book covers; as well as sketches of murals created in various demarcations of the country. The proposal that highlights the light on the earth, was visited from March to June by more than 5,500 people.


Terra lux had the support of the Banco Popular Dominicano, the Cooperativa Generatio Nova, the Enoteca and Casa Brugal; also, under the auspices of the Museum of Modern Art and the Ministry of Culture.


The individual exhibition, which opened on March 24 and lasted until June 19, 2022, exhibited the original portrait of Rosa Duarte created by the artist Muñoz on the occasion of the celebration of the bicentennial of her birth, and a canvas print of the work Nuestra Lady of Las Mercedes enthroned in the First Cathedral of America for the commemoration of the 800 years of the Order of Mercy.

With a large presence of guests, the event was headed by the artist Dustin Muñoz, Marianne de Tolentino, Alejandro Arvelo; Likewise, the museographer of the exhibition, Arch. Dr. César Iván Feris Iglesias; Julio Minaya, president of the Dominican Association of Philosophy; Ninoska Velázquez, classical dancer; Teo Terrero, actor; Juan Fredy Armando, poet; Ana Jacqueline Ureña, professor; as well as artists, writers, cultural managers, university teachers and related.

The artist signed for those present the catalog of the pictorial exhibition and a canvas print of the Virgen de Las Mercedes enthroned in the First Cathedral of America; to the first five attendees, in addition, he dedicated the book The aesthetic contemplation of the ugly, National Essay Award 2019.


Premonition of a pandemic and war conflicts?

Muñoz created a set of three large-format works in 2018 to participate in the 29th National Biennial of Visual Arts, finally held in 2021. The pieces shocked visitors due to the scenes of chaos, subjects wearing protective equipment personnel, masks and disinfection machines. Highlights the transfer of a sick globe carried by the individuals described, and a group of the great powers, immersed in sadness, desolation, disorder and broken toys. The work «Allegorical portrait of injustice», won the biennial award.


of the artist

Dustin Muñoz is a graduate of the National School of Fine Arts. He has a doctorate in Philosophy from the University of the Basque Country. Master in Scientific Research Methodology and Bachelor of Philosophy, Magna Cum Laude, from the Autonomous University of Santo Domingo (UASD). National Youth Award, Outstanding Young Person of the Dominican Republic, Pedro Henríquez Ureña National Essay Award, and has won first prize for painting in multiple competitions and biennials, as well as numerous distinctions.

He has made four individual exhibitions and participated in national and international collectives. His works are in public and private collections and in national and foreign museums. His murals are exhibited in three of the main cathedrals in the country and in the emblematic Obelisk of Santo Domingo. Dozens of books have covers with works by him and three Inposdom postage stamps. He is a professor at the National School of Visual Arts and at the UASD School of Philosophy.



Audiovisual cuts for the press:

https://drive.google.com/file/d/1oPJrmT8dxMXJZaEgWEyvRWFMTb3FShOv/view?usp=drivesdk



Download link via Wetransfer:

https://wetransfer.com/downloads/1818cc9185d374af843669bfb1e97ceb20220620054329/39f1de7e23d5a9065b4472ceb422c8f720220620054353/d6530a



Dustin Muños: Terra Lux /

Museum of Modern Art, MAM



terra lux

The Terra lux exhibition is made up of a total of 47 works, 35 pieces created between 2009 and 2019 (carried out after my individual exhibition Temporis, in 2009), and five works corresponding to the 1990s, where announced the interest in environmental issues and insecurity, in large formats and in the particular palette of earth colors. Within these works from the 1990s, one from 1995 (Public Award XX National Biennial of Visual Arts) and the other from 1998 (Painting Award XX National Biennial of Visual Arts), both belonging to the collection of the Museum of Modern Art, already announced themes addressed in more recent works, in which I try to make sensitive what lives in my inner world regarding social issues of the human condition.


esthetic placion of the ugly, a work with which I obtained, in 2019, the annual Pedro Henríquez Ureña Essay Award.


So it was a period of theoretical formation and reflection, as well as considerable commissioned artistic achievements, which somehow prevented showing a solo exhibition during that time. Part of these pieces, in small formats, were exhibited in Spain: in Barcelona, ​​Lugo and Madrid —in 2014 and 2017—.


These artistic proposals are part of the author's strictly personal creation, made with the most absolute freedom of completion time, format and theme, which he does not apply to commissioned works. All elaborated in the free time of my doctoral training and the occupations that the commissioned works entailed during that period. This exhibition was planned to be held in 2019, after the XXIX National Biennial of Visual Arts was dismantled, but the postponement of the event also postponed the exhibition, since the works presented in said biennial are an integral part of this exhibition —I would say the culminating part that closes that creative period, and without them the exhibition would be incomplete—, and these pieces have been in the custody of the Museum of Modern Art since December 2018. Therefore, the outstanding part of that period, which spans ten years, It is shared by the three works of the Biennial and the essay The aesthetic contemplation of the ugly, both efforts awarded by different juries.


Finally, I wanted to also present in this exhibition the work Homo videns, which is my most recent production, as a prelude to a series of works that I will show later.


Dustin Munoz

March 24, 2022 Individual exhibition Museum of Modern Art



Dustin Muñoz: a great contemporary classic


Marianne of Tolentino

ADCA - AICA March, 2022


Dustin Muñoz is one of the best prepared artists in the Dominican Republic, not only because of his training in art from the National School of Fine Arts, but also because of his university doctorate level in Spain. It is very important, because it means that he has a vast culture, at the same time Hispanic, Latin American, Caribbean, universal, and this allows him a greater pictorial expression, with models from the great History of Art. Then, referring to his own work, we have listened to him at conferences, on panels, in presentations, and we have also read his writings. We believe that, although it is not essential, an artist with this extensive and high preparation has an “open work”.


The domain of realism in Dustin Muñoz's painting is impressive, a domain that refers us to the classical masters. If he wanted to, and he has done so, he would paint a work of such perfect invoice that it could be placed in secular times.... There are very few artists today with that privilege, which also does not prevent the present. Dustin Muñoz's aesthetic patterns cross the borders of pictorial perfection, but maintain or rather seek to convey an emotional quality. This does not only cover form, color, texture, space, composition, that is, objective components, but a seduction that springs from sensitivity. The mind and the heart join hands... and direct it.


Superficiality and pure decoration do not fit. By temperament, Dustin Muñoz thinks and meditates: his motivation is identified with the profession of faith, in the case of a patriotic cause, a religious source, a humanist, social and intellectual aspect. If the Mirabal Sisters and the Virgen de las Mercedes inspire him, it is because of a transcendental aspect that goes beyond external interpretation. Along with spiritual adherence, personal respect surrounds his models, whose portraits become a tribute.


He is a magnificent painter of nature -dead or still life- and alive -environment or landscape-. When he appropriates everyday or discarded objects, he frees them, transforms them, accumulates them, with an infallible sense of proportion. We are in the presence of an iconography, subtle and rigorous, inventive and certainly unusual, although Dustin Muñoz's intimate creative conviction is situated in the human condition, in the ideal of overcoming, however, the daily drama can drive him away.


Dustin Muñoz's mastery in realism allows him to successfully express himself in surrealism, but without ever attempting harmony and balance, or causing discomfort, since he always points to our sensitivity, visual and emotional. The poetic conception of his cosmogonies, sometimes unidentifiable, distributes and assembles them thanks to a fantasy controlled by impeccable workmanship. Neither, nobody like him has known how to penetrate the aesthetics of ugliness, and we do not forget that the subject of his doctoral thesis in Spain analyzed "The aesthetics of the ugly in Goya's black paintings".

The great recent work of his, at the same time special, look and admired, happily received a Prize at the last Biennial, Not giving it to him would have generated a massive protest... since, in this category, no equivalent work was presented, for the concept and the message, the quality of the painting and the drawing underlying, also the subtlety of the light and the smoothness of the oil.


And the biggest surprise was that, by a kind of premonition, his characters wear masks, when, in fact, he painted the three works about two years before the Covid 19 misfortune happened. But, apart from the excellence of the painting itself , this almost unlikely coincidence shocked many people. They are exquisite paintings in a range of few colors and multiple shades, where yellow (pre)dominates.

Dustin Muñoz's painting belongs to a fantastic realism: in literature we would describe it as imaginary realism or wonderful realism. Now, if we enjoy this mastery of culture and arts, we highly appreciate his sincerity and value of friendship.

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