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GEOMETRÍA VIRAL DE ANTUAN TEXTOS DE EXPOSICIÓN EN LÍNEA

SEIS TEXTOS SUGERIDOS PARA SER UTILIZADOS EN BLOQUES SEPARADOS DE OBRAS DE ARTE [ADAPTABLE] Y UNA SECCIÓN COMPLEMENTARIA [OPCIONAL]



POR: Jorge Luis Gutierrez | Geometría viral | 20/05/20 | OCA|News / Fuente externa


Como artista, Antuan reivindica un nuevo enfoque de la atención plena en torno a la función y la razón del arte. Asimismo, un artista genuinamente sensible preocupado por las posibilidades humanizadoras del descubrimiento a través del proceso artístico y sus formas de construir una historia y una semblanza humana ilustrada. Además, proporciona dentro de sus territorios inclusivos de arte, ciencia y actos que cambian la vida, formas de crear un brillo de claridad en el universo en el que vivimos.

GEOMETRÍA VIRAL | Epifanías y la pandemia de Covid-19

"Una vez que salimos de nuestro escondite y nos quitamos las máscaras, no debemos olvidar lo que era estar solos". [1]


Viral Geometry es un artista contemporáneo, el último proyecto de Antuan. Durante el encierro de COVID-19, el artista ha producido una serie extensa de dibujos sobre la crisis global que surgió como resultado de la pandemia del virus. El conjunto de obras de arte es una visión exploratoria y una declaración de nuestra crisis global y la necesidad de un cambio en el comportamiento humano. Eso es con respecto a nuestra red social, el medio ambiente, las disparidades económicas y nuestra propia salud física y espiritual cuando hay señales de que la crisis del COVID-19 está intensificando y posiblemente cimentando esos cambios.


El propósito de Viral Geometry es presentar desde la perspectiva de las artes el diálogo y la discusión necesarios sobre la reestructuración de las prácticas globales, regionales y locales. Y formas de hacer después de décadas que trajeron una secuencia de caída financiera mundial; una oleada de gobiernos autoritarios; el surgimiento de una nueva superpotencia económica; pericia, conocimiento y ciencia bajo agresivo ataque; las artes y la cultura al servicio del espectáculo y los mercados, y una pandemia que precipitó crisis e incertidumbre.


En medio de la incertidumbre actual, no sería prudente concebir predicciones muy seguras sobre cómo será el mundo en breve. Sin embargo, una lección que debe aprenderse de las conmociones humanas es que los desarrollos repentinos del COVID-19 tienden a ser el resultado de una debilidad existente sin abordar profundamente. Y la crisis del COVID-19 tiene su manera de plantear temas de primera línea que fueron ignorados en los buenos tiempos.


El coronavirus no rompió el mundo. Reveló lo que ya estaba roto. Muchos de nosotros estamos vislumbrando la distopía. Otros lo están viviendo. Mientras tanto, Viral Geometry es una excelente analogía para tratar de visualizar nuestro presente y futuro.

[1] George Packer- Escritor de planta. “Vivimos en un estado fallido”. El Atlántico. Mayo de 2020

¿ESTAMOS TODOS EN ESTO JUNTOS?

“A veces [las enfermedades infecciosas] aceleran la historia o revelan hacia dónde se dirigía una sociedad, mientras que a veces cambian fundamentalmente la trayectoria de las sociedades” [1].

Una economía saludable derramó riqueza sobre las élites y permitió a muchos ciudadanos comunes vivir cómodamente bajo los estándares de la economía global. Los productos locales y las importaciones exóticas llenaron las tiendas y los mercados de muchas grandes ciudades del mundo. Los líderes políticos gobernaron una vasta red de ciudades y cruzaron los mercados globales. Luego, lo que comenzó como una epidemia local en la ciudad de Wuhan, rápidamente se convirtió en un enemigo sin fronteras. La Corona saltó de un centro de población a otro. Los líderes mundiales Los líderes políticos se apresuraron a recuperar una inesperada crisis de salud en la salud social, pública y económica.


La pandemia global actual del COVID-19 es traer de frente desde la perspectiva de las artes el diálogo y la discusión necesarios sobre la reestructuración de las prácticas globales, regionales y locales.


Hace dos años, “los científicos habían predicho que surgiría un nuevo coronavirus de los murciélagos en Asia, en parte porque esta era el área más afectada por la deforestación y otras presiones ambientales. Alterando de forma peligrosa el ecosistema planetario ”. [2]

Durante muchos años, el artista contemporáneo Antuan ha dedicado su trabajo artístico a alertar a través de las narrativas del arte, sobre la crisis de un mundo desequilibrado. En términos de medio ambiente, justicia social, armonía humana y bienestar. Antuan es un artista ambientalista integral, transdisciplinario y cosmogónico.

[1] Kyle Harper. Historiador de epidemias antiguas. Universidad de Oklahoma. Las plagas pasadas ofrecen lecciones para la sociedad después de la pandemia de coronavirus. Noticias de ciencia. org

[2] Jonathan Watts. Redactor de medio ambiente mundial El tratamiento promiscuo de la naturaleza 'conducirá a más pandemias: científicos. The Guardian, mayo de 2020.

DANDO LA VUELTA A LAS COSAS

"La experiencia más hermosa que podemos tener es lo misterioso: la emoción fundamental que se encuentra en la cuna del verdadero arte y la verdadera ciencia". [1]

“En 1962, el dúo de biólogos y químicos Donald Caspar y Aaron Klug publicaron un artículo fundamental sobre la organización estructural de los virus. La expresión visual de la cúpula geodésica del arquitecto Richard Buckminster Fuller. ”[2]. Una estructura de marco de la cúpula geodésica, es un poliedro convexo formado por hexágonos y pentágonos que inspiran la teoría de Caspar y Klug sobre la geometría viral. Como guía para futuros estudios de comportamiento y función viral.


Tres décadas después, en el campo de las artes visuales, Antuan indaga y toma elementos de la Geometría Sagrada para interpretarlos y transformarlos en una narrativa visual, a partir de patrones, diseños y estructuras presentes en la naturaleza. Incluso de las minúsculas partículas al cosmos mayor, en el que los arquetipos geométricos, nos revelan el corazón de cada forma y sus resonancias vibratorias.

Moviéndose dentro del conocimiento de las humanidades, la ciencia y las estrategias de bienestar, el trabajo de Antuan se convierte en una nueva conciencia como un enfoque relacionado con la constante preocupación humana por la comunicación universal. A través de formas, símbolos y códigos, conectando las metodologías de producción artística en armonía con las tácticas de la abstracción científica, el bienestar humano y el pensamiento social concebido como la otra dimensión del arte vinculada a un nuevo orden de redes humanísticas.


El arte es una excelente metáfora para intentar vislumbrar nuestro futuro. Hacia un planeta sustentable, humanos que brinden salud [en mente, alma y cuerpo] y una estimulante red social humana en un mundo posterior al COVID-19.

[1] El mundo como yo lo veo es un libro de Albert Einstein. 1934

[2] Jordana Cepelewicz. BIOLOGÍA MOLECULAR: la geometría iluminadora de los virus. Revista Quanta. Julio de 2017.

TODO VIBRA, LA VIDA ES VIBRACIÓN. ASI ES LA MENTE. ASÍ ES LA MATERIA.

"Si quieres encontrar los secretos del universo, piensa en términos de energía, frecuencia y vibración". [1]

No hay solidez en el universo. Una forma que parece sólida en realidad es creada por una vibración subyacente. Las vibraciones se expresan en figuras geométricas correspondientes y de esta manera forman cristales que son la expresión de la vibración.

Toda la vida en la Tierra está calibrada a la frecuencia del planeta. Todo, desde nuestras ondas cerebrales y biorritmos hasta nuestros estados de conciencia, está directamente relacionado con las frecuencias de la Tierra. En este sentido, las resonancias de Schumann (SR) son un conjunto de picos de espectro en la porción de frecuencia extremadamente baja del espectro del campo electromagnético de la Tierra que estaba en una frecuencia de resonancia. de 7,83 Hz. Hasta 2014, cuando comenzó a acelerarse a algún lugar en los niveles de 15 a 25Hz. En enero de 2017, la resonancia Schumman alcanzó frecuencias superiores a 36 Hz, bastante inusual. Y en diciembre de 2019, obtuvo un pico récord de diciembre de 2019, de 158 Hz.


Existe un acuerdo entre la ciencia, la medicina y la metafísica de que ciertas frecuencias pueden repeler la enfermedad y ciertas frecuencias pueden destruir la enfermedad. Aquí establece el vínculo entre la frecuencia (vibración) y la salud. Todo en la naturaleza vibra a diferentes frecuencias. De hecho, la física cuántica describe el universo como nada más que cuerdas vibrantes de energía. La investigación científica ha demostrado que diferentes partes de nuestro cuerpo tienen su propia firma sónica.

“Al 18 de mayo de 2020, 377 científicos y médicos han firmado la carta de apelación presentada en septiembre de 2017 a la Comisión Europea. Como un llamado a una moratoria en el despliegue de la tecnología de comunicaciones digitales 5G ". [2] Están explicando que 5G aumentará sustancialmente la exposición a campos electromagnéticos de radiofrecuencia RF-EMF, que ha demostrado ser dañino para los seres humanos y el medio ambiente.


En las circunstancias actuales de una pandemia de salud mundial, el sistema inmunológico humano se vuelve esencial, y todos los elementos relacionados con la alineación adecuada del bienestar mental, social y físico humano son de análisis y enfoque pertinentes desde diferentes perspectivas. Las obras de Antuan se convierten en instantáneas significativas de los impactantes eventos que ocurren dentro de la pandemia global Covid-19.


[1] Allan L. Benson. Nikola Tesla, Dreamer ". EL MUNDO DE HOY. Febrero de 1912

[2] Bienvenido a la página 5G Appeal.eu. Mayo de 2020.


LAS REGLAS QUE HEMOS VIVIDO NO SE APLICARÁN

"El futuro a menudo se inventa a partir de fragmentos del pasado". [1]

El artista ha desarrollado una importante obra en torno a la vibración sobre el equilibrio entre la dinámica física del planeta y la salud humana. Además, saber que las frecuencias en la llamada Resonancia Schumann son increíblemente cruciales para nuestra fisiología y bienestar mental. Si la frecuencia terrestre cambiara, los efectos serían dramáticos para nosotros. Los humanos evolucionaron en la Tierra bañados en esta banda de frecuencias y las células de nuestro cuerpo dependen de ella. Estamos sincronizados con esta señal.


Según el artista, existe un creciente cuerpo de investigación científica que muestra cómo nuestro cerebro central y los ritmos celulares han evolucionado para sincronizarse con el pulso de esta Tierra. Un peligro es que el electro-smog de los campos electromagnéticos ahora inunda este campo electromagnético natural de la radio, Wi-Fi, radar, teléfonos móviles 3G, 4G y 5G, lo que puede conducir a una supresión de nuestro sistema inmunológico innato.


En las circunstancias actuales de una pandemia de salud mundial, el sistema inmunológico de los seres humanos se vuelve esencial, y todos los elementos relacionados con la alineación adecuada del bienestar mental, social y físico humano son de análisis y abordaje pertinentes desde diferentes enfoques.


El marco conceptual de Antuan tiene enfoques visionarios, no necesariamente interpretados por las tendencias artísticas de nuestro tiempo. Es un integrador de experiencias humanas, un investigador visual de amplia experimentación. Con profundo humanismo, visualiza su arte como un aporte a una nueva concepción de estar en un mundo complejo donde el Coronavirus ofrece "una página en blanco para un nuevo comienzo" o el riesgo de devolver rotas las condiciones existentes de nuestro entorno político, ambiental, económico, cultural. y cuerpo social.

[1] Hans Ulrich Obrist. New New Deal: Hacia una nueva era de imaginación social. Noticias de ArtNet. 5 de mayo de 2020

BIENVENIDO AL ANTROPOCENO

"Ahora esto se siente urgente, ahora se sienten vulnerables. Es en momentos como este que puede ocurrir un cambio real. La clave es asegurar que esta crisis catalice soluciones sociales y ambientales en lugar de reforzar la irracionalidad arraigada". [1]

Antuan imagina un mundo en el que mentes creativas, científicos, líderes dedicados y practicantes espirituales se reúnan en torno al arte para aprender y compartir para crear un mundo mejor. El arte como expresión de la totalidad potencial del ser humano. Armonizar la inteligencia mental, la sensibilidad a los sentimientos y la sabiduría de la naturaleza y su ley cósmica. Sin negar ni promover los diversos fundamentos culturales humanos subyacentes.


El proyecto Viral Geometry del artista contemporáneo Antuan es el resultado de años de investigación, experimentación y creación de obras de arte donde el artista nos ha llevado a apostar por una nueva forma de pensar y actuar inspirada en el arte.

El Covid-19 es el contexto de crisis global para inspirar diálogos, intercambios y opiniones. Iluminar a las audiencias sobre la forma en que la sociedad entiende y brinda respuestas sobre temas críticos del planeta hoy. Tales como el bienestar ambiental, las disparidades sociopolíticas y económicas, y las crecientes amenazas para la salud de las especies humanas. Quizás podamos emerger con una "nueva normalidad" y cambios significativos después de que cese la pandemia. O tal vez con las lecciones no aprendidas, todos nos traerán de vuelta a las cosas como siempre.

La serie artística de Antuan sobre geometría viral es una alerta abstracta de que de todas las especies que han existido en la Tierra, el 99,9 por ciento están extintas. En el corazón de todo lo que hace como artista, hay una constante sobre los elementos existenciales clave de la vida:

  • La comunicación como un medio universal para las estrategias humanas basadas en redes como la plataforma definitiva para las interacciones entre los humanos y su entorno. [La Red Humana, Códigos Universales]

  • El medio ambiente, a través del cual celebra la naturaleza y promueve un cambio social positivo [La Otra Dimensión]

  • La curación como un componente humano esencial para la supervivencia física y espiritual [Vibration and The Nous]

[1] Thomas Gillespie. Ecologista de enfermedades -Emory University. Un 'contagio' de la vida real: los humanos pueden ser los culpables de que los virus salten de los animales a nosotros Por Kristen Rogers, CNN. Abril de 2020.


PANDEMIA VIRAL EN TIEMPO REAL PARA TODO EL TIEMPO

El proyecto prospera con el equipo curatorial de; curadora e historiadora del arte Marisa Caichiolo. Director ejecutivo-fundador de Building Bridges Art Exchange y Director de la Sección de América Latina de Diverse Art LA, feria de arte [Los Ángeles –USA]. Curadora e historiadora del arte Elisa Massardo, Editora de la revista de arte Arte Al Límite [Santiago, Chile]. Y el curador y museólogo Jorge Luis Gutiérrez, Director Artístico del Laboratorio de Arte Contemporáneo | Incubadora de Artes y consultora de la feria de arte Art Africa-Miami. [Filadelfia-EE. UU.]


Sin embargo, el proyecto Viral Geometry se convierte en una experiencia grupal en evolución para lograr amplias visiones sobre el presente y el futuro. Incluyendo más allá de la perspectiva curatorial, también los puntos de vista de la ciencia, la arquitectura, la medicina, la economía, la ética de la tecnología y la historia. Concebido sin fronteras geográficas, como una experiencia artística en línea continua.


El cuerpo de trabajo de Antuan se convirtió en el epicentro. La crisis del COVID-19 se convirtió en el catalizador, al plantear temas que se ignoraron en los buenos tiempos. Tres perspectivas curatoriales de geografías distantes pero visiones prevalentes se convirtieron en el terreno común. La exposición en línea es una plataforma global inclusiva para la imaginación, las predicciones y las expectativas sobre un futuro indefinido.

CURAR A TRAVÉS DE LA CRISIS.

Un esfuerzo integrado en tiempos de distanciamiento social y cierre de Building bridges Art Exchange en Santa Mónica, CA; Arte Al Limite, en Santiago, Chile; Laboratorio de Arte Contemporáneo | Incubadora de Artes, en Filadelfia, PA y La Neomudejar Centro de Artes, Madrid, España.


* Marisa Caichiolo es una artista y curadora que estudió historia del arte y estudios curatoriales, tiene un doctorado en historia del arte y psicología. Su investigación se centra principalmente en el impacto de los cambios sociales y políticos en la sociedad. Se centra en los intercambios culturales investigando la producción cultural que fluctúa entre la teoría y la práctica.


Sus proyectos curatoriales se han mostrado a nivel internacional, incluyendo MUSA Museo de Artes de la Universidad de Guadalajara (México); Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires, (Argentina); Centro DOX de Arte Contemporáneo, Praga (República Checa); Museo de Ciencias Frost, Miami (Estados Unidos); Centro de Arte PVAC Palos Verdes, Palos Verdes (California); Fundación de Arte Building Bridges, Los Ángeles (California); Centro Cultural KATARA, Doha (Qatar); Museo de Arte Contemporáneo de Sharjah, Dubai (Emiratos Árabes Unidos); Museo y Centro Cultural Anaheim Muzeo, Anaheim (California); Fundación de Arte Telefónica, Santiago (Chile); entre otros.

Caichiolo es el fundador de Building Bridges Art Exchange, una organización internacional sin fines de lucro con sede en Santa Mónica, condado de Los Ángeles. La fundación está concebida para ser una plataforma para el pensamiento crítico y la investigación; programas locales e internacionales en Los Ángeles; residencias de arte; y programas de educación entre otros.


Formó parte del equipo curatorial de varias bienales internacionales, como la Bienal de Casablanca, Marruecos; Biennale de Sharjah, Sharjah, Emiratos Árabes Unidos; Bienal de las Américas, Denver, Colorado; entre otros. También es miembro activo de la junta directiva de Bugatti Foundation, Italia; Now Art LA, Los Ángeles; y la Junta Asesora del Programa DAP en The Broad, Los Ángeles.


* Elisa Massardo, curadora independiente, ha realizado exposiciones colectivas en galerías de Perú y Chile; en ferias de arte en Colombia, Perú y California, Estados Unidos; también en el Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia, Chile y, próximamente, en el Parque Cultural de Valparaíso, Chile. También estuve a cargo de la producción y dirección de las cinco exposiciones de "Al Límite, Colección Sin Límites" en Santiago de Chile (espacios de arte: Fundación Telefónica, Centro Cultural Providencia, Estación Mapocho y Posada del Corregidor).


He sido el editor del sitio web, la revista impresa y los libros de arte de Arte Al Límite durante cinco años. También publicó artículos sobre arte contemporáneo, teatro, danza, literatura y otros, siempre en sitios web y en medios impresos. Estudié la Licenciatura en Historia, la Licenciatura en Estética en la Pontificia Universidad Católica de Chile y un Diplomado en Periodismo Cultural, Crítica y Edición en la Universidad de Chile.

* Jorge Luis Gutiérrez es gerente de artes visuales, museólogo y curador. Es el director artístico del Contemporary Art Lab, una incubadora de artes y un grupo de expertos en Filadelfia. Consultor de Art Africa Art Fair y del Doral Contemporary Art Museum, Miami. Arquitecto con educación, que incluye una Maestría en Artes y Estudios de Doctorado en Administración de Artes Visuales en la Universidad de Nueva York. Cursos de posgrado sobre gestión y conservación de colecciones en la Universidad de Columbia, NY.


Ha realizado exposiciones guiadas que involucran a una variedad de curadores, académicos, críticos y audiencias diversas, mostrando una amplia variedad histórica, cultural y estética de las artes de las Américas. Fundador-Director del Sistema de Galería de Arte de Miami Dade College. Museo Freedom Tower [Museo de Arte y Diseño MDC] Fundador-Director del Museo de Artes Visuales - [Museo de Artes Visuales Alejandro Otero. Caracas]. Curador invitado en el MOCA-Miami y el Delaware Contemporary, y ex asesor en gestión de museos de la Organización de los Estados Americanos para las Américas. Instituciones donde realizó numerosas exposiciones de gran formato. Como “Los Hijos de Guillermo Tell” -Arte Cubano Contemporáneo-; “Espíritu y materia” - Estética afroamericana; “Cartografías”-Arte latinoamericano contemporáneo esencial; ““ Romper Los Margenes ”. Fotografía contemporánea de vanguardia; "Caribe sin fronteras". Acta non-Verba; La Otra Dimensión y la Trienal Internacional del Caribe. Exposiciones que contribuyeron a definir tendencias relevantes en el arte de las Américas.


Docente y conferencista en gestión artística y prácticas curatoriales. En universidades de Estados Unidos, Sudamérica y el Caribe. En ferias de arte como Arte América, Art Miami y Pinta. UBS y American Express. Sus escritos han aparecido en catálogos, libros y publicaciones como Art Nexus, Arte Al Dia, ArtEs Encuadre y Arte al Límite, entre otros.

SIX SUGGESTED TEXTS TO BE USED IN SEPARATE BLOCKS OF ART WORKS [ADAPTABLE] AND A COMPLEMENTARY SECTION [OPTIONAL]


BY: Jorge Luis Gutierrez | Viral geometry | 05/20/20 | OCA | News / External source


As an artist, Antuan calls for a new approach to mindfulness around the function and reason of art. Likewise, a genuinely sensitive artist concerned with the humanizing possibilities of discovery through the artistic process and his ways of constructing a story and an illustrated human semblance. Furthermore, it provides within its inclusive territories of art, science and life-changing acts, ways to create a glow of clarity in the universe in which we live.

VIRAL GEOMETRY | Epiphanies and the Covid-19 pandemic

"Once we come out of hiding and take off our masks, we must not forget what it was like to be alone." [one]

Viral Geometry is a contemporary artist, Antuan's latest project. During the COVID-19 lockdown, the artist has produced an extensive series of drawings about the global crisis that emerged as a result of the virus pandemic. The set of artworks is an exploratory vision and statement of our global crisis and the need for a change in human behavior. That's in regards to our social network, the environment, economic disparities, and our own physical and spiritual health when there are signs that the COVID-19 crisis is intensifying and possibly cementing those changes.


The purpose of Viral Geometry is to present from the perspective of the arts the necessary dialogue and discussion on the restructuring of global, regional and local practices. And ways of doing after decades that brought a sequence of global financial decline; a wave of authoritarian governments; the rise of a new economic superpower; expertise, knowledge and science under aggressive attack; arts and culture at the service of entertainment and markets, and a pandemic that precipitated crisis and uncertainty.


Amid the current uncertainty, it would be unwise to make very certain predictions about what the world will be like shortly. However, one lesson to be learned from human shocks is that sudden COVID-19 developments tend to be the result of an existing weakness not deeply addressed. And the COVID-19 crisis has its way of raising front-line issues that were ignored in the good old days.


The coronavirus did not break the world. It revealed what was already broken. Many of us are glimpsing dystopia. Others are living it. Meanwhile, Viral Geometry is an excellent analogy to try to visualize our present and future.

[1] George Packer- Staff writer. "We live in a failed state." The Atlantic. May 2020

ARE WE ALL IN THIS TOGETHER?

"Sometimes [infectious diseases] accelerate history or reveal where a society was headed, while sometimes they fundamentally change the trajectory of societies" [1].

A healthy economy showered wealth on the elites and allowed many ordinary citizens to live comfortably by the standards of the global economy. Local products and exotic imports filled the shops and markets of many large cities around the world. Political leaders ruled a vast network of cities and crossed global markets. Then what started as a local epidemic in the city of Wuhan quickly became an enemy without borders. The Crown jumped from one population center to another. World leaders Political leaders rushed to recover from an unexpected health crisis in social, public and economic health.


The current global pandemic of COVID-19 is to bring the necessary dialogue and discussion on the restructuring of global, regional and local practices from the perspective of the arts.


Two years ago, “scientists had predicted that a new bat coronavirus would emerge in Asia, in part because this was the area most affected by deforestation and other environmental pressures. Dangerously altering the planetary ecosystem ”. [two]

For many years, the contemporary artist Antuan has dedicated his artistic work to alerting, through the narratives of art, about the crisis of an unbalanced world. In terms of the environment, social justice, human harmony and well-being. Antuan is a comprehensive, transdisciplinary and cosmogonic environmental artist.

[1] Kyle Harper. Historian of ancient epidemics. University of Oklahoma. Past plagues offer lessons for society after the coronavirus pandemic. Science news. org

[2] Jonathan Watts. World Environment Editor Nature's Promiscuous Treatment 'Will Lead To More Pandemics - Scientists. The Guardian, May 2020.

TURNING THINGS UP

"The most beautiful experience we can have is the mysterious: the fundamental emotion found in the cradle of true art and true science." [one]

“In 1962, the biologist and chemist duo Donald Caspar and Aaron Klug published a seminal paper on the structural organization of viruses. The visual expression of the geodesic dome by architect Richard Buckminster Fuller. "[two]. A frame structure of the geodesic dome, it is a convex polyhedron made up of hexagons and pentagons that inspire Caspar and Klug's theory of viral geometry. As a guide for future studies of viral behavior and function.


Three decades later, in the field of visual arts, Antuan investigates and takes elements of Sacred Geometry to interpret and transform them into a visual narrative, based on patterns, designs and structures present in nature. Even from the tiny particles to the greater cosmos, in which the geometric archetypes reveal the heart of each form and its vibratory resonances.

Moving within the knowledge of the humanities, science and wellness strategies, Antuan's work becomes a new consciousness as an approach related to the constant human concern for universal communication. Through forms, symbols and codes, connecting the methodologies of artistic production in harmony with the tactics of scientific abstraction, human well-being and social thought conceived as the other dimension of art linked to a new order of humanistic networks.


Art is an excellent metaphor to try to envision our future. Towards a sustainable planet, humans who provide health [in mind, soul and body] and a stimulating human social network in a world after COVID-19.

[1] The world as I see it is a book by Albert Einstein. 1934

[2] Jordana Cepelewicz. MOLECULAR BIOLOGY: the illuminating geometry of viruses. Quanta Magazine. July 2017.

EVERYTHING VIBRATES, LIFE IS VIBRATION. THIS IS THE MIND. THIS IS THE MATTER.

"If you want to find the secrets of the universe, think in terms of energy, frequency and vibration." [one]

There is no solidity in the universe. A shape that appears solid is actually created by an underlying vibration. The vibrations are expressed in corresponding geometric figures and in this way they form crystals that are the expression of the vibration.

All life on Earth is calibrated to the frequency of the planet. Everything from our brain waves and biorhythms to our states of consciousness is directly related to Earth frequencies. In this sense, Schumann resonances (SR) are a set of spectrum peaks in the extremely low-frequency portion of the spectrum of the Earth's electromagnetic field that was at a resonance frequency. 7.83 Hz. Until 2014, when it started to accelerate somewhere in the 15-25Hz levels. In January 2017, the Schumman resonance reached frequencies above 36 Hz, quite unusual. And in December 2019, it hit a December 2019 record peak of 158 Hz.


There is an agreement between science, medicine and metaphysics that certain frequencies can repel disease and certain frequencies can destroy disease. Here he establishes the link between frequency (vibration) and health. Everything in nature vibrates at different frequencies. In fact, quantum physics describes the universe as nothing more than vibrating strings of energy. Scientific research has shown that different parts of our body have their own sonic signature.

“As of May 18, 2020, 377 scientists and doctors have signed the appeal letter presented in September 2017 to the European Commission. As a call for a moratorium on the deployment of 5G digital communications technology. "[2] They are explaining that 5G will substantially increase exposure to RF-EMF radio frequency electromagnetic fields, which has proven to be harmful to humans and the environment. ambient.


In the current circumstances of a global health pandemic, the human immune system becomes essential, and all elements related to the proper alignment of human mental, social and physical well-being are relevant to analysis and approach from different perspectives. Antuan's works become meaningful snapshots of the shocking events that occur within the global Covid-19 pandemic.


[1] Allan L. Benson. Nikola Tesla, Dreamer. "TODAY'S WORLD. February 1912

[2] Welcome to the 5G Appeal.eu page. May 2020.


THE RULES WE HAVE LIVED WILL NOT APPLY

"The future is often made up from fragments of the past." [one]

The artist has developed an important work around vibration on the balance between the physical dynamics of the planet and human health. Also, knowing that the frequencies in the so-called Schumann Resonance are incredibly crucial to our physiology and mental well-being. If the terrestrial frequency changed, the effects would be dramatic for us. Humans evolved on Earth bathed in this frequency band and the cells of our body depend on it. We are in sync with this signal.


According to the artist, there is a growing body of scientific research showing how our central brain and cell rhythms have evolved to synchronize with the pulse of this Earth. One danger is that the electro-smog from electromagnetic fields now floods this natural electromagnetic field from radio, Wi-Fi, radar, 3G, 4G and 5G mobile phones, which can lead to a suppression of our innate immune systems.


In the current circumstances of a global health pandemic, the immune system of human beings becomes essential, and all the elements related to the proper alignment of human mental, social and physical well-being are relevant for analysis and approach from different approaches.


Antuan's conceptual framework has visionary approaches, not necessarily interpreted by the artistic trends of our time. He is an integrator of human experiences, a visual researcher with extensive experimentation. With deep humanism, he visualizes his art as a contribution to a new conception of being in a complex world where the Coronavirus offers "a blank page for a new beginning" or the risk of returning broken the existing conditions of our political and environmental environment, economic, cultural. and social body.

[1] Hans Ulrich Obrist. New New Deal: Towards a New Era of Social Imagination. ArtNet News. May 5, 2020

WELCOME TO THE ANTHROPOCENE

"Now this feels urgent, now they feel vulnerable. It is at times like this that real change can occur. The key is to ensure that this crisis catalyzes social and environmental solutions rather than reinforcing entrenched irrationality." [one]

Antuan envisions a world in which creative minds, scientists, dedicated leaders, and spiritual practitioners come together around art to learn and share to create a better world. Art as an expression of the potential totality of the human being. Harmonize mental intelligence, sensitivity to feelings and the wisdom of nature and its cosmic law. Without denying or promoting the various underlying human cultural foundations.


The Viral Geometry project of the contemporary artist Antuan is the result of years of research, experimentation and creation of works of art where the artist has led us to bet on a new way of thinking and acting inspired by art.

Covid-19 is the context of global crisis to inspire dialogues, exchanges and opinions. Enlighten audiences on the way society understands and provides answers on critical issues on the planet today. Such as environmental well-being, socio-political and economic disparities, and growing threats to the health of human species. Perhaps we can emerge with a "new normal" and significant changes after the pandemic ends. Or maybe with the lessons not learned, everyone will bring us back to business as usual.

Antuan's art series on viral geometry is an abstract warning that of all the species that have ever existed on Earth, 99.9 percent are extinct. At the heart of everything you do as an artist, there is a constant about the key existential elements of life:

Communication as a universal medium for human strategies based on networks as the definitive platform for interactions between humans and their environment. [The Human Network, Universal Codes]

The environment, through which it celebrates nature and promotes positive social change [The Other Dimension]

Healing as an essential human component for physical and spiritual survival [Vibration and The Nous]

[1] Thomas Gillespie. Disease Ecologist -Emory University. A real-life 'contagion': Humans may be to blame for viruses jumping from animals to us By Kristen Rogers, CNN. April 2020.


VIRAL PANDEMIC IN REAL TIME FOR ALL TIME

The project thrives with the curatorial team of; curator and art historian Marisa Caichiolo. Founding-Executive Director of Building Bridges Art Exchange and Director of the Latin American Section of Diverse Art LA, art fair [Los Angeles –USA]. Curator and art historian Elisa Massardo, Editor of the art magazine Arte Al Límite [Santiago, Chile]. And the curator and museologist Jorge Luis Gutiérrez, Artistic Director of the Laboratory of Contemporary Art | Arts Incubator and consultant for the Art Africa-Miami art fair. [Philadelphia-USA USA]


However, the Viral Geometry project becomes an evolving group experience to achieve broad visions about the present and the future. Including beyond the curatorial perspective, also the points of view of science, architecture, medicine, economics, ethics of technology and history. Conceived without geographical borders, as a continuous online artistic experience.


Antuan's body of work became the epicenter. The COVID-19 crisis became the catalyst, raising issues that were ignored in the good old days. Three curatorial perspectives from distant geographies but prevailing views became common ground. The online exhibition is an inclusive global platform for imagination, predictions and expectations about the indefinite future.

HEAL THROUGH THE CRISIS.

An integrated effort in times of social distancing and closing of the Building bridges Art Exchange in Santa Monica, CA; Arte Al Limite, in Santiago, Chile; Contemporary Art Laboratory | Incubator of Arts, in Philadelphia, PA and La Neomudejar Centro de Artes, Madrid, Spain.


* Marisa Caichiolo is an artist and curator who studied art history and curatorial studies, has a doctorate in art history and psychology. Her research is mainly focused on the impact of social and political changes on society. It focuses on cultural exchanges by investigating cultural production that fluctuates between theory and practice.


Her curatorial projects have been shown internationally, including MUSA Museo de Artes de la Universidad de Guadalajara (Mexico); Kirchner Cultural Center, Buenos Aires, (Argentina); DOX Center for Contemporary Art, Prague (Czech Republic); Frost Science Museum, Miami (United States); PVAC Palos Verdes Art Center, Palos Verdes (California); Building Bridges Art Foundation, Los Angeles (California); KATARA Cultural Center, Doha (Qatar); Sharjah Museum of Contemporary Art, Dubai (United Arab Emirates); Anaheim Muzeo Museum and Cultural Center, Anaheim (California); Telefónica Art Foundation, Santiago (Chile); among others.

Caichiolo is the founder of Building Bridges Art Exchange, an international non-profit organization based in Santa Monica, Los Angeles County. The foundation is conceived to be a platform for critical thinking and research; local and international programs in Los Angeles; art residencies; and education programs among others.


She was part of the curatorial team of several international biennials, such as the Casablanca Biennial, Morocco; Sharjah Biennale, Sharjah, United Arab Emirates; Biennial of the Americas, Denver, Colorado; among others. She is also an active member of the board of directors of the Bugatti Foundation, Italy; Now Art LA, Los Angeles; and the DAP Program Advisory Board at The Broad, Los Angeles.


* Elisa Massardo, independent curator, has had group exhibitions in galleries in Peru and Chile; in art fairs in Colombia, Peru and California, United States; also in the Museum of Contemporary Art of Valdivia, Chile and, soon, in the Cultural Park of Valparaíso, Chile. I was also in charge of the production and direction of the five exhibitions of "Al Límite, Collection Sin Límites" in Santiago de Chile (art spaces: Fundación Telefónica, Centro Cultural Providencia, Estación Mapocho and Posada del Corregidor).


I have been the editor of Arte Al Límite's website, print magazine and art books for five years. He also published articles on contemporary art, theater, dance, literature and others, always on websites and in print media. I studied a Bachelor of History, a Bachelor of Aesthetics at the Pontificia Universidad Católica de Chile and a Diploma in Cultural Journalism, Criticism and Editing at the University of Chile.


* Jorge Luis Gutiérrez is a visual arts manager, museologist and curator. He is the artistic director of the Contemporary Art Lab, an arts incubator and think tank in Philadelphia. Consultant for Art Africa Art Fair and the Doral Contemporary Art Museum, Miami. An architect with an education, including a Master of Arts and Doctoral Studies in Visual Arts Administration from New York University. Postgraduate courses on collection management and conservation at Columbia University, NY.


He has held guided exhibitions involving a variety of curators, academics, critics, and diverse audiences, showcasing a wide historical, cultural, and aesthetic variety of the arts of the Americas. Founder-Director of the Miami Dade College Art Gallery System. Freedom Tower Museum [Museum of Art and Design MDC] Founder-Director of the Museum of Visual Arts - [Museum of Visual Arts Alejandro Otero. Caracas]. Guest curator at MOCA-Miami and Delaware Contemporary, and former museum management advisor to the Organization of American States for the Americas. Institutions where he held numerous large-format exhibitions. Like “Los Hijos de Guillermo Tell” -Cuban Contemporary Art-; "Spirit and matter" - African-American aesthetics; "Cartographies" - Essential contemporary Latin American art; "" Breaking the Margins ". Avant-garde contemporary photography; "Caribbean without borders". Acta non-Verba; The Other Dimension and the International Triennial of the Caribbean. Exhibitions that contributed to defining relevant trends in the art of the Americas.


Teacher and lecturer in artistic management and curatorial practices. At universities in the United States, South America and the Caribbean. At art fairs such as Arte América, Art Miami and Pinta. UBS and American Express. His writings have appeared in catalogs, books and publications such as Art Nexus, Arte Al Dia, ArtEs Encuadre and Arte al Límite, among others.

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OSSAYE CASA DE ARTE | FUNDACIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO

PERIDIÓDICO / REVISTA DE ARTES VISUALES

OCA | News: 05

OCA | News: 05

FEB./MAR./ ABR.: 2020 Ossaye Casa de Arte, (OCA) reflexiona sobre el inicio de este nuevo año 2020, entendiendo las necesidades de enfocarlo a través de un hilo conductor in crescendo, con brillantez, a propósito de mostrar los potenciales de las artes en el país. Asimilar las plataformas expositoras donde reside la cultura real, con autenticidad de valores que permee los sentidos. Es imperativo el desarrollo de la cultura visual, y la presentación del pensamiento creativo.

OCA | News: 04

OCA | News: 04

OCT. / NOV. / DIC. / 2019 La presente publicación se la dedicamos a un artista en especial, que habita entre nosotros y reside en las galaxias, el artista visual: Jorge Pineda. Maravilloso!, dentro y fuera de nuestro mapa isla, ciudad. Por siempre destacarse por sus excelencias, por ello sus méritos. Para OCA, es un privilegio contar su historia en un diálogo y lenguaje que nos permite analizar mejor el pensamiento creativo de este artista.

OCA | News: 03

OCA | News: 03

JUL./ AGOT./ SEP. 2019 En esta edición le rendimos  homenaje póstumo a Belkis Ramírez, artista visual dominicana.  Donde tratamos los temas de la 78va. Edición de la Feria del Libro de Madrid, España. La Bienal de La Habana, 2019 / La 58 Bienal de Venecia, 2019 / Premio Diario Libre Contemporáneo, 2019 / El Arte público; entre otras noticias y destacadas exhibiciones del acontecer del arte nacional y del extranjero.

OCA | News: 02

OCA | News: 02

Marzo / Abril / Mayo: 2018 Una plataforma editorial impresa con Web-digital, especializada en las noticias de las artes visuales contemporáneas de punta, nacional e internacional. En su inicio tendrá un periódico de circulación trimestral ( 4 veces al año ) el cual contará con espacios para anunciantes corporativos e institucionales, vinculado al arte y la cultura con interacción directa a nuestro portal  oficial:

OCA | News: 01

OCA | News: 01

OCT./ NOV. / DIC.: 2018 Por razones culturales, entiende Ossaye Casa de Arte (OCA), se hace necesario llenar espacios en los ámbitos de las artes visuales; por lo cual decide aprestarse a la creación de una nueva plataforma digital e impresa, para, desde allí, formular y replantear las tendencias y modos de ver, entendiendo que hay nuevos códigos globales del arte, los cuales Una Colección de Concurso: XXVII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes

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OSSAYE CASA DE ARTE | FUNDACIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO

PERIDIÓDICO / REVISTA DE ARTES VISUALES

OSSAYE CASA DE ARTE  (OCA)

Fundación de Arte Contemporáneo

OCA | News  / DIVISIÓN OSSAYE CASA DE ARTE

 

DIRECTOR OCA | News: 

Ángel Ricardo Rivera

 

SUBDIRECTORA OCA | News:

María del Carmen Ossaye

 

DIRECCIÓN DE ARTE

Ángel Ricardo Rivera

 

COLABORADORES

Marianne de Tolentino |  María Elena Ditrén |  Pedro Delgado Malagón |  Emely Cruz  |  Paula Gómez  |  Abil Peralta | Odalis Pérez | Centro León | Mirna Guerrero |  Museo Bellapart | Carlos Acero   |  Margarita Rodríguez Auffant | Rhina Ibert |  César Miguel

FOTOGRAFÍA

Mariano Hernández

VIDEO | AUDIO

Kenny Luna I Yancarlos Infante

DIRECTORA DE MERCADO

María del Carmen Ossaye

JEFE DE PUBLICIDAD

Ángel Ricardo Rivera

RELACIONES PÚBLICAS

María del Carmen Ossaye

DISTRIBUCIÓN Y MARKETING

Dielka Muñoz

PRODUCCIÓN

Ossaye Casa de Arte | OCA

CORRECCIÓN DE ESTILO

Rafael Leonardo  |  Fidel Munnigh

IMPRESIÓN

Amigo del Hogar

NOTICIAS INTERNACIONALES

Fuentes externas: Miami / New York  / España / Argentina/ Inglaterra

DIRECCIÓN: GALERÍA  / OFICINAS

José Joaquín Pérez #1 Gascue | Santo Domingo, Rep. Dom.

PAGINA WEB: 

www.ossayecasadearte.com  |  809.696.8008 / 809.756.4100

DIRECCIÓN ELECTRÓNICA

artesensantodomingo@gmail.com  |  angelrivera.studio@gmail.com

OSSAYE CASA DE ARTE (OCA)

Incorporada: Resolución # 00114 | Regisro de RNC / No. 430-16792-4

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Fundación de Arte Contemporáneo

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DIRECTOR OCA | News: 

Ángel Ricardo Rivera

 

SUBDIRECTORA OCA | News:

María del Carmen Ossaye

 

DIRECCIÓN DE ARTE

Ángel Ricardo Rivera

 

COLABORADORES

Marianne de Tolentino |  María Elena Ditrén |  Pedro Delgado Malagón |  Emely Cruz  |  Paula Gómez  |  Abil Peralta | Odalis Pérez | Centro León | Mirna Guerrero |  Museo Bellapart | Carlos Acero   |  Margarita Rodríguez Auffant | Rhina Ibert |  César Miguel

FOTOGRAFÍA

Mariano Hernández

VIDEO | AUDIO

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DIRECTORA DE MERCADO

María del Carmen Ossaye

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RELACIONES PÚBLICAS

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DISTRIBUCIÓN Y MARKETING

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PRODUCCIÓN

Ossaye Casa de Arte | OCA

CORRECCIÓN DE ESTILO

Rafael Leonardo  |  Fidel Munnigh

IMPRESIÓN

Egraf Especialidades

Gráficas Morán & Asociados C. x A.

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