GEOMETRÍA VIRAL DE ANTUAN TEXTOS DE EXPOSICIÓN EN LÍNEA

SEIS TEXTOS SUGERIDOS PARA SER UTILIZADOS EN BLOQUES SEPARADOS DE OBRAS DE ARTE [ADAPTABLE] Y UNA SECCIÓN COMPLEMENTARIA [OPCIONAL]

POR: Jorge Luis Gutierrez | Geometría viral | 20/05/20 | OCA|News / Fuente externa

Como artista, Antuan reivindica un nuevo enfoque de la atención plena en torno a la función y la razón del arte. Asimismo, un artista genuinamente sensible preocupado por las posibilidades humanizadoras del descubrimiento a través del proceso artístico y sus formas de construir una historia y una semblanza humana ilustrada. Además, proporciona dentro de sus territorios inclusivos de arte, ciencia y actos que cambian la vida, formas de crear un brillo de claridad en el universo en el que vivimos.

GEOMETRÍA VIRAL | Epifanías y la pandemia de Covid-19

"Una vez que salimos de nuestro escondite y nos quitamos las máscaras, no debemos olvidar lo que era estar solos". [1]

Viral Geometry es un artista contemporáneo, el último proyecto de Antuan. Durante el encierro de COVID-19, el artista ha producido una serie extensa de dibujos sobre la crisis global que surgió como resultado de la pandemia del virus. El conjunto de obras de arte es una visión exploratoria y una declaración de nuestra crisis global y la necesidad de un cambio en el comportamiento humano. Eso es con respecto a nuestra red social, el medio ambiente, las disparidades económicas y nuestra propia salud física y espiritual cuando hay señales de que la crisis del COVID-19 está intensificando y posiblemente cimentando esos cambios.

El propósito de Viral Geometry es presentar desde la perspectiva de las artes el diálogo y la discusión necesarios sobre la reestructuración de las prácticas globales, regionales y locales. Y formas de hacer después de décadas que trajeron una secuencia de caída financiera mundial; una oleada de gobiernos autoritarios; el surgimiento de una nueva superpotencia económica; pericia, conocimiento y ciencia bajo agresivo ataque; las artes y la cultura al servicio del espectáculo y los mercados, y una pandemia que precipitó crisis e incertidumbre.

En medio de la incertidumbre actual, no sería prudente concebir predicciones muy seguras sobre cómo será el mundo en breve. Sin embargo, una lección que debe aprenderse de las conmociones humanas es que los desarrollos repentinos del COVID-19 tienden a ser el resultado de una debilidad existente sin abordar profundamente. Y la crisis del COVID-19 tiene su manera de plantear temas de primera línea que fueron ignorados en los buenos tiempos.

El coronavirus no rompió el mundo. Reveló lo que ya estaba roto. Muchos de nosotros estamos vislumbrando la distopía. Otros lo están viviendo. Mientras tanto, Viral Geometry es una excelente analogía para tratar de visualizar nuestro presente y futuro.

[1] George Packer- Escritor de planta. “Vivimos en un estado fallido”. El Atlántico. Mayo de 2020

¿ESTAMOS TODOS EN ESTO JUNTOS?

“A veces [las enfermedades infecciosas] aceleran la historia o revelan hacia dónde se dirigía una sociedad, mientras que a veces cambian fundamentalmente la trayectoria de las sociedades” [1].

Una economía saludable derramó riqueza sobre las élites y permitió a muchos ciudadanos comunes vivir cómodamente bajo los estándares de la economía global. Los productos locales y las importaciones exóticas llenaron las tiendas y los mercados de muchas grandes ciudades del mundo. Los líderes políticos gobernaron una vasta red de ciudades y cruzaron los mercados globales. Luego, lo que comenzó como una epidemia local en la ciudad de Wuhan, rápidamente se convirtió en un enemigo sin fronteras. La Corona saltó de un centro de población a otro. Los líderes mundiales Los líderes políticos se apresuraron a recuperar una inesperada crisis de salud en la salud social, pública y económica.

La pandemia global actual del COVID-19 es traer de frente desde la perspectiva de las artes el diálogo y la discusión necesarios sobre la reestructuración de las prácticas globales, regionales y locales.

Hace dos años, “los científicos habían predicho que surgiría un nuevo coronavirus de los murciélagos en Asia, en parte porque esta era el área más afectada por la deforestación y otras presiones ambientales. Alterando de forma peligrosa el ecosistema planetario ”. [2]

Durante muchos años, el artista contemporáneo Antuan ha dedicado su trabajo artístico a alertar a través de las narrativas del arte, sobre la crisis de un mundo desequilibrado. En términos de medio ambiente, justicia social, armonía humana y bienestar. Antuan es un artista ambientalista integral, transdisciplinario y cosmogónico.

[1] Kyle Harper. Historiador de epidemias antiguas. Universidad de Oklahoma. Las plagas pasadas ofrecen lecciones para la sociedad después de la pandemia de coronavirus. Noticias de ciencia. org

[2] Jonathan Watts. Redactor de medio ambiente mundial El tratamiento promiscuo de la naturaleza 'conducirá a más pandemias: científicos. The Guardian, mayo de 2020.

DANDO LA VUELTA A LAS COSAS

"La experiencia más hermosa que podemos tener es lo misterioso: la emoción fundamental que se encuentra en la cuna del verdadero arte y la verdadera ciencia". [1]

“En 1962, el dúo de biólogos y químicos Donald Caspar y Aaron Klug publicaron un artículo fundamental sobre la organización estructural de los virus. La expresión visual de la cúpula geodésica del arquitecto Richard Buckminster Fuller. ”[2]. Una estructura de marco de la cúpula geodésica, es un poliedro convexo formado por hexágonos y pentágonos que inspiran la teoría de Caspar y Klug sobre la geometría viral. Como guía para futuros estudios de comportamiento y función viral.

Tres décadas después, en el campo de las artes visuales, Antuan indaga y toma elementos de la Geometría Sagrada para interpretarlos y transformarlos en una narrativa visual, a partir de patrones, diseños y estructuras presentes en la naturaleza. Incluso de las minúsculas partículas al cosmos mayor, en el que los arquetipos geométricos, nos revelan el corazón de cada forma y sus resonancias vibratorias.

Moviéndose dentro del conocimiento de las humanidades, la ciencia y las estrategias de bienestar, el trabajo de Antuan se convierte en una nueva conciencia como un enfoque relacionado con la constante preocupación humana por la comunicación universal. A través de formas, símbolos y códigos, conectando las metodologías de producción artística en armonía con las tácticas de la abstracción científica, el bienestar humano y el pensamiento social concebido como la otra dimensión del arte vinculada a un nuevo orden de redes humanísticas.

El arte es una excelente metáfora para intentar vislumbrar nuestro futuro. Hacia un planeta sustentable, humanos que brinden salud [en mente, alma y cuerpo] y una estimulante red social humana en un mundo posterior al COVID-19.

[1] El mundo como yo lo veo es un libro de Albert Einstein. 1934

[2] Jordana Cepelewicz. BIOLOGÍA MOLECULAR: la geometría iluminadora de los virus. Revista Quanta. Julio de 2017.

TODO VIBRA, LA VIDA ES VIBRACIÓN. ASI ES LA MENTE. ASÍ ES LA MATERIA.

"Si quieres encontrar los secretos del universo, piensa en términos de energía, frecuencia y vibración". [1]

No hay solidez en el universo. Una forma que parece sólida en realidad es creada por una vibración subyacente. Las vibraciones se expresan en figuras geométricas correspondientes y de esta manera forman cristales que son la expresión de la vibración.

Toda la vida en la Tierra está calibrada a la frecuencia del planeta. Todo, desde nuestras ondas cerebrales y biorritmos hasta nuestros estados de conciencia, está directamente relacionado con las frecuencias de la Tierra. En este sentido, las resonancias de Schumann (SR) son un conjunto de picos de espectro en la porción de frecuencia extremadamente baja del espectro del campo electromagnético de la Tierra que estaba en una frecuencia de resonancia. de 7,83 Hz. Hasta 2014, cuando comenzó a acelerarse a algún lugar en los niveles de 15 a 25Hz. En enero de 2017, la resonancia Schumman alcanzó frecuencias superiores a 36 Hz, bastante inusual. Y en diciembre de 2019, obtuvo un pico récord de diciembre de 2019, de 158 Hz.

Existe un acuerdo entre la ciencia, la medicina y la metafísica de que ciertas frecuencias pueden repeler la enfermedad y ciertas frecuencias pueden destruir la enfermedad. Aquí establece el vínculo entre la frecuencia (vibración) y la salud. Todo en la naturaleza vibra a diferentes frecuencias. De hecho, la física cuántica describe el universo como nada más que cuerdas vibrantes de energía. La investigación científica ha demostrado que diferentes partes de nuestro cuerpo tienen su propia firma sónica.

“Al 18 de mayo de 2020, 377 científicos y médicos han firmado la carta de apelación presentada en septiembre de 2017 a la Comisión Europea. Como un llamado a una moratoria en el despliegue de la tecnología de comunicaciones digitales 5G ". [2] Están explicando que 5G aumentará sustancialmente la exposición a campos electromagnéticos de radiofrecuencia RF-EMF, que ha demostrado ser dañino para los seres humanos y el medio ambiente.

En las circunstancias actuales de una pandemia de salud mundial, el sistema inmunológico humano se vuelve esencial, y todos los elementos relacionados con la alineación adecuada del bienestar mental, social y físico humano son de análisis y enfoque pertinentes desde diferentes perspectivas. Las obras de Antuan se convierten en instantáneas significativas de los impactantes eventos que ocurren dentro de la pandemia global Covid-19.

[1] Allan L. Benson. Nikola Tesla, Dreamer ". EL MUNDO DE HOY. Febrero de 1912

[2] Bienvenido a la página 5G Appeal.eu. Mayo de 2020.

LAS REGLAS QUE HEMOS VIVIDO NO SE APLICARÁN

"El futuro a menudo se inventa a partir de fragmentos del pasado". [1]

El artista ha desarrollado una importante obra en torno a la vibración sobre el equilibrio entre la dinámica física del planeta y la salud humana. Además, saber que las frecuencias en la llamada Resonancia Schumann son increíblemente cruciales para nuestra fisiología y bienestar mental. Si la frecuencia terrestre cambiara, los efectos serían dramáticos para nosotros. Los humanos evolucionaron en la Tierra bañados en esta banda de frecuencias y las células de nuestro cuerpo dependen de ella. Estamos sincronizados con esta señal.

Según el artista, existe un creciente cuerpo de investigación científica que muestra cómo nuestro cerebro central y los ritmos celulares han evolucionado para sincronizarse con el pulso de esta Tierra. Un peligro es que el electro-smog de los campos electromagnéticos ahora inunda este campo electromagnético natural de la radio, Wi-Fi, radar, teléfonos móviles 3G, 4G y 5G, lo que puede conducir a una supresión de nuestro sistema inmunológico innato.

En las circunstancias actuales de una pandemia de salud mundial, el sistema inmunológico de los seres humanos se vuelve esencial, y todos los elementos relacionados con la alineación adecuada del bienestar mental, social y físico humano son de análisis y abordaje pertinentes desde diferentes enfoques.

El marco conceptual de Antuan tiene enfoques visionarios, no necesariamente interpretados por las tendencias artísticas de nuestro tiempo. Es un integrador de experiencias humanas, un investigador visual de amplia experimentación. Con profundo humanismo, visualiza su arte como un aporte a una nueva concepción de estar en un mundo complejo donde el Coronavirus ofrece "una página en blanco para un nuevo comienzo" o el riesgo de devolver rotas las condiciones existentes de nuestro entorno político, ambiental, económico, cultural. y cuerpo social.

[1] Hans Ulrich Obrist. New New Deal: Hacia una nueva era de imaginación social. Noticias de ArtNet. 5 de mayo de 2020

BIENVENIDO AL ANTROPOCENO

"Ahora esto se siente urgente, ahora se sienten vulnerables. Es en momentos como este que puede ocurrir un cambio real. La clave es asegurar que esta crisis catalice soluciones sociales y ambientales en lugar de reforzar la irracionalidad arraigada". [1]

Antuan imagina un mundo en el que mentes creativas, científicos, líderes dedicados y practicantes espirituales se reúnan en torno al arte para aprender y compartir para crear un mundo mejor. El arte como expresión de la totalidad potencial del ser humano. Armonizar la inteligencia mental, la sensibilidad a los sentimientos y la sabiduría de la naturaleza y su ley cósmica. Sin negar ni promover los diversos fundamentos culturales humanos subyacentes.

El proyecto Viral Geometry del artista contemporáneo Antuan es el resultado de años de investigación, experimentación y creación de obras de arte donde el artista nos ha llevado a apostar por una nueva forma de pensar y actuar inspirada en el arte.

El Covid-19 es el contexto de crisis global para inspirar diálogos, intercambios y opiniones. Iluminar a las audiencias sobre la forma en que la sociedad entiende y brinda respuestas sobre temas críticos del planeta hoy. Tales como el bienestar ambiental, las disparidades sociopolíticas y económicas, y las crecientes amenazas para la salud de las especies humanas. Quizás podamos emerger con una "nueva normalidad" y cambios significativos después de que cese la pandemia. O tal vez con las lecciones no aprendidas, todos nos traerán de vuelta a las cosas como siempre.

La serie artística de Antuan sobre geometría viral es una alerta abstracta de que de todas las especies que han existido en la Tierra, el 99,9 por ciento están extintas. En el corazón de todo lo que hace como artista, hay una constante sobre los elementos existenciales clave de la vida:

• La comunicación como un medio universal para las estrategias humanas basadas en redes como la plataforma definitiva para las interacciones entre los humanos y su entorno. [La Red Humana, Códigos Universales]

• El medio ambiente, a través del cual celebra la naturaleza y promueve un cambio social positivo [La Otra Dimensión]

• La curación como un componente humano esencial para la supervivencia física y espiritual [Vibration and The Nous]

[1] Thomas Gillespie. Ecologista de enfermedades -Emory University. Un 'contagio' de la vida real: los humanos pueden ser los culpables de que los virus salten de los animales a nosotros Por Kristen Rogers, CNN. Abril de 2020.

PANDEMIA VIRAL EN TIEMPO REAL PARA TODO EL TIEMPO

El proyecto prospera con el equipo curatorial de; curadora e historiadora del arte Marisa Caichiolo. Director ejecutivo-fundador de Building Bridges Art Exchange y Director de la Sección de América Latina de Diverse Art LA, feria de arte [Los Ángeles –USA]. Curadora e historiadora del arte Elisa Massardo, Editora de la revista de arte Arte Al Límite [Santiago, Chile]. Y el curador y museólogo Jorge Luis Gutiérrez, Director Artístico del Laboratorio de Arte Contemporáneo | Incubadora de Artes y consultora de la feria de arte Art Africa-Miami. [Filadelfia-EE. UU.]

Sin embargo, el proyecto Viral Geometry se convierte en una experiencia grupal en evolución para lograr amplias visiones sobre el presente y el futuro. Incluyendo más allá de la perspectiva curatorial, también los puntos de vista de la ciencia, la arquitectura, la medicina, la economía, la ética de la tecnología y la historia. Concebido sin fronteras geográficas, como una experiencia artística en línea continua.

El cuerpo de trabajo de Antuan se convirtió en el epicentro. La crisis del COVID-19 se convirtió en el catalizador, al plantear temas que se ignoraron en los buenos tiempos. Tres perspectivas curatoriales de geografías distantes pero visiones prevalentes se convirtieron en el terreno común. La exposición en línea es una plataforma global inclusiva para la imaginación, las predicciones y las expectativas sobre un futuro indefinido.

CURAR A TRAVÉS DE LA CRISIS.

Un esfuerzo integrado en tiempos de distanciamiento social y cierre de Building bridges Art Exchange en Santa Mónica, CA; Arte Al Limite, en Santiago, Chile; Laboratorio de Arte Contemporáneo | Incubadora de Artes, en Filadelfia, PA y La Neomudejar Centro de Artes, Madrid, España.

* Marisa Caichiolo es una artista y curadora que estudió historia del arte y estudios curatoriales, tiene un doctorado en historia del arte y psicología. Su investigación se centra principalmente en el impacto de los cambios sociales y políticos en la sociedad. Se centra en los intercambios culturales investigando la producción cultural que fluctúa entre la teoría y la práctica.

Sus proyectos curatoriales se han mostrado a nivel internacional, incluyendo MUSA Museo de Artes de la Universidad de Guadalajara (México); Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires, (Argentina); Centro DOX de Arte Contemporáneo, Praga (República Checa); Museo de Ciencias Frost, Miami (Estados Unidos); Centro de Arte PVAC Palos Verdes, Palos Verdes (California); Fundación de Arte Building Bridges, Los Ángeles (California); Centro Cultural KATARA, Doha (Qatar); Museo de Arte Contemporáneo de Sharjah, Dubai (Emiratos Árabes Unidos); Museo y Centro Cultural Anaheim Muzeo, Anaheim (California); Fundación de Arte Telefónica, Santiago (Chile); entre otros.

Caichiolo es el fundador de Building Bridges Art Exchange, una organización internacional sin fines de lucro con sede en Santa Mónica, condado de Los Ángeles. La fundación está concebida para ser una plataforma para el pensamiento crítico y la investigación; programas locales e internacionales en Los Ángeles; residencias de arte; y programas de educación entre otros.

Formó parte del equipo curatorial de varias bienales internacionales, como la Bienal de Casablanca, Marruecos; Biennale de Sharjah, Sharjah, Emiratos Árabes Unidos; Bienal de las Américas, Denver, Colorado; entre otros. También es miembro activo de la junta directiva de Bugatti Foundation, Italia; Now Art LA, Los Ángeles; y la Junta Asesora del Programa DAP en The Broad, Los Ángeles.

* Elisa Massardo, curadora independiente, ha realizado exposiciones colectivas en galerías de Perú y Chile; en ferias de arte en Colombia, Perú y California, Estados Unidos; también en el Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia, Chile y, próximamente, en el Parque Cultural de Valparaíso, Chile. También estuve a cargo de la producción y dirección de las cinco exposiciones de "Al Límite, Colección Sin Límites" en Santiago de Chile (espacios de arte: Fundación Telefónica, Centro Cultural Providencia, Estación Mapocho y Posada del Corregidor).

He sido el editor del sitio web, la revista impresa y los libros de arte de Arte Al Límite durante cinco años. También publicó artículos sobre arte contemporáneo, teatro, danza, literatura y otros, siempre en sitios web y en medios impresos. Estudié la Licenciatura en Historia, la Licenciatura en Estética en la Pontificia Universidad Católica de Chile y un Diplomado en Periodismo Cultural, Crítica y Edición en la Universidad de Chile.

* Jorge Luis Gutiérrez es gerente de artes visuales, museólogo y curador. Es el director artístico del Contemporary Art Lab, una incubadora de artes y un grupo de expertos en Filadelfia. Consultor de Art Africa Art Fair y del Doral Contemporary Art Museum, Miami. Arquitecto con educación, que incluye una Maestría en Artes y Estudios de Doctorado en Administración de Artes Visuales en la Universidad de Nueva York. Cursos de posgrado sobre gestión y conservación de colecciones en la Universidad de Columbia, NY.

Ha realizado exposiciones guiadas que involucran a una variedad de curadores, académicos, críticos y audiencias diversas, mostrando una amplia variedad histórica, cultural y estética de las artes de las Américas. Fundador-Director del Sistema de Galería de Arte de Miami Dade College. Museo Freedom Tower [Museo de Arte y Diseño MDC] Fundador-Director del Museo de Artes Visuales - [Museo de Artes Visuales Alejandro Otero. Caracas]. Curador invitado en el MOCA-Miami y el Delaware Contemporary, y ex asesor en gestión de museos de la Organización de los Estados Americanos para las Américas. Instituciones donde realizó numerosas exposiciones de gran formato. Como “Los Hijos de Guillermo Tell” -Arte Cubano Contemporáneo-; “Espíritu y materia” - Estética afroamericana; “Cartografías”-Arte latinoamericano contemporáneo esencial; ““ Romper Los Margenes ”. Fotografía contemporánea de vanguardia; "Caribe sin fronteras". Acta non-Verba; La Otra Dimensión y la Trienal Internacional del Caribe. Exposiciones que contribuyeron a definir tendencias relevantes en el arte de las Américas.

Docente y conferencista en gestión artística y prácticas curatoriales. En universidades de Estados Unidos, Sudamérica y el Caribe. En ferias de arte como Arte América, Art Miami y Pinta. UBS y American Express. Sus escritos han aparecido en catálogos, libros y publicaciones como Art Nexus, Arte Al Dia, ArtEs Encuadre y Arte al Límite, entre otros.

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