• OCA | News

Mascarilla, una muestra sobre la distopía que vivimos

«Mascarilla» es un proyecto de artes visuales, casi una crónica visual de esta distopía convertida en realidad que es la pandemia.

El Peregrino, de Orlando Menicucci (Foto servida)


Por: Nota Clave | 30 junio, 2020

https://notaclave.com/mascarilla-una-muestra-sobre-la-distopia-que-vivimos/


En el proyecto de exposición un puñado de creadores reflexiona y conceptualización acerca de lo que ha significado este momento histórico que vivimos relacionado con la pandemia del coronavirus. La misma se expondrá a partir de este martes y se mantendrá durante dos meses, en el sitio Arteinformado.com.

«El presente trabajo es una iniciativa del amigo y colega Jhonny Bonnelly, destacado artista visual dominicano de establecida carrera y reconocida trayectoria. Este proyecto expositivo de artes visuales, tiene como eje central el Coronavirus, Covid19, pandemia de múltiples lecturas que azota toda la humanidad en estos momentos» dijo el artista visual Mariojosé Ángeles, a través de una nota de prensa enviada a Nota Clave.

Mariojosé Ángeles, curador y artista de la muestra (Foto servida)Los artistas fueron convocados tomando en consideración los siguientes requisitos: artistas en pleno ejercicio de su profesión, formación, trayectoria, calidad y originalidad de sus obras. El proyecto expositivo comprende 3 partes en su desarrollo, significó.

Primero, un audio visual del proceso creativo de sus trabajos que ha servido para promover, motivar y sensibilizar los espectadores a través de las redes sociales. Segunda parte del proyecto lo será la exposición virtual en las plataformas digitales, y tercero, la exposición en un espacio físico, cuando las condiciones de la pandemia lo permitan.

Asegura Ángeles que los artistas han tenido total libertad de expresión y el medio o la disciplina de su preferencia para hacer sus obras y lo han manifestado en las siguientes disciplinas: pintura, instalaciones, fotografías, dibujo, escultura, vídeo, arte-objeto y performance.

«En esta exposición cada participante ha manifestado según sus propias experiencias el momento histórico que estamos viviendo», dijo. Entre los artistas se encuentra la artista dominicana Mónica Ferreras, establecida en Basilea, quien hace uso de la fotografía y de la instalación como también de un lenguaje directo.

«Al observar mi rutina diaria se me hizo evidente que el jabón y el distanciamiento social pasaron a formar parte de mi cotidianidad como medidas vitales de prevención, y esto a su vez me llevó a reflexionar en asuntos como, por ejemplo, la enfermedad como amenaza de muerte. Es por eso que tomo el jabón y el distanciamiento social como elementos (cada uno poderoso en sí mismo por sus cargas simbólicas) como base conceptual para desarrollar este cuerpo de trabajo, pues más que nunca me quedó clara la idea de tener un cuidado individual para cuidar la colectividad”, aseveró la artista según una nota enviada a NC.

Otro de los artistas dominicanos participante en la colectiva el arquitecto y fotógrafo Fausto Ortiz, expresa que “Al inicio de todo esto nos encontramos en una espera sin final, que nos hizo reflexionar acerca de lo que somos, de lo frágil, de lo inestable que es este mundo que conocemos. Parecemos estar en laberinto que nos lleva a otro ámbito, uno de incertidumbre. En esta serie exploro los ámbitos, condiciones que se hicieron más cotidianas en mi vida que me hicieron sentir desprotegido y agobiado”. La artista dominicana residente en Grecia Yolanda Naranjo, quien ha creado un diario de sus vivencias nos narra su experiencia: “es un diario visual de mis vivencias durante el confinamiento a causa del COVID-19. Una situación que apenas meses atrás me habría parecido una historia fantástica, se convierte en realidad y nos advierte cuán vulnerable somos. Una oportunidad para la inspección, para reflexionar sobre la fragilidad de nuestra condición humana. El mundo se paraliza y nos brinda la oportunidad de revalorar aquello que es realmente importante.  Reconocer nuestra capacidad de adaptación, y que la empatía nos guíe para actuar en busca de un bien común». Otra destacada artista dominicana Iris Pérez Romero, ha tenido una vivencia distinta, más poética, y ha creado “Mascarilla en proceso de floración”.

Iris Pérez, una de sus obras (Foto servida)“ La fragilidad de la terracota, en contraste con las esferas de arcilla bizcochadas y esmalte rojo, conforman las técnicas de la pieza “Mascarilla en proceso de floración”. De cada espacio de piel nacen rosas que protegen, crean una distancia y sanan”.

Así se lo dice el artista visual y médico dominicano Rubén Carrasco: “Ojalá que fueran tiempos interesantes” es una paráfrasis a la antigua abominación oriental: un rosetón, formado de máscaras mortuorias, que representan las estadísticas de letalidad de esta viremia mortal; barbijos que cubren parcialmente los rostros moribundos, con expresiones de angustia, de quietud, o de fatalidad, y una figura central, irónica, satírica… ¿Qué celebra?: La muerte… la vida… ¿o la capacidad de reinventarnos y sobreponernos a la crisis?»

Y así de esta manera 18 artistas dominicanos, han dejado su impronta tal como nos dice la reconocida crítica de arte dominicana Marianne de Tolentino: “los artistas realizaron obras que ellos valoran como representativas de su personalidad y oficio, inspiradas por un enemigo invisible y todopoderoso al que se enfrenta con mascarillas –título de la muestra-, guantes, limpieza, distancias… y unos cuantos “placebos”!!! Aquí están, en imágenes…

La exposición– emparentada con otras similares en el mundo, aunque no en Santo Domingo-, despierta mucho más que la curiosidad. Demuestra que, discrepando nosotros de lo que suelen pretender, un tema mueve, fortalece, ilumina el talento: la mayoría de las obras alcanzan un alto nivel creativo, lo técnico siendo aquí secundario. ¡La situación ha producido un arte distinto, y ojalá esta opción positiva perdure “después! “Mascarillas” constituye un testimonio irrefutable en el arte dominicano, contundente, llamativo, original, acorde con una época dramática. Un arte necesariamente militante y comprometido. Sus atractivos intensifican la Vida y rechazan que se la quiten. En una segunda fase, tal vez podamos integrarnos a la realidad física de las obras expuestas, disfrutarlas y tocarlas. Pero… como bien lo expresa Isabel Allende en otro contexto: “Hay que relajarse un poco, tratar de gozar lo que tenemos y vivir en el presente”.

El Peregrino, de Orlando Menicucci (Foto servida) Ficha técnica

Comité organizador:

Jhonny Bonnelly, Orlando Menicucci, Sole Fermín y Mariojosé Ángeles Consultoría y supervisión: Marianne de Tolentino y Mariojosé Ángeles. Convocatoria, curaduría, soporte técnico y logística: Mariojosé Ángeles.

Artistas participantes: Adolfo Faringthon Angelita Casals Carlos Baret Cristóbal Rodríguez Eliu Almonte Fausto Ortiz Francisco Sánchez (Guanabacoa) Genaro Reyes (Cayuco) Iris Pérez Romero Jhonny Bonnelly Marcelo Ferder Mariojosé Ángeles Mónica Ferreras Orlando Meniccuci Reyson Peralta Rubén Carrasco Sole Fermín Yolanda Naranjo

Mask, a sample on the dystopia that we live

«Mascarilla» es un proyecto de artes visuales, casi una crónica visual de esta distopía convertida en realidad que es la pandemia.


By: Nota Clave | June 30, 2020

https://notaclave.com/mascarilla-una-muestra-sobre-la-distopia-que-vivimos/


In the exhibition project, a handful of creators reflect and conceptualize about what this historical moment that we are experiencing related to the coronavirus pandemic has meant. It will be exhibited as of this Tuesday and will be kept for two months on the Arteinformado.com site.


«The present work is an initiative of the friend and colleague Jhonny Bonnelly, an outstanding Dominican visual artist with an established career and recognized career. This exhibition project of visual arts, has as its central axis the Coronavirus, Covid19, a pandemic of multiple readings that plagues all of humanity at the moment, »said visual artist Mariojosé Ángeles, through a press release sent to Nota Clave.


Mariojosé Ángeles, curator and artist of the exhibition (Served photo) The artists were summoned taking into consideration the following requirements: artists in full exercise of their profession, formation, trajectory, quality and originality of their works. The exhibition project comprises 3 parts in its development, it meant.


First, a visual audio of the creative process of his works that has served to promote, motivate and sensitize viewers through social networks. The second part of the project will be the virtual exhibition on digital platforms, and the third, the exhibition in a physical space, when the conditions of the pandemic allow it.


Angeles assures that artists have had complete freedom of expression and the medium or discipline of their choice to make their works and have manifested it in the following disciplines: painting, installations, photographs, drawing, sculpture, video, art-object and performance .


"In this exhibition each participant has manifested according to their own experiences the historical moment that we are living," she said.

Among the artists