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MUNDOS: los tránsitos de Fernando Varela Centro León / Santiago, RD.

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OCA|News / Centro León / Fernando Varela / Enero 29, 2022 / Santiago, RD


La exposición Mundos: los tránsitos de Fernando Varela se concibe dentro del programa Grandes maestros del arte dominicano. Pretende dar a conocer un cuerpo de trabajo diverso, coherente y de una profunda dimensión introspectiva. Aquí se abordan cuarenta años de producción intelectual y se desarrolla con un cierto carácter cronológico, pero privilegiando los núcleos conceptuales del cuerpo de trabajo del artista.

El discurso expositivo compendia la experiencia artística de Fernando Varela y facilita el acceso a sus múltiples significados. En la muestra se exhiben 61 obras entre pinturas, dibujos, esculturas e instalaciones, provenientes de colecciones privadas, públicas y del propio artista. Además de las obras pertenecientes a la colección del Centro León, se suman las aportadas por 18 coleccionistas, lo que permite también valorar la presencia de Varela en el universo del arte nacional.


A través del lenguaje curatorial y museográfico se busca enfatizar la manera en que el discurso artístico de Fernando Varela ha ido evolucionando paralelamente con sus búsquedas espirituales y filosóficas. Tomando como punto de partida el carácter narrativo seccionado de su obra, que se muestra como capítulos de un libro, la exposición está articulada conceptual, formal y espacialmente a partir de tres episodios.



Materia: mundo físico (1982-1999)


Este episodio nos permite acceder a la obra de Fernando Varela a partir de lo material. Se hace especial énfasis en la constitución material del objeto artístico, sus potencialidades expresivas y como esta conduce los procesos creativos y perceptivos. El cuerpo físico de las obras, que en todo caso involucra los sentidos de los participantes hecho estético, nos permite también acceder al manejo del tiempo y el contexto por el artista. Así, la experiencia de interacción con su obra transita primero por componentes materiales y de lenguaje y después por el espacio reflexivo que proporcionan.


Sobre Fernando Varela

Nacido en Montevideo, Uruguay en 1951, está radicado en Santo Domingo, República Dominicana desde 1975. Su obra transita una amplia diversidad de lenguajes dentro de los que prima la pintura, el dibujo, la escultura, la instalación, entre otros. Su proceso de creación artística está influenciado por su contacto sensible con la filosofía, en específico las teorías que abordan el origen del universo y la relación de la mente con el todo; y la música, en especial las producciones clásicas.

Con alrededor de 40 exposiciones individuales y más de 70 proyectos colectivos, destacan dentro de su producción series como Orígenes y Formas primarias (2013), en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, República Dominicana; La palabra callada (2006), expuesta en el Museo Nacional de Artes Visuales en Uruguay, y en el Museo de Arte Moderno (2005), República Dominicana. También resaltan exposiciones como Curador Curado (2001), Forma y Vacío (2014), entre muchas otras.




Cuerpo físico | sensible (2000-2010)


En este episodio se aborda el uso del cuerpo como depósito de significaciones en la obra de Fernando Varela. En su producción, el artista emplea la noción de cuerpo para definir entidades independientes que existen en relación con otras formas. Lo corpóreo se identifica por su relación con la materialidad de las cosas, pero también por su capacidad de generar dinámicas de coexistencia -lenguajes, códigos-. El cuerpo es, en cada una de estas obras, lo singular como articulador de pluralidades. O, dicho de otro modo, Varela usa el cuerpo como símbolo de territorio y construye redes que unen lo insular, la habitabilidad efímero y el sentido de pertenencia.




Sobre América (2001)

La obra América surge como parte de una serie de trabajos que realiza el artista Fernando Varela para la exposición Curador Curado (2001), que se desarrolló en el Museo de Arte Moderno. Esta muestra pretendía, junto con los reconocidos artistas Quisqueya Henríquez y Jorge Pineda, revisar la figura del curador en el panorama del arte local. En la actualidad, la obra se emplaza en el Patio Caribeño del Centro León, donde los visitantes la han acogido con entusiasmo, elevándola a la categoría de ícono de la institución. Aun así, la simbología de la obra se corresponde con la intención del artista de construir códigos visuales y materiales a través de ideas. Para esta exposición, la pieza se sitúa temporal y conceptualmente en el episodio II: Cuerpo físico-sensible, en tanto el artista atraviesa su situación de continental-insular, para construir otras relaciones y metáforas del territorio. A su vez, la carga semántica de una tijera con dos manubrios ofrece la idea de lo no-utilitario y de la colaboración.





Espíritu: mundo energético (2011-2021)


En este episodio nos aproximamos a la espiritualidad desde la producción artística de Fernando Varela, como herramienta de «anclaje» hacia la comprensión, de nuestra realidad contemporánea. Para el reconocimiento de este elemento esencial en su producción partimos de la experiencia sensible que faculta la identificación de lo espiritual. Estas tecnologías perceptivas que nos habilitan a reconocer lo espiritual permiten a la vez intuir la presencia de lo racional – como percepción, pensamiento, conciencia y memoria- en el sustrato conceptual y formal en su obra.



 


WORLDS: the transits of Fernando Varela, Centro León / Santiago, RD.



The exhibition Worlds: the transits of Fernando Varela is conceived within the Great Masters of Dominican Art program. It aims to present a diverse, coherent body of work with a deep introspective dimension. Forty years of intellectual production are addressed here and it is developed with a certain chronological character, but favoring the conceptual nuclei of the artist's body of work.

The exhibition discourse summarizes the artistic experience of Fernando Varela and facilitates access to his multiple meanings. The exhibition exhibits 61 works including paintings, drawings, sculptures and installations, from private and public collections and from the artist himself. In addition to the works belonging to the Centro León collection, those contributed by 18 collectors are added, which also allows us to assess the presence of Varela in the universe of national art.


Through curatorial and museographic language, it seeks to emphasize the way in which Fernando Varela's artistic discourse has evolved in parallel with his spiritual and philosophical searches. Taking as its starting point the sectioned narrative character of his work, which is shown as chapters of a book, the exhibition is articulated conceptually, formally and spatially from three episodes.



Matter: physical world (1982-1999)


This episode allows us to access the work of Fernando Varela from the material. Special emphasis is placed on the material constitution of the artistic object, its expressive potential and how it leads the creative and perceptive processes.

The physical body of the works, which in any case involves the senses of the participants, made aesthetic, also allows us to access the artist's handling of time and context.

Thus, the experience of interaction with his work goes first through material and language components and then through the reflective space they provide.



About Fernando Varela


Born in Montevideo, Uruguay in 1951, he has lived in Santo Domingo, Dominican Republic since 1975. His work travels through a wide diversity of languages ​​within which he prioritizes painting, drawing, sculpture, installation, among others. . His artistic creation process is influenced by his sensitive contact with philosophy, specifically the theories that address the origin of the universe and the relationship of the mind with everything; and music, especially classical productions.


With around 40 individual exhibitions and more than 70 collective projects, stand out within his production series such as Origins and Primary Forms (2013), at the Museum of Modern Art in Santo Domingo, Dominican Republic; The quiet word (2006), exhibited at the National Museum of Visual Arts in Uruguay, and at the Museum of Modern Art (2005), Dominican Republic. Exhibitions such as Curador Curado (2001), Forma y Vacío (2014), among many others, also stand out.



Physical body | sensitive (2000-2010)


This episode addresses the use of the body as a repository of meanings in the work of Fernando Varela. In producing it, the artist uses the notion of body to define independent entities that exist in relation to other forms. The corporeal is identified by its relationship with the materiality of things, but also by its ability to generate dynamics of coexistence -languages, codes-.

The body is, in each of these works, the singular as the articulator of pluralities. Or, put another way, Varela uses the body as a symbol of territory and builds networks that unite the insular, the ephemeral habitability and the sense of belonging.



Over America (2001)


The work América emerges as part of a series of works carried out by the artist Fernando Varela for the exhibition Curador Curado (2001), which was held at the Museum of Modern Art. This exhibition intended, together with the renowned artists Quisqueya Henríquez and Jorge Pineda, to review the figure of the curator in the local art scene.

Currently, the work is located in the Caribbean Patio of the León Center, where visitors have welcomed it enthusiastically, elevating it to the category of icon of the institution. Even so, the symbology of the work corresponds to the artist's intention to build visual and material codes through ideas. For this exhibition, the piece is temporally and conceptually located in episode II: Physical-sensitive body, while the artist goes through his continental-insular situation, to build other relationships and metaphors of the territory. In turn, the semantic load of a scissors with two handles offers the idea of ​​the non-utilitarian and of collaboration.



Spirit: Energy World (2011-2021)


In this episode we approach spirituality from the artistic production of Fernando Varela, as an "anchoring" tool towards understanding our contemporary reality. For the recognition of this element it is essential in its production we start from the sensitive experience that enables the identification of the spiritual.

These perceptive technologies that enable us to recognize the spiritual allow us to intuit the presence of the rational – such as perception, thought, consciousness and memory – in the conceptual and formal substratum of his work.

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OCT. / NOV. / DIC. / 2019 La presente publicación se la dedicamos a un artista en especial, que habita entre nosotros y reside en las galaxias, el artista visual: Jorge Pineda. Maravilloso!, dentro y fuera de nuestro mapa isla, ciudad. Por siempre destacarse por sus excelencias, por ello sus méritos. Para OCA, es un privilegio contar su historia en un diálogo y lenguaje que nos permite analizar mejor el pensamiento creativo de este artista.

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JUL./ AGOT./ SEP. 2019 En esta edición le rendimos  homenaje póstumo a Belkis Ramírez, artista visual dominicana.  Donde tratamos los temas de la 78va. Edición de la Feria del Libro de Madrid, España. La Bienal de La Habana, 2019 / La 58 Bienal de Venecia, 2019 / Premio Diario Libre Contemporáneo, 2019 / El Arte público; entre otras noticias y destacadas exhibiciones del acontecer del arte nacional y del extranjero.

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Marzo / Abril / Mayo: 2018 Una plataforma editorial impresa con Web-digital, especializada en las noticias de las artes visuales contemporáneas de punta, nacional e internacional. En su inicio tendrá un periódico de circulación trimestral ( 4 veces al año ) el cual contará con espacios para anunciantes corporativos e institucionales, vinculado al arte y la cultura con interacción directa a nuestro portal  oficial:

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OCT./ NOV. / DIC.: 2018 Por razones culturales, entiende Ossaye Casa de Arte (OCA), se hace necesario llenar espacios en los ámbitos de las artes visuales; por lo cual decide aprestarse a la creación de una nueva plataforma digital e impresa, para, desde allí, formular y replantear las tendencias y modos de ver, entendiendo que hay nuevos códigos globales del arte, los cuales Una Colección de Concurso: XXVII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes

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