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Retorno de la 29 Bienal Nacional de Artes Visuales, 2021 / Premiación / Museo de Arte Moderno, MAM
Actualizado: 3 sept 2021
Por: Angel Ricardo Rivera / OCA|News / 29 Bienal Nacional de Artes Visuales 2021 / Museo de arte Moderno MAM / Santo Domingo, RD. / Nacional
GRAN PREMIO
Aniova Prandy, “The sugar Maafa”. Instalación
PREMIOS
Carlos Despradel, “Crónica de una historia mal contada”. Cerámica
Juan Carlos Guzmán, “Valle”. Video
Guadalupe Casasnovas, “Escuadra”. Escultura
Leonardo Durán, “Yó, Adán” (políptico). Obra gráfica
Dustin Muñoz, “Retrato Alegórico de la injusticia”. Pintura
Mari Carmen Orizondo, (María del Carmen Orizondo) “Un mar sin riberas” (Políptico 19). Fotografía
Juan Grisanty, “Verano caliente”. Pintura
Elvin Díaz, “Entre túneles y abismos”. Instalación.
Nathalie Landestoy, “Papel al desnudo”. Instalación
MENCIONES
Cromcin Domínguez, “Palo E´ lu”.
Ricardo Arsenio Toribio, “Memoria de la semana Mayor”.
Ottmar Suero Javier, “La marcha de los perros ángeles”.
Genaro Reyes (Cayuco), “Náufrago de nacimiento”.
Johnny Bonnelly, “El buzo que aprendió a volar” (Tony Capellán In Memoriam)”.
Saludable, necesaria, constructiva, un triunfo del espíritu, para un país que se merece un nuevo paso hacia el porvenir del arte y la cultura. Los artistas dan a conocer sus obras y comparten las últimas tendencias en el mundo de esta cultura. Pero ¡Cuidado! Hay entendidos, hay silencios que se perciben en esta realidad expositora…
– De hecho, aún seguimos observando– y es que, a veces es mejor callar para no arruinar el avance, luego de 4 años sin una línea de horizonte a seguir, y sin filosofía en estos ámbitos. En hora buena se continúa el camino trillado desde 1942, – primera Bienal – en busca de aquella mirada entendida de lo que son las artes visuales y su importancia a nivel cultural.
Dentro del contexto total de la Bienal 29 hay luces, obras que están dentro del conglomerado que ameritan distinción y su justo espacio por su excelencia, y que precisamente serán estas las elegidas en silencio por una gran mayoría –Entendidos y amantes de la cultura de las artes.
Méritos para el Ministerio de Cultura por su oportuna decisión de hacer lo posible y dar continuidad a lo asertivo. De igual manera, al oficialismo por reinventar el tiempo con este centro cultural renovado, Plaza de la Cultura, eje central de la proyección de la cultura de las artes del país. Tenemos que continuar proyectando nuestros valores, así es como se produce un país cultural en busca una su insignia, un posicionamiento, y una marca, con apoyo y respaldo al talento en las artes.
Las bienales son históricas, definen los países donde se realizan, son necesarias para el desarrollo cultural de sus pueblos, hablan desde otra perspectiva con una filosofía propia; por ello, es imprescindible su autenticidad en su discurso. Cuando esta generación no esté, vendrán otras con más agudeza, más conciencia y conocimientos, que asumirán su misión ineludible del rescate y proyección de nuestros valores; por ello, se hace decisivo dejar una huella limpia, honesta y nutrida, para que estos eventos de la plástica dejen su estampa histórica. Sencillamente, que se conviertan en una carta de presentación de nuestra estética nacional y que se mantengan firmes para crear un futuro prometedor.
Los niveles estéticos de los premios bienales son la médula trascendental que hacen brillar estos eventos, esa es su naturaleza. Es imprescindible y categórico entender la importancia que recae en los jurados de premiación. Una obra puede tener un discurso teórico emocionante, correcto, e inclusive patriótico, con la condición de que "en los procesos de análisis y observación de la obra, la mirada entienda el pensamiento del artista creador" al tiempo de estar realizada con los niveles estéticos acorde a su discurso. Es necesario que la obra sea portadora por excelencia de estos principios y corresponderse con su condición comunicadora por sí misma. De no cumplirse esta ecuación estética, dejará de existir en su tiempo y espacio.
El espectador entendido –o no entendido– de las artes visuales sencillamente lo siente por intuición o academia, los procesos de reconocimiento fluyen de manera dialéctica; y ahí es donde reside precisamente la agudeza de lo meritorio, que es compañera de la crítica y no espera nada a cambio, solo el aplauso justo por el logro o realización acumulado.
El retorno de la 29 Bienal Nacional de Artes Visuales 2021, es el hecho más contundente, genuino y meritorio del esfuerzo artístico humano. Honramos este esfuerzo, por poseer filosofía que de una forma u otra complementa el espíritu.
"El arte, sus causas y azares, una de las raras armas que aún nos quedan
para combatir la sordidez del subdesarrollo y sus consecuencias." AR.
Ángel Ricardo Rivera
Director OCA|News / Santo Domingo, RD. / Septiembre, 2021.-
Return of the 29th National Visual Arts Biennial, 2021 Museum of Modern Art, MAM
Healthy, necessary, constructive, for a country that deserves a new step towards the future of art and culture. The artists present their works and share the latest trends in the world in this field. But beware! There are experts, there are silences that are perceived in this exhibiting reality ...
By: Angel Ricardo Rivera / OCA | News / Biennial of Plastic Arts # 29 / Museum of Modern Art MAM / Santo Domingo, RD. / National
- In fact, we are still observing - and it is sometimes better to remain silent so as not to ruin the progress, after 4 years without a horizon line to follow, and without philosophy in these areas. In good time, the beaten path has continued since 1942, - the first Biennial - in search of that understanding view of what the visual arts are and their importance at a cultural level.
Healthy, necessary, constructive, for a country that deserves a new step towards the future of art and culture. The artists present their works and share the latest trends in the world in this field. But beware! There are experts, there are silences that are perceived in this exhibiting reality ...
- In fact, we are still observing - and it is sometimes better to remain silent so as not to ruin the progress, after 4 years without a horizon line to follow, and without philosophy in these areas. In good time, the beaten path has continued since 1942, - the first Biennial - in search of that understanding view of what the visual arts are and their importance at a cultural level.
Within the total context of Biennial 29 there are lights, works that are within the conglomerate that deserve distinction and their just space, and that will be precisely those chosen in silence by a great majority.
Merits for the Ministry of Culture for its timely decision to do what is possible and continue with the assertive. In the same way, to the ruling party for reinventing time with this renovated cultural center, the central axis of the projection of the arts and culture of the country. We have to continue projecting our values, this is how a cultural country is produced in search of its insignia, positioning, and a brand, with support and endorsement of talent in the arts.
Biennials are historical, they define the countries where they are held, they are necessary for the cultural development of their peoples, they speak from another perspective with their own philosophy; therefore, its authenticity is essential. When this generation is gone, others will come with more insight, more awareness and knowledge, who will assume their inescapable mission of rescuing and projecting our values; For this reason, it is decisive to leave a clean, honest and nurturing footprint, so that these plastic events leave their historical stamp. Simply, that they become a letter of presentation of our national aesthetic and that they remain firm in a promising future.
The aesthetic levels of the biennial awards are the momentous core that will make these events shine by their nature. It is essential and categorical to understand the importance that falls on the award jury. A work can have an exciting, correct, and even patriotic theoretical discourse, on the condition that in the processes of analysis and observation of the work and the gaze they understand the artist's thought while being made with the aesthetic levels according to their speech. It is necessary that the work be the bearer of these principles par excellence and correspond to the work itself. If this aesthetic equation is not fulfilled, it will cease to exist in its space and time.
The viewer understood –or not understood– of the visual arts simply feels it by intuition or academia, the recognition processes flow in a dialectical way; And that is where the sharpness of the meritorious lies precisely, which is a companion of criticism and does not expect anything in return, only the just applause for the accumulated achievement or accomplishment.
The return of the Biennial of Plastic Arts 29 is the most convincing, genuine and meritorious fact of human artistic effort. We honor this effort because it has a philosophy.
"Art, its causes and hazards, one of the rare weapons that we still have
to combat the squalor of underdevelopment and its consequences. "AR.
Angel Ricardo Rivera
Director OCA | News / Santo Domingo RD. / September, 2021.-
