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"Saturado Expo Carnaval 2023” en Casa de Teatro / XVI Edición

Del 2 al 28 de febrero, 2023 / Casa de Teatro / Zona Colonial, Produccion: Carlos Montesino / Grupo Nous

OCA|News / Saturado Expo Carnaval 2023 / Febrero 16, 2023 / Santo Domingo, RD.




Por: María Isabel Martínez Morera

Casa de Teatro, próxima a celebrar su 50 aniversario, bajo la dirección de Freddy Ginebra, abre sus puertas para celebrar la exposición “Saturado Expocarnaval 2023”. Esta exhibición, vigente del 2 al 28 de febrero, forma parte de ese gran acontecimiento.

El proyecto expositivo, que arriba a su decimosexta edición, se debe a la iniciativa tenaz del reconocido artista dominicano Carlos Montesino. Esta experiencia que ha ido expandiendo su alcance, inicia en Bellas Artes y desde hace siete años se realiza en la sala Paul Giudicelli de Casa de Teatro. Abrir un espacio donde los estudiantes de término de Bellas Artes se acercaran a una temática del imaginario cultural e inmaterial de la nación, para explorar su potencialidad expresiva e identitaria, permitiría mediante la ejercitación académica de los alumnos, poner en práctica las capacidades creativas y las herramientas técnicas adquiridas durante el proceso de aprendizaje.


En la actualidad, apoyado por la Fundación Aula Académica que dirige el propio maestro Montesino, Casa de Teatro y el Grupo Nous, el evento aglutina estudiantes y egresados de distintas instituciones al mismo tiempo que acoge diversas manifestaciones visuales, estilos, medios y técnicas que posibiliten un diálogo entre ejecutorias apoyadas en lenguajes, que podrían inscribirse dentro de los géneros más tradicionales y otros que admiten ser considerados más contemporáneos.


Concebir un evento de esta naturaleza y lograr su continuidad temporal, supone un esfuerzo titánico en nuestro medio. Solo por esta razón, “Saturado Expocarnaval” representa una de las inicitavas personales más loables, que han tenido lugar en el país. Si tomamos en consideración su alcance en términos de participación y calidad estética, cabría destacar que este proyecto merece colocarse dentro de los sucesos más importantes del quehacer artístico dominicano respecto al panorama visual de las últimas dos décadas.


La idea de trabajar sobre una temática tan relevante como lo es el carnaval dominicano, ha conllevado tomar en cuenta toda la riqueza que ofrece la festividad popular más significativa dentro del conjunto de tradiciones, que se celebran en el país. Por su colorido y riqueza plástica y por su esencia social transgresora, el carnaval posee una enorme capacidad ideo estética y comunicativa. Sin embargo, sostener durante años la misma temática, muy bien podría resultar reiterativo, si el carnaval en sí mismo, no representase, por capacidad evolutiva, una nueva puesta en escena en cada una de sus ediciones. Esta particular circunstancia, ha permitido a los artistas participantes profundizar en algunos aspectos de expresión como pueden ser: la luz, el color, el movimiento o la caracterización de personajes, para visibilizar, sobre todo, su carácter performativo y su multiplicidad de significados.


Todas estas condicionantes han generado una simbiosis perfecta, dado que el proyecto expositivo ha ido adaptándose y evolucionando acorde a las exigencias de cada momento, tal como sucede con el propio acontecimiento que lo convoca.


Un recorrido por la sala Paul Giudicelli de Casa de Teatro nos lleva a hacer un registro inicial de las 24 obras realizadas por los artistas participantes. Una primera recepción del conjunto nos permite apreciar el predominio de una gran calidad factural, siempre adaptada al motivo seleccionado, el formato, los medios y los soportes elegidos por cada artista y, sobre todo, descubrir la mirada indagadora que recrea desde los detalles más simples y artesanales de la festividad, hasta su connotación antropológica, interesada en profundizar en la diversidad de sentidos del carnaval: la exaltación de la vida cotidiana, la construcción de personajes, la sátira y el desdoblamiento humano, como actitudes que solo son admisibles en ese contexto particular.


Al inicio de la muestra, entre otras, destaca la obra de Johnny Jiménez “Máscaras y más”, donde el artista interpreta uno de los elementos más versátiles de los componentes del carnaval dominicano, como lo es la máscara, en un intento por validar su poder enigmático y expresivo. Al ser interpretada a través de la pintura como elemento protagónico, la máscara o las máscaras recreadas cobran valor en sí mismas, para lo que el artista recurre a sus habilidades técnicas y a su capacidad de construir atmósferas, con la intención de dar vida a estos “objetos inanimados”, lo que nos obliga a pensar en ese poder transmisor de doble vía, que muestra y oculta una diversidad de significados.


Llama la atención un pequeño conjunto de impresión sobre cerámica de Marivell Contreras donde la fotografía hizo su labor al apoyar la captación de rostros conocidos como el de la propia artista y el de la intérprete Xiomara Fortuna. En esta ocasión el antifaz y el maquillaje se convierten en recursos lúdicos, para abordar el aspecto divertido y recreativo del carnaval, al mismo tiempo que aportan un valor documental al mostrarnos su carácter incluyente. Estas impresiones sobre cerámica bajo el título ‘Eta que tú ves, I,II, Ii”, captan los rasgos y la belleza de la diversidad étnica de sus personajes.


Enriquece el espacio expositivo la presencia de varios objetos tridimensionales confeccionados de manera artesanal, que incorporan una gran variedad de materiales y texturas. Son las famosas caretas de carnaval, que en algunos casos son producciones anónimas, pero no por ello menos valiosas, mientras otras han sido realizadas por una de las figuras que más contribuciones artísticas ha hecho al carnaval dominicano en los últimos tiempos. Se trata del artista sancristobalense Luis Rivas. Gracias al montaje de la exposición, sus caretas carnavalescas logran dialogar con la producción anónima exhibida y nos permiten observar un nuevo resultado creativo, que contiene la originalidad y evolución de este importante componente del carnaval dominicano.

Las obras del artista Joel Báez están inspiradas en los diablos del carnaval y en sus particularidades regionales, con un marcado interés en la profusión de imágenes y colorido propio de la festividad.


Por su parte Víctor Vidal exhibe dos obras, “Delirio Taimáscaro I” y “Delirio Taimáscaro II” donde resalta el interés por destacar algunos motivos sutiles a los que otorga relevancia. Al ser abordados meticulosa y selectivamente ciertos signos propios del carnaval de Puerto Plata, el artista explora la importancia del pequeño detalle con una mirada de orfebre. Estas piezas realizadas con materiales como el acrílico transparente están concebidas para ser vistas de cerca, si es posible con una lupa, para poder captar a través de las varias capas que las componen y sus efectos de transparencia, los múltiples detalles que contienen. De esta forma los elementos reflexivos son estéticamente importantes para su disfrute, así como los detalles de pequeñas plumillas de aves o las volutas metálicas que incorpora. Todo a través de un proceso técnico de impresión digital.


La posibilidad de captar la abundancia interpretativa de los personajes típicos del carnaval está presente en las obras de Mary Frances Attias y de Cristóbal Rodríguez. Ambos abordan al famoso Tiznao del carnaval dominicano tanto en la fotografía como en la pintura respectivamente. En ambos casos logran transmitir toda la gracia e ingeniosidad de un personaje que reivindica un componente fundamental de la identidad dominicana.


Kelvin Capellán se distingue por la fuerza dramática de sus personajes, manifiesta sobre todo en obras como “Las reinas del carnaval”. Propuesta que impacta por la energía que emanan los rostros, los gestos atrevidos y la indumentaria de sus protagonistas. Esta obra incursiona en esa otra faceta que caracteriza al carnaval, como espacio único para el reconocimiento y la aceptación social. La habilidad para interpretar artísticamente estos personajes y su dramatismo visual posibilitan la construcción de un discurso desde el arte, que conduce a reflexionar sobre nuestra realidad y las narrativas discriminatorias que se imponen desde ciertas instancias.


El tono dramático es captado por otros artistas como Nervin Pepén en obras “Cara en antiface 1 y Cara en antiface 2”, que destacan por su calidad expresiva y fuerza plástica mediante el uso de colores tierra.


En el lenguaje instalativo destacan obras como “¿Muchacho’ que quieren?” de Rubén Carrasco. Pieza muy singular por fusionar el fuete y la vejiga, para construir una especie de metáfora que se mueve entre los límites del juego y el castigo. Al concebir esta instalación el artista devela el carácter de simulacro de la festividad carnavalesca y la diversidad simbólica e interpretativa de cada uno de sus elementos.


Otra propuesta que se recepciona como instalación es el conjunto de obras de Alexander Matos “La patrona del carnaval”, “Yo también soy carnaval” y "Desdoblamiento”. La coherencia temática y la disposición de los elementos se integran como un solo discurso interdisciplinario que se afianza en la espacialidad, aunque una mirada más atenta nos permite reconocer la funcionalidad de cada componente. Sin embargo, como conjunto admite la dimensión de espacio ritual, que no es ajeno a los orígenes y a la esencia del carnaval.


Juan Gutiérrez, Joan Vidal y Waly Vidal, son artistas de Santiago de los Caballeros que se destacan por su participación con obras de gran interés. Gutiérrez propone en sus dos obras “Camuflaje I” y “Camuflaje II”, una suerte de paisaje del carnaval donde los aspectos recreados se integran como un todo armónico, sin discriminar o jerarquizar ningunos de los factores, a pesar de la diversidad de escalas presentes en las obras. Llama la atención como el artista maneja el color sin pretensiones estridentes, logrando construir una propuesta orgánica muy original.


Joan Vidal participa con obras monocromáticas, para proponernos una mirada diferente del carnaval y al mismo tiempo hacer relevantes solo algunos elementos a los que añade color a discreción. “Calle de Carnaval I” y “Calle de Carnaval” contrastan y realzan su presencia por su particular ausencia de colorido y por la relevancia que adquiere el dibujo como elemento dominante en ambas composiciones.


Wali Vidal, opta por dimensionar las máscaras de Santiago por sus valores cromáticos y riqueza plástica al interpretarlas como rasgos de identidad, para añadir las vejigas y explotar la transparencia y luminosidad típicas del carnaval. Aunque el artista no aparenta tener grandes pretensiones “Amarillo y colorao” y “Cojuelo” transmiten en su síntesis gráfica el mensaje necesario, para ofrecernos una percepción intensa sobre el significado sensorial del carnaval.


Ruhaidy Lombert, exhibe dos obras de excelente factura ¨Living carnaval I” y “Living carnaval II” inmersos dentro de esa concepción ritual del carnaval, que posibilita la construcción de personajes autoritarios y poderosos que muestran en cada detalle de sus vestimentas, accesorios o elementos jerarquizantes su estatus político, religioso, militar o de cualquier otra naturaleza atemporal.

Minely Ortega llama la atención por un conjunto de obras: “Carnaval nature I”, “Carnaval nature II” y “Carnaval nature III”. En una de estas piezas, un gran motivo floral de abundante textura, introduce dos personajes disfrazados en motocicleta para hablar del carnaval, con la intención aparente de hacernos meditar sobre la connotación mágica del universo. Estas piezas sugieren una visión poética del carnaval.

Uno de los logros más destacables de la exposición radica en la calidad que prima en todas las obras participantes y en la respuesta individual de ciertos códigos con los que los artistas se sienten identificados.


Justo es mencionar otras creaciones que sobresalen como las obras de Modesto Santiago, por la combinación de medios tradicionales con materiales artesanales o la interesante propuesta de Quiara Torres que refiere la espontánea improvisación de la participación popular. De igual interés son las creaciones de Lan Tink que parafrasean piezas clásicas del repertorio fotográfico carnavalesco.

América Olivo por su parte saca provecho a las variantes iconográficas del carnaval, al intentar reducirlas a un plano abstracto. Este interés por crear un lenguaje codificado, también lo encontramos en la propuesta de José Miguel Heredia, aunque en este caso, más preocupado por el ritmo y el movimiento que logra capturar mediante la trama de color.


En el conjunto de obras exhibidas el ritmo reaparece una y otra vez desde diferentes concepciones cinéticas como se observa en las obras de Ónice Mejía, Mino Miranda, Héctor Michelson y Cristobal Rodríguez. En esta vertiente se pueden ubicar también las obras presentadas por Toño Arias, contenidas dentro de una matriz ovalada que recrea ciertos códigos alusivos al carnaval como el ritmo, el movimiento y el color.


El análisis específico de obras y autores a la vez que contribuye a descubrir las posibilidades ilimitadas del acto creativo, nos obliga a reflexionar sobre el funcionamiento de la exposición como experiencia colectiva. Un enfoque semiótico del producto colectivo que supone la exposición “Saturado Expocarnaval 2023”, exige descubrir nuevas y complejas variaciones semánticas, de las que indiscutiblemente se puede inferir que tal como sucede con el carnaval, este evento tiene un pronóstico de vida ilimitado.



 



"Saturated Expo Carnival 2023” at Casa de Teatro

/ XVI Edition


From February 2 to 28, 2023 / Casa de Teatro / Colonial Zone,

Production: Carlos Montesino / Grupo Nous

OCA|News / Saturated Expo Carnival 2023 / February 16, 2023 / Santo Domingo, RD.


By: Maria Isabel Martinez Morera

Casa de Teatro, close to celebrating its 50th anniversary, under the direction of Freddy Ginebra, opens its doors to celebrate the exhibition "Saturado Expo carnaval 2023". This exhibition, valid from February 2 to 28, is part of that great event.

The exhibition project, which reaches its sixteenth edition, is due to the tenacious initiative of the renowned Dominican artist Carlos Montesino. This experience, which has been expanding its scope, begins in Fine Arts and for the last seven years has been held in the Paul Giudicelli room of Casa de Teatro. Opening a space where the students of the Fine Arts term would approach a theme of the cultural and immaterial imaginary of the nation, to explore its expressive and identity potential, would allow, through the academic exercise of the students, to put into practice the creative capacities and the technical tools acquired during the learning process.


Currently, supported by the Aula Académica Foundation directed by the teacher Montesino himself, Casa de Teatro and the Nous Group, the event brings together students and graduates from different institutions while hosting various visual manifestations, styles, media and techniques that enable a dialogue between performances supported by languages, which could be inscribed within the more traditional genres and others that admit to being considered more contemporary.


Conceiving an event of this nature and achieving its temporary continuity, supposes a titanic effort in our environment. For this reason alone, “Saturado Expocarnaval” represents one of the most commendable personal initiatives that have taken place in the country. If we take into consideration its scope in terms of participation and aesthetic quality, it should be noted that this project deserves to be placed among the most important events in the Dominican artistic endeavor regarding the visual panorama of the last two decades.


The idea of working on a theme as relevant as the Dominican carnival has led to taking into account all the richness offered by the most significant popular festivity within the set of traditions that are celebrated in the country. Due to its colorful and plastic richness and its transgressive social essence, carnival has an enormous ideo-aesthetic and communicative capacity. However, sustaining the same theme for years could very well be repetitive, if the carnival itself did not represent, due to its evolutionary capacity, a new staging in each of its editions. This particular circumstance has allowed the participating artists to delve into some aspects of expression such as: light, color, movement or the characterization of characters, to make visible, above all, their performative character and their multiplicity of meanings.


All these determining factors have generated a perfect symbiosis, since the exhibition project has been adapting and evolving according to the demands of each moment, just as it happens with the event itself that summons it.


A tour of the Paul Giudicelli room at Casa de Teatro leads us to make an initial record of the 24 works produced by the participating artists. A first reception of the set allows us to appreciate the predominance of a high billing quality, always adapted to the selected motif, the format, the means and the supports chosen by each artist and, above all, discover the inquisitive look that recreates from the simplest details. and crafts of the festivity, even its anthropological connotation, interested in deepening the diversity of meanings of carnival: the exaltation of daily life, the construction of characters, satire and human unfolding, as attitudes that are only admissible in that context. particular.


At the beginning of the exhibition, among others, the work of Johnny Jiménez "Máscaras y más" stands out, where the artist interprets one of the most versatile elements of the components of the Dominican carnival, such as the mask, in an attempt to validate his enigmatic and expressive power. When interpreted through painting as a leading element, the recreated mask or masks gain value in themselves, for which the artist resorts to his technical skills and his ability to build atmospheres, with the intention of giving life to these " inanimate objects”, which forces us to think about this two-way transmitting power, which shows and hides a diversity of meanings.


A small set of prints on ceramics by Marivell Contreras is striking, where photography did its job by supporting the capture of well-known faces such as her own. artist and that of the performer Xiomara Fortuna. On this occasion, the mask and makeup become playful resources to address the fun and recreational aspect of carnival, while at the same time providing documentary value by showing us it's inclusive nature. These prints on ceramics under the title 'Eta que tú ves, I,II, Ii', capture the traits and beauty of the ethnic diversity of its characters.


The exhibition space is enriched by the presence of various three-dimensional objects made by hand, which incorporate a wide variety of materials and textures. They are the famous carnival masks, which in some cases are anonymous productions, but no less valuable, while others have been made by one of the figures that has made the most artistic contributions to the Dominican carnival in recent times. It is the San Cristobalense artist Luis Rivas. Thanks to the assembly of the exhibition, his carnival masks manage to dialogue with the anonymous production exhibited and allow us to observe a new creative result, which contains the originality and evolution of this important component of the Dominican carnival.

The works of the artist Joel Báez are inspired by the devils of the carnival and its regional particularities, with a marked interest in the profusion of images and colors typical of the festivity.


For his part, Víctor Vidal exhibits two works, “Delirio Taimáscaro I” and “Delirio Taimáscaro II” where he highlights the interest in highlighting some subtle motifs to which he gives relevance. By meticulously and selectively addressing certain signs typical of the Puerto Plata carnival, the artist explores the importance of small details with a goldsmith's gaze. These pieces made with materials such as transparent acrylic are designed to be seen up close, if possible with a magnifying glass, in order to capture through the various layers that compose them and their transparency effects, the many details they contain. In this way, the reflective elements are aesthetically important for your enjoyment, as well as the details of small bird feathers or the metallic scrolls that it incorporates. All through a technical process of digital printing.


The possibility of capturing the interpretive abundance of typical carnival characters is present in the works of Mary Frances Attias and Cristóbal Rodríguez. Both approach the famous Tiznao of the Dominican carnival both in photography and painting respectively. In both cases they manage to convey all the grace and ingenuity of a character who claims a fundamental component of Dominican identity.


Kelvin Capellán is distinguished by the dramatic force of his characters, manifested above all in works such as "Las reinas del carnaval". Proposal that impacts by the energy emanating from the faces, the daring gestures and the clothing of its protagonists. This work ventures into that other facet that characterizes the carnival, as a unique space for recognition and social acceptance. The ability to artistically interpret these characters and their visual drama make it possible to build a discourse from art, which leads to reflection on our reality and the discriminatory narratives that are imposed from certain instances.


The dramatic tone is captured by other artists such as Nervin Pepén in works "Face in mask 1 and Face in mask 2", which stand out for their expressive quality and plastic strength through the use of earth colors.


In the language of installation, works such as “Muchacho’ que quieren?” by Ruben Carrasco. He is a very unique piece for fuete and bladder, to build a kind of metaphor that moves between the limits of the game and punishment. When conceiving this installation, the artist reveals the simulated nature of the carnival festivity and the symbolic and interpretive diversity of each of its elements.


Another proposal that is received as an installation is the set of works by Alexander Matos "The patron saint of carnival", "I am also carnival" and "Unfolding". Thematic coherence and the arrangement of the elements are integrated as a single interdisciplinary discourse that it is strengthened in spatiality, although a closer look allows us to recognize the functionality of each component.However, as a whole it admits the dimension of ritual space, which is not alien to the origins and essence of carnival.


Juan Gutiérrez, Joan Vidal and Waly Vidal are artists from Santiago de los Caballeros who stand out for their participation with works of great interest. Gutiérrez proposes in his two works "Camouflage I" and "Camouflage II", a kind of carnival landscape where the recreated aspects are integrated as a harmonious whole, without discriminating or hierarchizing any of the factors, despite the diversity of scales present. in the works. He catches the eye as the artist handles color without strident pretensions, managing to build a very original organic proposal.


Joan Vidal participates with monochrome works, to offer us a different view of carnival and at the same time make relevant only some elements to which he adds color at will. “Calle de Carnaval I” and “Calle de Carnaval” contrast and enhance their presence due to their particular lack of color and the relevance that drawing acquires as the dominant element in both compositions.


Wali Vidal chooses to dimension the masks of Santiago for their chromatic values and plastic richness when interpreting them as identity traits, to add the bladders and exploit the typical transparency and luminosity of carnival. Although the artist does not appear to have great pretensions, “Amarillo y colorao” and “Cojuelo” transmit the necessary message in their graphic synthesis, to offer us an intense perception of the sensory meaning of carnival.


Ruhaidy Lombert, exhibits two excellent works "Living carnival I" and "Living carnival II" immersed within that ritual conception of carnival, which enables the construction of authoritarian and powerful characters that show in every detail of their clothing, accessories or elements hierarchizing their political, religious, military status or any other timeless nature.

Minely Ortega draws attention for a set of works: “Carnaval nature I”, “Carnaval nature II” and “Carnaval nature III”. In one of these pieces, a large floral motif with abundant texture introduces two costumed characters on a motorcycle to talk about carnival, with the apparent intention of making us meditate on the magical connotation of the universe. These pieces suggest a poetic vision of carnival.

One of the most notable achievements of the exhibition lies in the quality that prevails in all the participating works and in the individual response to certain codes with which the artists feel identified.


It is fair to mention other creations that stand out, such as the works of Modesto Santiago, due to the combination of traditional media with artisanal materials, or the interesting proposal by Quiara Torres that refers to the spontaneous improvisation of popular participation. Of equal interest are the creations by Lan Tink that paraphrase classic pieces from the carnivalesque photographic repertoire.

América Olivo, for its part, takes advantage of the iconographic variants of carnival, by trying to reduce them to an abstract plane. This interest in creating a coded language can also be found in José Miguel Heredia's proposal, although in this case, he is more concerned with the rhythm and movement that he manages to capture through the color screen.


In the set of exhibited works, rhythm reappears over and over again from different kinetic conceptions, as can be seen in the works of Ónice Mejía, Mino Miranda, Héctor Michelson and Cristobal Rodríguez. The works presented by Toño Arias can also be located in this aspect, contained within an oval matrix that recreates certain codes alluding to carnival such as rhythm, movement and color.


The specific analysis of works and authors, while helping to discover the unlimited possibilities of the creative act, forces us to reflect on the functioning of the exhibition as a collective experience. A semiotic approach to the collective product that the “Saturado Expo carnaval 2023” exhibition entails requires the discovery of new and complex semantic variations, from which it can indisputably be inferred that, as with carnival, this event has an unlimited life expectancy.

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