AGENCIA DE NOTICIAS DE ARTE CONTEMPORÁNEO

OCA|News: 03 | 2019

Julio | Agosto | Septiembre

En esta edición le rendimos  homenaje póstumo a Belkis Ramírez, artista visual dominicana.  Y tratamos los temas de la 78va. Edición de la Feria del Libro de Madrid, España. La Bienal de La Habana, 2019 / La 58 Bienal de Venecia, 2019 / Premio Diario Libre Contemporáneo, 2019 / El Arte público; entre otras noticias y destacadas exhibiciones del acontecer del arte nacional y del extranjero.

OCA | News: 02 |2019

Marzo|Abril|Mayo

 

Una plataforma editorial impresa con Web-digital, especializada en las noticias de las artes visuales contemporáneas de punta, nacional e internacional.

En su inicio tendrá un periódico de circulación trimestral ( 4 veces al año ) el cual contará con espacios para anunciantes corporativos e institucionales, vinculado al arte y la cultura con interacción directa a nuestro portal  oficial:

www.ossayecasadearte.com 

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HR Suriel / Íconos y fuerzas de la autopoiesis / Museo de arte Moderno, MAM | Icons and forces of autopoiesis / Modern Art Museum, MAM

May 18, 2017

 

http://www.hrsuriel.com/

Lo que arrastra como una poética de lo cotidiano la obra de HRSURIEL, está en su propio espacio íntimo alumbrado por gestos, formas, estancias, entidades que narran el ser y el no-ser del artista. ¿Cuándo surgió su mente, su intuición estética, su eje humano, su sentido de tiempo y de memoria? ¿En cuál estado surgió la distancia-lejanía-cercanía que lo ataca en aquel espacio diseñado por su intuición creadora y destructora a la vez?
La estancia de lata alcanza un horizonte cuasi-mítico pero verdaderamente real. Se trata de un espacio-visión donde el artista HRSURIEL=hrsuriel, se ha convertido en una extensión, un universo de su propia mente. Las marcas visuales y poéticas de su ingeniería imaginaria están en aquel mundo reservado, penetrado, cifrado por un orden espectral que lo sitúa en el régimen de la autopoiesis, pero sobre todo de aquella complejidad que encontramos en sus “máquinas deseantes”, esto es, en sus cuerpos de creación y revelación que se conforman desde una cartografía esquizoide, poetizada y visualizada por formas, fórmulas, bordes y ejes de un imaginario que avanza en un movimiento donde los signos quieren, necesitan de una construcción que posibilita el sentido de la forma visual y poética asumida como creación sentiente, denegadora y afirmativa al mismo tiempo.
En efecto, el camino, la invención sensible de este artista se dejan leer en su propia memoria escrita, iconográfica y fantasmática. La velocidad-tiempo de su espacio participa de una visión androide, esquizofigural y autopoiética asumida como cuerpo, fragmentación y marca de visibilidad.
El elemento que surge como punto, borde, eje y gesto en el arte de HRSURIEL, habita algunas formas de lo real escapadas de su mundo-huella en el que también habitan aquellas criaturas, híbridos mentales, objetos proyectados de un núcleo esquizoide cada vez más estetizado, pero justificado en un tiempo intencional que aspira a la visión deseante de una ruptura en el orden del sentido ontológico, esto es, del sinsentido.
El artista ensancha su horizonte de formas de lo visible asumidas en aquel universo constituido sobre la base y el ritmo de la transgresión. Pero es justamente allí donde nace la ruptura, el contraorden, el tacto que procrea el momento del poema visual y su significado que apoya su historia personal. HRSURIEL no es una sigla como podría parecer. Es un humano que nació en un día complejo, donde también nacieron sus demonios.
De ahí el cauce de una biografía que no quiere ser conocida, mencionada ni exhibida como cuerpo intencional. Lo que mira, observa y crea correspondencias hipersígnicas, en su caso, es el fenómeno, el icono, el poema de una memoria transgresiva que busca y se busca, que dice y se dice como desesperación existencial.
Los tonos, intensidades y timbres de su mundo visual tienen sus antecedentes en Higer, Léger, HunderWasser y en el imaginario apocalíptico de los neoprimitivos contemporáneos, de los postgestualistas situados en la escritura narrativa de George Miller y sus extensiones visuales, catastróficas y demoníacas.
Sin embargo, el contexto de alusiones y delusiones que también conforma La estancia de lata y el “negative space” de HRSURIEL, es su propio camino artístico, advertido en una estética de la irrupción ontológica, pronunciada y perfilada mediante actitudes visibles en su recinto poético-visual construido a base de sueños, pulsiones y suplencias de lo real. La dialéctica fundada en la tensión cuerpo-sustitución, desbloquea un inconsciente visual fundado también, y, principalmente en la alteridad, en aquello que presentifica al yo y al otro como categorías deseantes.
La poética del antiedipo surgente de aquella obra ya mítica o fundacional de la pareja Deleuze-Guattari, obra ya conónica titulada El antiedipo. Capitalismo y esquizofrenia, constituye un marco estético que impulsa las vertientes de una visión cuyo sentido es el espacio mismo del deseo y la contradicción. Lo que implica entonces que toda lectura visual de su producto imaginario extiende el sentido como camino, apocalipsis urbano, biocatástrofe , estética del desastre y forma responsiva del sujeto determinado por su sociedad.
HRSURIEL, quien asumió la pintura, la escultura, el ensamblaje, la instalación y las llamadas arquitecturas del deseo, se opone a toda biografía que no esté ligada a un quehacer estético-visual. Lo visual se enuncia en su obra como extensión del auto-proyecto que, en algún momento, el filósofo Jean Paul Sartre abrazó en su obra El ser y la nada.
Pero lo cierto es que la posible bio-graphia de nuestro artista, reclama de manera implícita y explicita su derecho a crear espacios de necesidad y suplencia que también encontramos en algunas poéticas de la rebelión postvanguardista. Todo lo cual dará lugar a ritmos propiciados por una iconografía modal y virtual que asegura su espacio tecnotrónico, biónico y tectónico observable en el libro titulado HRSURIEL: La estancia de lata (Edición limitada, Santo Domingo, 2015, vol. 1), donde también encontramos las muestras de un mundo poético-visual movilizado por las metáforas obsesivas del artista.
Los mecanismos pictóricos construidos en base a una visión apocalíptica se hacen legibles en una arquitectónica de lo sensible pronunciada a través de una memoria que atrae puntos de celeridad y motivos comprendidos en una narrativa de lo incurable. La ontogénesis de este discurso visual impulsa todo un deseo que “habla” su mundo creado mediante íconos, índices y grafos propios de un nuevo diseño sensible apoyado en una estética perceptual y onírica.
Este hecho que asegura una coherencia psicovisual un tanto compleja y contradictor(i)a, le sirve de base a una invención problematizante reconocida en un arte que activa superficies devastadoras y reproductoras de átomos ficcionales, donde el fundamento estético-artístico revelado hace legible su propio campo de invención y fuerza poiética.
La “cosa” visional desarrollada como arte-deseo, desnuda en el caso de HRSURIEL el goce visual, en tanto la trama de lo visible autoriza en su obra una contra-representación de la pulsión tanática y la ruptura de un goce no ya privado, sino más bien abierto a la legibilidad de su creación visual.
Si pensamos la temporalidad como texto visual y memoria artística a partir de esta obra-estancia, podríamos también percibir los principales gestos de esta obra como tensión-visión de un discurso visual no-suspendido y más bien proyectado hacia un espacio de correalidades irreales. El mundo interpretado como pesadilla y nudo inconsciente (pinturas, esculturas, objetos ficcionales, ensamblajes), evoca una nueva danza de la muerte y el sujeto fragmentado, a veces huidizo, vigilante de su propia condición y conversión.
El universo fabricado, deseado y habitado por este artista dominicano se funda, como podemos ver, en una travesía de autodescubrimiento y necesidad que sutura el significante poético-visual, cuya línea de constancia permite estimar un ritmo iconográfico donde poesía y artes visuales crean sus relaciones, sus negaciones, investiciones, transformaciones e inclusiones re-conformadas por el ojo interno y externo del artista.
Una estética de la inversión y la recomposición de marcos mentales, motivan en su movimiento lo lúdico y lo grotesco en tanto que modo de imaginar la “cosa” visual y visional del signo y la alteridad, pues el artista mismo se “habla” “se dice” en el poema-visión:
“La función está servida al espectador y su poder de descifrarla, la curiosidad invade este momento de reflexión que inquieta el alma,
De nuevo el ave de rapiña desenvuelve sus alas para alzar el vuelo,
Una lágrima brota a través del espejo del corazón y se esconderá como un nuevo secreto”. (Op. cit. s. p.)
Así las cosas, la intención cifrada de esta narrativa visual hace visible sus tiros, escudos e intensidades percepto-poéticas, de suerte que obras “deseantes” como Epifanía sobre un sueño con Bergoglio,Ironía, Querubín post-nuclear, De la guarda Redentor, Perdí la cabeza a los veintiocho, Fábula del unicornio índigo y Requiem del ungido dialogan en un contexto de creación atravesado por sueños grotescos, destructores, seductores y transformantes, asumidos por el artista en su posesión fantasmática en movimiento.
Las máquinas observables en el núcleo visual de Consilio et animis y La bujía, dialogan en una estética de la alteridad que también se hace legible en piezas como: Cabeza de motor, El accidente, Dime lo que sabes 1 y 2, Tesla tanque, El vuelo, Mercius Serillen, Espesura negra, Generador de condiciones, Averiguando, Juegos mentales y otras que como las tituladas Oso, Veintiocho días, Misterioso, El pozo de la caldera y Durango, han logrado crear y fabricar un espacio de sueños y territorios memoriales de las nuevas devastaciones geoimperiales.
No podemos olvidar en este muestrario iconográfico y significante la muñequería fantástica creada en tanto que sueño, relevancia y antimodelo en creaciones visuales tales como: Cuarto de muñecas, paramédico acelerado, Los terribles, Underdog, Corazón atómico, Autorretrato paranoico y Ejército de la vaina.
El posicionamiento generacional de HRSURIEL en el inventario de muchos críticos de arte ha sido tímido, pues su obra parece negarse a conformar nóminas de artistas que son enlistados en catálogos, historias o publicaciones enciclopédicas de arte. Sin embargo, la línea postfigurativa y transgresiva de su obra permite entrar en una poética de lo visible percibida por sus núcleos de expresión instituidos en soportes e intersoportes técnicamente elaborados y presentados.
Así pues, el mapa de objetos visuales, constructos corporales, mecanismos arquitectónicos, ensamblajes, recortes de espacios, nudos y tejidos teratológicos, murales, esculturas maquínicas, poemas-objetos y otras invenciones constituyen un opus artístico y construccional sorprendente.
En nuestro espacio artístico actual, existen marcos creacionales que miran en esta dirección caosmótica, sintetizadora de razones para crear organismos sentientes, perceptores, sensoriales y activadores de universos reveladores de mundos individuales y transgresores. Este tipo de visión estético-sensible acerca al espectador a la obra, toda vez que la captura de dicha visualidad empalma con un orden recesivo de instrucción y productividad autentificado por sus gestos ontológicos y hasta postontológicos.
Así pues, no podemos dejar de lado el poema visión surgente del poema figural y el poema visual que encontramos en el primer volumen de La estancia de lata, como cuerpo y presencia. El recipiente figural de obras tales como: Tren al sur, Ecce Homo, Platanera, El discurso, El colegio y Distancia, entre otros, conforman la obra que hasta ahora ha creado y fabricado HRSURIEL.
La mitografía terrenal impulsada por un código de creación instruido por el imaginario figural del artista, repropone todo un marco esquizoficcional que prefigura, por demás, los ejes de una iconografía de la alteridad. La variada temática escogida como punto de partida propiciada también por aquellos á- tomos de sensibilidad que se perciben como fábula y fenómeno de la otredad, vertiente y pensamiento, sutura, reconocimiento icónico-verbal y tempo que propaga el cauce de la iconicidad fantástica e indicial.
En efecto, la maquinaria visual y topográfica creada por este artista dominicano se distingue por sus niveles de tratamiento de la materia artística y el trabajo técnico asumido en una perspectiva estética, donde el neogrotesco se expresa en la línea de una concepción del arte abierta a los estados sensibles y perceptivos, incorporados a la creación de obras tematizadas por detalles, desprendimientos, contextos ceremoniales y fuerzas composicionales dinámicas.
La base integradora de los núcleos visionales, así como los tiempos indicadores de la trayectoria de creación, posibilitan el acto que implica reversión y espesor del significante pictórico, escultórico, arquitectónico y proyectual, toda vez que las estructuras de cohesión temática y formal facilita en proceso de comunicación visual motivado por el acercamiento entre artista y espectador.
Observando atentamente los gestos artísticos de HRSURIEL, encontramos los acuerdos y desacuerdos de una imagen de mundo espléndida, tumultuosa, deformante y sobre todo anclada en el grotesco transmoderno desde una conjunción “ruidosa” de la forma artística, el plasma que conduce a la “cosa” visual contextualizada como objeto en espacio y sentido.
Al entrar el objeto visual al espacio sensible del espectador, la extrañeza de la forma se percibe como inscripción artística y sobre todo en un contraorden absorbente como espacio de la subjetividad. Aparecen las variantes imaginarias de signos pertenecientes a mundos extravagantes, situados entre el poema y la materia onírica definida en un fantástico pictórico, escultórico y postfigural que ejerce influencia como teatro de especies virulentas.
Ideologemas visuales, ceremonia de los signos híbridos, trenes, teléfonos, carruajes desbordantes, máquinas numeradas, motores deformados, cabezas humanas, aviones, rostros automovilísticos, personajes desconocidos, cabezas con sombreros, rostro-tanques, aviones suspendidos, perros y soldados persecutores, maniquíes con chaquetas, estrellas militares, bocas de cañones, carros oxidados, esqueletos metálicos, soldados de un ejército sin nombre, patrulleros con armas desconocidas, cadáveres sonrientes, presiones alejadas y paisajes urbanos derribados constituyen las fases de una humanidad en crisis, dispersión y guerra virológica.
Lo que a ratos percibe el espectador en esta museografía de formas embriológicas y atómicas es una historia donde el acto destructivo crea la ficción de un fantástico metalizado, cristalizado, numerado en un territorio volátil, percibido como espacio y ente pavoroso, concebido como velocidad, gesto, virtualidad y gráfica incidente en una patografía urbana estetizada como relato fantasmal y concurrente en un mundo que da a conocer sus elementos catastróficos incidentes en una travesía donde el caos predomina como forma delirante, apocalíptica y dispersa.
HRSURIEL ha creado su propia enciclopedia visual donde toda una objetología y una signografía fantasmal habitan un museo imaginario donde, como se puede ver, cada entidad iconográfica adquiere su valor como forma-mercancía, cuerpo-autonomía y toda una embriología postdadaísta cifrada por gestos, números, pseudocuerpos, protomáquinas, tiendas de animales, accidentes provocados que constituyen todo un archivo imaginario digno de un locus fisio-topo-geo- poético, motivado por secretos seres que producen atentados reales, visibles e invisibles, legitimados por una ficción visual y poética concurrente. El espejo, el promontorio, la huella, el ícono y el objeto se abren a esta visión plasmática advertida por el ojo.

http://www.hrsuriel.com/

 

What drags like a poetic of the daily the work of HRSURIEL, is in its own intimate space illuminated by gestures, forms, estancias, entities that narrate the being and non-being of the artist. When did your mind, your aesthetic intuition, your human axis, your sense of time and memory arise? In what state did the distance-distance-closeness that attacked him in that space designed by his creative and destructive intuition at the same time?
The tin stay reaches a quasi-mythical but truly real horizon. It is a space-vision where the artist HRSURIEL = hrsuriel, has become an extension, a universe of his own mind. The visual and poetic marks of his imaginary engineering are in that reserved world, penetrated, codified by a spectral order that places him in the regime of autopoiesis, but above all of that complexity that we find in his "desiring machines," that is, In their bodies of creation and revelation that are shaped from a schizoid cartography, poetized and visualized by forms, formulas, borders and axes of an imaginary that advances in a movement where the signs want, need a construction that makes possible the sense of form Visual and poetic assumed as sentient, denying and affirmative creation at the same time.
In fact, the path, the sensitive invention of this artist is allowed to read in his own written, iconographic and fantasmatic memory. The speed-time of its space participates of an android vision, schizofigural and autopoietic assumed like body, fragmentation and mark of visibility.
The element that emerges as a point, edge, axis and gesture in the art of HRSURIEL, inhabits some forms of the real escaping from its world-footprint in which also inhabit those creatures, mental hybrids, projected objects of a schizoid nucleus more and more Aestheticized, but justified in an intentional time that aspires to the desiring vision of a rupture in the order of the ontological meaning, that is, the nonsense.
The artist broadens his horizon of forms of the visible assumed in that universe constituted on the base and the rhythm of the transgression. But it is precisely here that the rupture, the counter-order, the touch that procreates the moment of the visual poem and its meaning that supports its personal history is born. HRSURIEL is not an acronym as it might seem. He is a human who was born on a complex day, where his demons were born.
Hence the channel of a biography that does not want to be known, mentioned or displayed as an intentional body. What he looks at, observes and creates hypersignal correspondences, in his case, is the phenomenon, the icon, the poem of a transgressive memory that seeks and seeks, that says and is said as existential despair.
The tones, intensities and timbres of his visual world have their antecedents in Higer, Léger, HunderWasser and in the apocalyptic imaginary of the contemporary neoprimitives, of the postgestualistas located in the narrative writing of George Miller and its visual extensions, catastrophic and demonic.
However, the context of allusions and delusions that also conforms The stay of tin and the "negative space" of HRSURIEL, is its own artistic path, noticed in an aesthetic of the ontological irruption, pronounced and shaped by visible attitudes in its poetic enclosure -visual built on dreams, drives and substitutions of the real. The dialectic founded on the body-substitution tension unlocks a visual unconscious founded also, and mainly on the otherness, in that which presentifies the self and the other as desiring categories.
The poetics of the antideck arising from that already mythical or foundational work of the couple Deleuze-Guattari, already works conónica titled the antiedipo. Capitalism and schizophrenia, constitutes an aesthetic framework that drives the slopes of a vision whose meaning is the very space of desire and contradiction. What implies then that all visual reading of its imaginary product extends the sense like road, urban apocalypse, biocatástrofe, aesthetic of the disaster and responsive form of the subject determined by its society.
HRSURIEL, who assumed painting, sculpture, assembly, installation and so-called architectures of desire, opposes any biography that is not tied to an aesthetic-visual task. The visual is enunciated in his work as an extension of the self-project that, at some point, the philosopher Jean Paul Sartre embraced in his work, Being and Nothingness.
But the truth is that the possible bio-graphia of our artist, implicitly and explicitly claims his right to create spaces of need and substitution that we also find in some poetics of post-transgender rebellion. All of which will give rise to rhythms propitiated by a modal and virtual iconography that assures its technotronic, bionic and tectonic space observable in the book titled HRSURIEL: La estancia de lata (Limited edition, Santo Domingo, 2015, vol.1)

, Where we also find the samples of a poetic-visual world mobilized by the obsessive metaphors of the artist. The pictorial mechanisms built on an apocalyptic vision are made readable in an architectural of the sensitive pronounced through a memory that attracts points of celerity And reasons included in a narrative of the incurable. The ontogenesis of this visual discourse prompts a desire that "speaks" to its created world through icons, indexes and graphs of a new sensible design supported by a perceptual and dream aesthetic. This fact ensures a somewhat complex and contradictory psychovisual coherence ( I) a, serves as the basis for a problematizing invention recognized in an art that activates devastating and reproductive surfaces of fictional atoms, where the aesthetic-artistic foundation revealed makes its own field of invention and poetic force readable. The developed visual "thing" As art-desire, naked in the case of HRSURIEL visual enjoyment, while the plot of the visible authorizes in his work a counter-representation of the tannic drive and the rupture of a jouissance not already private, but rather open to the Legibility of visual creation. If we think of temporality as a visual text and artistic memory from this work-stay, we could also perceive the Main gestures of this work as tension-vision of a non-suspended visual discourse and rather projected towards a space of unreal corals. The world interpreted as a nightmare and unconscious knot (paintings, sculptures, fictional objects, assemblages) evokes a new dance of death and the fragmented, sometimes elusive subject, vigilant of his own condition and conversion. The fabricated, desired and inhabited universe By this Dominican artist is based, as we can see, on a journey of self-discovery and need that sutures the poetic-visual signifier, whose line of constancy allows to estimate an iconographic rhythm where poetry and visual arts create their relationships, their negations, investments, transformations And inclusions re-conformed by the artist's internal and external eye. An aesthetic of the inversion and the recomposition of mental frames motivate in its movement the playful and the grotesque as a way of imagining the visual and visional "thing" of the sign And alterity, for the artist himself "speaks" "is said" in the poem-vision: "The function is served to the viewer and his pod Er to decipher it, curiosity invades this moment of reflection that troubles the soul, Again the bird of prey unwinds its wings to take flight, A tear sprouts through the mirror of the heart and will hide as a new secret. Thus, the ciphered intention of this visual narrative makes visible its shots, shields and perceptual-poetic intensities, so that "desiring" works like Epiphany on a dream with Bergoglio, Ironía, post- I have lost my head at twenty-eight, Fable of the indigo unicorn and Requiem of the anointed dialogue in a context of creation traversed by grotesque dreams, destructive, seductive and transforming, assumed by the artist in his fantasmatic possession in motion. The observable machines in the visual nucleus of Consilio et animis and La Bujía, dialogue in an aesthetic of the otherness that also becomes legible in pieces like: Head of motor, The accident, Tell me what you know 1 and 2, Tesla tank, El Flight, Mercius Serillen, Blackness, Generator of conditions, Finding out, Mental games and others that like titled Bear, Twenty-eight days, Mysterious, Caldera well and Durango, have achieved Create and create a space of dreams and memorial territories of the new geoimperial devastations. We can not forget in this iconographic and significant sample the fantastic dolls created as dream, relevance and antimodel in visual creations such as: Fourth of dolls, accelerated paramedic, The horrible, Underdog, Atomic Heart, Paranoid Self-Portrait and Army of the Sheath. HRSURIEL's generational positioning in the inventory of many art critics has been timid, as his work seems to refuse to form rosters of artists that are listed in catalogs, stories Or encyclopedic art publications. However, the postfigurative and transgressive line of his work allows to enter into a poetics of the visible perceived by its nuclei of expression instituted in supports and intersoportes technically elaborated and presented. Thus, the map of visual objects, corporal constructs, Assemblages, space clippings, teratological knots and tissues, murals, machinic sculptures, poems-objects and other inventions constitute a surprising artistic and constructive opus. In our present artistic space, there are creative frameworks that look in this chaosmotic direction, synthesizing reasons for To create Sentient, perceptive, sensory and activating universes revealing individual worlds and transgressors. This type of aesthetic-sensitive vision brings the viewer to the work, since the capture of this visuality splices with a recessive order of instruction and productivity authenticated by their ontological and even post-otological gestures. Thus, we can not leave aside the poem Emergent vision of the figural poem and the visual poem that we find in the first volume of La estancia de lata, as a body and presence. The figural vessel of works such as: Train to the south, Ecce Homo, Platanera, The speech, The school and Distance, among others, make up the work that until now has created and manufactured HRSURIEL.La earth mythology driven by a code of creation instructed By the imaginary imaginary of the artist, reproduces a whole schizo-physical framework that prefigures the axes of an iconography of otherness. The varied theme selected as a point of departure also propitiated by those levels of sensitivity that are perceived as fable and phenomenon of otherness, slope and thought, suture, iconic-verbal recognition and tempo that propagates the channel of fantastic and indexical iconicity In fact, the visual and topographic machinery created by this Dominican artist is distinguished by its levels of treatment of the artistic subject and the technical work assumed in an aesthetic perspective, where the neogrotesco is expressed in the line of a conception of art open to The sensitive and perceptive states, incorporated to the creation of works themed by details, detachments, ceremonial contexts and dynamic forces composicional.La integrative base of the visual nuclei, as well as the time indicators of the creation trajectory, enable the act that involves reversion And thickness of the pictorial, sculptural, architectural and Since the thematic and formal cohesion structures facilitates in the process of visual communication motivated by the rapprochement between artist and spectator. Observing closely the artistic gestures of HRSURIEL, we find the agreements and disagreements of a splendid world image, tumultuous, deforming And above all anchored in the transmodern grotesque from a "noisy" conjunction of the artistic form, the plasma that leads to the visual "thing" contextualized as an object in space and sense. As the visual object enters the sensitive space of the viewer, strangeness Of the form is perceived as artistic inscription and above all in an absorbing counter-order as a space of subjectivity. Imaginary variants of signs belonging to extravagant worlds, located between the poem and the dream material defined in a fantastic pictorial, sculptural and postfigural that influence as a theater of virulent species. Visual icons, ceremony of hybrid signs, trains, telephones, Overhead carriages, numbered machines, deformed engines, human heads, airplanes, automobile faces, unknown characters, heads with hats, face-tanks, suspended planes, persecuting dogs and soldiers, mannequins with jackets, military stars, Metal skeletons, soldiers of an unnamed army, patrolmen with unknown weapons, smiling corpses, distant pressures and downcast urban landscapes constitute the phases of a humanity in crisis, dispersion and virological war. What the spectator sometimes perceives in this museography of forms Embryological and atomic History where the destructive act creates the fiction of a fantastic metalized, crystallized, numbered in a volatile territory, perceived as space and dreadful entity, conceived as speed, gesture, virtuality and graphic incident in an urban pathetics aesthetic as a ghostly and concurrent story in a World that reveals its catastrophic elements incidental in a journey where chaos predominates as delirious, apocalyptic and dispersed form.HRSURIEL has created its own visual encyclopedia where all an objetología and a ghostly signography inhabit an imaginary museum where, as can be seen, Each iconographic entity acquires its value as a commodity form, body-autonomy and a postdadaic embryology codified by gestures, numbers, pseudo-bodies, protomachines, animal stores, accidents that constitute an entire imaginary file worthy of a physio-top-geo locus - poetic, motivated by secret beings who produce royal attacks S, visible and invisible, legitimized by a visual and poetic fiction concurrent. The mirror, the promontory, the footprint, the icon, and the object are opened to this plasma vision, which the eye sees.

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OSSAYE CASA DE ARTE  (OCA)

Fundación de Arte Contemporáneo

OCA | News  / DIVISIÓN OSSAYE CASA DE ARTE

 

DIRECTOR OCA | News: 

Ángel Ricardo Rivera

 

SUBDIRECTORA OCA | News:

María del Carmen Ossaye

 

DIRECCIÓN DE ARTE, DISEÑO, DIGRAMACIÓN

Ángel Ricardo Rivera

 

COLABORADORES

Marianne de Tolentino |  María Elena Ditrén |  Pedro Delgado Malagón |  Emely Cruz  |  Paula Gómez  |  Abil Peralta | Odalis Pérez | Centro León | Mirna Guerrero |  Museo Bellapart | Carlos Acero   |  Margarita Rodríguez Auffant | Rhina Ibert |  César Miguel | Jaime Hernández / Miami

FOTOGRAFÍA

Mariano Hernández

VIDEO | AUDIO

Kenny Luna I Yiancarlos Infante

DIRECTORA DE MERCADO

María del Carmen Ossaye

JEFE DE PUBLICIDAD

Ángel Ricardo Rivera

RELACIONES PÚBLICAS

María del Carmen Ossaye

DISTRIBUCIÓN Y MARKETING

Dielka Muñoz

PRODUCCIÓN

Ossaye Casa de Arte | OCA

CORRECCIÓN DE ESTILO

Rafael Leonardo 

IMPRESIÓN PERIÓDICO

Egraf Especialidades  /  Gráficas Morán & Asociados C. x A.

NOTICIAS INTERNACIONALES

Fuentes externas: Miami / New York  / España / PUERTO RICO

DIRECCIÓN: GALERÍA  / OFICINAS

José Joaquín Pérez #1 Gascue | Santo Domingo, Rep. Dom.

PAGINA WEB: 

www.ossayecasadearte.com  |  809.696.8008 / 809.756.4100

DIRECCIÓN ELECTRÓNICA

artesensantodomingo@gmail.com  |  angelrivera.studio@gmail.com

OSSAYE CASA DE ARTE (OCA)

Incorporada: Resolución # 00114 | Regisro de RNC / No. 430-16792-4

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