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OCA|News

ANGEL RICARDO RIVERA

Preludio Circular

FOTOGRAFÍA DIGITAL INTERVENIDA

 

ÁNGEL RICARDO RIVERA

¡Ahora! en Ossaye Casa de Arte, OCA

José Joaquín Pérez #1 Gascue, Santo Domingo, RD / 809.685.9422

 

 

 Angel Ricardo Rivera / Danza de lotos y sedas  /  Fotografía intervenida digital / Gicleé print / 2022 /  Lienzografía sobre aluminio ACM 4mm. / 42.7” diámetro circular

Ángel Ricardo Rivera / Impresiones y sensaciones de la imagen.
Preludio Circular
/  Del 11 de Mayo / Julio 11, 2022.
Museo de arte Moderno, MAM / Santo Domingo, R.D. 

Por: DELIA BLANCO / Crítica de arte / Miembro de Aica Internacional

 

OCA|News / Preludio Circular /  Miercoles 11 Mayo al 11 de Julio, 2022 / Museo de arte Moderno, MAM / Santo Domingo, R.D. / Inauguración de apertura exposición.

 

"El núcleo central de mi trabajo se encuentra en la transparencia del lenguaje visual, y su capacidad de manipulación. La desnudez, la naturaleza ecléctica, el erotismo poético, son en parte los ejes temáticos que gravitan sobre los temas señalados. Ambientados en tramados de efectos de textiles e hilados, que se resaltan en los collages gráficos, donde se alude al mar, la vida en metáforas sensoriales. Creo en la sintaxis de la imagen como forma de estructurar una comunicación y pensamiento visual capaz de atravesar diferentes áreas de la mirada hasta llegar al pensamiento. AR

 

El interés por considerar la fotografía como un arte se manifiesta en la primera  mitad del siglo XX, cuando el surrealismo en Francia invita a pensar y reconocer la fotografía como un médium  capaz de cuestionar la imagen, y considerar el campo de mirra y de visibilidad como la posibilidad de conducir la mirada al espacio cerebral y psicológico; es decir, a la estrecha relación conectada entre ver, sentir, interpretar, para entonces producir en la imagen ese sentimiento inexplicable, esa revelación  de metáforas y sugestiones que, desde el sujeto  dentro  de la realidad, se logre ir más allá y suscitar una transformación creativa de la misma.

 

El dadaísmo, el surrealismo, el constructivismo y el futurismo multiplicaron experimentaciones, sin contribuir a desplazar la idea del arte, considerando que la fotografía experimental y renovada suponía una fuerza de miras, de composición  y construcción que había que tomar en cuenta, ya que de imagen se trata.

Rodtchenko consideró la fotografía como el arte del siglo y de su tiempo, mientras que Laszlo MoholyNagi, profesor en el Bauhaus, defendía la idea de que las artes debían tomar más en cuenta las innovaciones técnicas, hasta declarar “son las propias leyes de la fotografía, y no los críticos de arte, que constituyen el patrimonio renovador y revolucionario de la fotografía, y solo el porvenir confirmará el valor de ese arte”. Hoy podemos confirmar el acierto de esta dimensión visionaria del autor.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

El dadaísmo hizo explotar el mismo concepto de la creatividad con nuevas técnicas para la captación de la imagen y libertad de manipulación de los negativos. Hizo posible el juego de composición de objetos, de collages y escenificaciones que pudieran reactivar la partida de la realidad sin necesidad de caer en el realismo figurativo y frontal. Con los dadaístas, la mirada y el foco se convirtieron en instrumentos lúdicos, con juegos y rejuegos que invitaban a una anarquía discursible posible y aplaudida en todos los médiums artísticos.


El surrealismo acogió los fotomontajes, las solarizaciones, las distorsiones de la imagen como parte de su manifiesto sobre la realidad; pero, sobre todo, permitió revelar en doble sentido etimológico el mundo inconsciente para evidenciar lo absurdo, lo extraño.

En estas  direcciones, los maestros Man Ray, Brassai Blumenfeld, y Kertesz crearon imágenes inolvidables en la historia de la fotografía plástica. Entendemos que  esta se nutre de todos los planteamientos de las vanguardias europeas que, a partir de la  cámara  negra, y de la máquina  operativa, escenifican la captación de la imagen fija y la convierten en un discurso conceptual y dramático.


En Estados Unidos, se va a imponer al lado de la straight photography, representada por Weston y Paul Stand, esa  misma  fuerza y convicción en la búsqueda e investigación estética.


Es indiscutible que Rosalind Krauss interroga la legitimidad que se otorga Peter Galassi, comisario de la exposición “Before Photography”, organizada en el Moma New York en 1981, presentando obras de Timothy O'Sullivan, en un momento donde  nadie  aceptaba que fueran  magníficas,  declarando: “La fotografía  no es  una bastarda de la ciencia, abandonada en el zaguán de las artes,  pero sí  una  hija legítima de la tradición pastoralista occidental”.


A partir de este momento, se rompe la querella de la gran diversidad de recursos y técnicas de la fotografía para lograr una obra de arte.

 Entonces se anuncia la libertad creativa y reproductiva de la imagen fotográfica y de sus recursos probados en sus múltiples posibilidades en el Pop Art, el Land Art, el arte conceptual y los performances, tomando un lugar de primer orden en la segunda mitad del siglo XX, y triunfando frente a todos los temores y prejuicios. El campo queda abierto en el continente europeo y en las Américas, para que los artistas del lente, herederos de todos los planteamientos intelectuales de las vanguardias y las  posvanguardias, conciban  y ejecuten la imagen más allá  de la cámara oscura, con todo el horizonte del medio ambiente y de la realidad  para intervenirla.


La obra de Ángel Ricardo Rivera -en su conjunto-, desde la partida de su carrera artística, se determina de entrada en el campo emocional y sensorial antes de abarcar los elementos decisivos frente a la técnica y al registro tecnológico. La primera mirada a cada una de sus imágenes confirma claramente que procede primero todo un proceso mental antes del gatillo.

La composición de la imagen está totalmente conectada con su pensamiento estético. Es un compositor del efecto emocional. Si el gatillo capta y atrapa la visión del instante, esa resonancia técnica aterriza en el espectador con señales de sensaciones que te llevan a entrar en la obra, y buscar en ella lo que despierta en ti, fuera de la intención si intención hay, del artista, gran comunicador y conector visual.


Sus obras están compuestas con la virtud del dibujo y de la pintura; son cuadros, por encima del medio digital. Es obvio que es a partir de la cámara que surge la primera imagen cruda, inmediata, y sobre ella viene la semántica visual del artista que interviene la imagen tomada en el último instante de su decisión cerebral, hasta lograr esa nueva obra que es el resultado libre de su interpretación y duende de la visión inmediata.

 

La serie Preludio Circular ofrece atracciones visuales que abrazan resultados de una gran diversidad estética y compositiva.


Atrae la atención, dentro de la construcción circular, la obra facturada con recursos muy minimalistas de una  gran profundidad orgánica, que permite una ubicación dentro de los límites de arena y tierra en un concierto de gris y ocre, donde la trasparencia acuática sugiere un abrazo corporal de dos seres humanos indefinidos. Estamos  frente a una escenografía que nos lleva a interpretar un drama, una situación captada en imagen fija; pero que si entrara en movimiento, nos llevaría a una película erótica y muda de principios de siglo XX, en una experimentación sobria entre tierra y agua con la evocación libre del cuerpo.

Tenemos otro discurso en tierra seca, donde las ramillas herboristas y un palo seco, con una evocación sugestiva de una flor blanca o un algodón perdido, clarifica con el juego de luces, la probabilidad de una anatomía animal o humana perdida en el desierto… Aquí interviene una variación del blanco y negro con un carácter del puntillismo tal como sucede en la pintura.


Los efectos figurativos de la realidad visual lo significan la obra con sujeto aéreo, representado por la probabilidad de un buitre, el espectro de un águila sobre el tronco petrificado de un muerto. El fondo, una composición calculada y compuesta entre tonos negro, blanco y gris que armonizan en su horizontalidad, la verticalidad y la elevación del palo seco.


En esta imagen, se pronuncia un drama que amenaza la vida con símbolos comparatistas entre cielo y tierra. En estas tres imágenes, el artista logró la tensión del sujeto y en niveles y capas diversas que contienen un tejido, una trama, como si estuviéramos frente a una composición pictórica, dejando varias penetraciones posibles de la materia.


En sus alcances aéreos,  hay que ir  muy adentro de la fotografía para posicionarse o ubicarse en el espacio, porque el límite entre tierra y mar, mar y cielo es muy estrecho, prologado en una fusión cósmica, donde el espectador  tiene que buscar el propósito  visual para alcanzar la profundidad y el fondo, para encontrar en una sola dirección de miras el color fucsia en las alturas celestes, en el cual un pez se mantiene en estado de levitación, y en todo el circulo se desarrolla una dialéctica discursiva a través de las transparencias y del tejido orgánico de la materia, que nos conduce al juego óptico del volcán evocado en una composición premonitoria que, indiscutiblemente  nos lleva en un tercer plano al seno femenino del cuerpo acostado. El conjunto de esta obra produce una impresión totalizante del encuentro de los elementos terrenales entre aire, tierra y mar con efectos puntualizados en un discurso surrealista del pez flotando en las nubes…


En otra imagen, volvemos a la sinfonía que inicia en primer plano con el ocre de la vegetación seca y petrificada en un montículo de palos tomados en plano de despegue aéreo, para alcanzar un encaje de ramillas negras, cuya materia forman un tejido botánico bajo el alambre fino y recto, donde tres aves negras, María bonitas o cuervos, se mantienen bajo la tormenta de un cielo bajo y gris como en el poema ´Spleen´, de Charles Baudelaire.

El ´Spleen´, la melancolía, la nostalgia…  He  aquí  el sentimiento de alta medida  con el tiempo y el espacio, emoción soterrada y reencontrada desde el inconsciente callado hasta su reencuentro en las idas y vueltas de la memoria, con un tempo y un ritmo que solo pueden medir los  latidos del corazón, cuando, como en el tiempo reencontrado de Proust, la memoria se  hace escritura. Aquí se hace imagen compuesta de elementos orgánicos que despiertan el espectro carnal como  en “Sensualismo en Las dunas de Baní”.

En un primer  plano, en evocación figurativa, arena fina con metáfora de piel viva, donde se desprende con discreción un montículo, pubis coronado por una foresta, cuya fronda confirma el órgano femenino frente a una línea de horizonte apenas evocada. La distribución espacial vuelve a una totalidad circular, porque Galileo lo emitió con el asombro de la ciencia “gira, gira” y es “redonda”.


El toque del color con ramas turquesas, en medio de la tormenta del fondo del negro diluido en transparencias antracitas, provocan técnicamente el resultado del aguado en pintura, cuando el blanco y el negro sujetan los matices de luces y sombras que componen la dimensión dramática en el discurso visual.


El campo  del artista Ángel  Ricardo Rivera gira en una detonación decidida por una mirada  que encuentra en la apropiación de los elementos naturales de tierra y mar las claves para una  imagen que puede surgir  primero del detalle, una línea accidental en la arena, llevándonos a  la visión erótica de los labios  vaginales. El artista interpreta los encuentros accidentados de los elementos naturales como aquel escritor que estuviera en un espacio encontrado para poder  sacar con su presencia y mirada la palabra, la escritura, la trama.


Estaría entonces Ángel Ricardo  Rivera buscando en sus preludios circulares el elemento objeto que le llevaría a sacar de su memoria y de sus recuerdos callados, el trazo y las huellas de un cuerpo de mujer, envuelto en las infinitas  miras de una poética, en búsqueda de emociones que decidan la toma y la composición de una imagen, habitada y vestida por la fusión de forma y cuerpo como en  la obra “Valle onírico del Preludio”.


Un cuerpo cuya anatomía acostada se convierte en un horizonte de dunas en el mismo centro del círculo, y que evoluciona en varias imágenes ‘contra vientos  y mareas’, imponiendo con pose cinematográfica la desnudez de una espalda, con señalamientos visuales que atraen  al espectador a fragmentar sus encuentros desde unas caderas delicadamente generosas, cuya línea de separación se conduce por la espina dorsal que alcanza una cabellera suelta y libre.


Es indiscutible que el artista Ángel Ricardo  Rivera parte en su  búsqueda de una incertidumbre que se va abriendo en encuentros visuales, con un ritmo operativo que parte del detalle evocador y detonador de una etapa detallista y minimalista, que construyen una escritura referencial de evocaciones metafóricas hasta, finalmente, llegar a la reaparición paulatina de una imagen de mujer “detrás del telón”, y convertirla en duende y modelo del conjunto, fraccionada en un “Preludio circular” de la nostalgia y la melancolía.


La fuerza de esta serie está en la capacidad de convertir una imagen en escritura visual del más secreto de los sentimientos, la memoria erótica….

Ángel Ricardo Rivera / Impressions and sensations of the image.
Circular Prelude /
From May 11 / July 11, 2022.
Museum of Modern Art, MAM / Santo Domingo, R.D.

By: DELIA BLANCO / Art critic / Member of Aica Internacional

 

OCA|News / Circular Prelude / Wednesday, May 11 to July 11, 2022 / Museum of Modern Art, MAM / Santo Domingo, R.D. / Inauguration opening exhibition.

 

"The central core of my work is found in the transparency of the visual language, and its capacity for manipulation. Nudity, eclectic nature, poetic eroticism, are in part the thematic axes that gravitate on the indicated themes. Set in plots of effects of textiles and yarns, which are highlighted in graphic collages, where the sea is alluded to, life in sensory metaphors I believe in the syntax of the image as a way of structuring communication and visual thought capable of going through different areas of the gaze until reaching the thought. AR"

 

The interest in considering photography as an art manifested itself in the first half of the 20th century, when surrealism in France invited us to think about and recognize photography as a medium capable of questioning the image, and to consider the field of myrrh and visibility as the possibility of directing the gaze to the cerebral and psychological space; that is, to the close connected relationship between seeing, feeling, interpreting, to then produce in the image that inexplicable feeling, that revelation of metaphors and suggestions that, from the subject within reality, go further and provoke a transformation creative of it.

Dadaism, surrealism, constructivism and futurism multiplied experimentations, without contributing to displacing the idea of ​​art, considering that experimental and renewed photography represented a force of vision, composition and construction that had to be taken into account, since image is about.

Rodtchenko considered photography as the art of the century and of its time, while Laszlo Moholy Nagi, a professor at the Bauhaus, defended the idea that the arts should take technical innovations more into account, to the point of declaring “these are the very laws of photography , and not the art critics, who constitute the innovative and revolutionary heritage of photography, and only the future will confirm the value of this art”. Today we can confirm the success of this visionary dimension of the author.


 

 

 

 

 

 

 

Dadaism exploited the same concept of creativity with new techniques for capturing the image and freedom of manipulation of the negatives. He made possible the game of composition of objects, of collages and stagings that could reactivate the game of reality without the need to fall into figurative and frontal realism. With the Dadaists, the gaze and the focus became playful instruments, with games and regames that invited a discursive anarchy possible and applauded in all artistic mediums.


Surrealism welcomed photomontages, solarizations, image distortions as part of its manifesto about reality; but, above all, it allowed the unconscious world to be revealed in a double etymological sense to show the absurd, the strange.

In these directions, the masters Man Ray, Brassai Blumenfeld, and Kertesz created unforgettable images in the history of plastic photography. We understand that this is nourished by all the approaches of the European avant-gardes that, from the black camera, and the operative machine, stage the capture of the still image and turn it into a conceptual and dramatic discourse.


In the United States, alongside straight photography, represented by Weston and Paul Stand, that same strength and conviction in aesthetic research and research will prevail.


It is indisputable that Rosalind Krauss questions the legitimacy granted to Peter Galassi, curator of the exhibition "Before Photography", organized at Moma New York in 1981, presenting works by Timothy O'Sullivan, at a time when no one accepted that they were magnificent, declaring: "Photography is not a bastard of science, abandoned in the hall of the arts, but it is a legitimate daughter of the Western pastoralist tradition."


From this moment on, the dispute of the great diversity of resources and techniques of photography to achieve a work of art is broken.

Then the creative and reproductive freedom of the photographic image and its proven resources in its multiple possibilities in Pop Art, Land Art, conceptual art and performances are announced, taking a place of first order in the second half of the 20th century. , and triumphing in the face of all fears and prejudices. The field remains open on the European continent and in the Americas, so that lens artists, inheritors of all the intellectual approaches of the avant-garde and post-avant-garde, conceive and execute the image beyond the camera obscura, with the entire horizon of the environment and reality to intervene.

 

The work of Ángel Ricardo Rivera -as a whole-, from the start of his artistic career, is determined from the outset in the emotional and sensory field before encompassing the decisive elements in the face of technique and the technological register. The first look at each of the images of him clearly confirms that a whole mental process proceeds first before the trigger.

The composition of the image is fully connected with his aesthetic thinking. He is a composer of emotional effect. If the trigger captures and captures the vision of the moment, that technical resonance lands on the viewer with signs of sensations that lead you to enter the work, and seek in it what awakens in you, outside of the intention if there is intention, of the artist, great communicator and visual connector.


His works are composed with the virtue of drawing and painting; they are pictures, above the digital medium. It is obvious that it is from the camera that the first raw, immediate image emerges, and on it comes the visual semantics of the artist who intervenes the image taken at the last moment of his cerebral decision, until achieving that new work that is the result free of its interpretation and goblin of the immediate vision.

 

The Circular Prelude series offers visual attractions that embrace results of great aesthetic and compositional diversity.


It attracts attention, within the circular construction, the work invoiced with very minimalist resources of a great organic depth, which allows a location within the limits of sand and earth in a concert of gray and ocher, where the aquatic transparency suggests an embrace body of two indefinite human beings. We are facing a set design that leads us to interpret a drama, a situation captured in a still image; but if it were to move, it would take us to an erotic and silent film from the beginning of the 20th century, in a sober experimentation between land and water with the free evocation of the body.

We have another discourse on dry land, where herbalist twigs and a dry stick, with a suggestive evocation of a white flower or lost cotton, clarify with the play of lights, the probability of an animal or human anatomy lost in the desert... Here a variation of black and white intervenes with a pointillism character just as it happens in painting.


The figurative effects of visual reality are signified by the work with an aerial subject, represented by the probability of a vulture, the specter of an eagle on the petrified trunk of a dead person. The background, a calculated and composed composition between black, white and gray tones that harmonize in its horizontality, verticality and elevation of the dry wood.


In this image, a drama that threatens life is pronounced with comparative symbols between heaven and earth. In these three images, the artist achieved the tension of the subject and in various levels and layers that contain a fabric, a plot, as if we were facing a pictorial composition, leaving several possible penetrations of the matter.


In his aerial scopes, you have to go deep into the photograph to position yourself or locate yourself in space, because the limit between land and sea, sea and sky is very narrow, prolonged in a cosmic fusion, where the viewer has to look for the purpose visual to reach the depth and the bottom, to find in a single direction of sight the fuchsia color in the celestial heights, in which a fish remains in a state of levitation, and in the whole circle a discursive dialectic is developed through the transparencies and the organic fabric of matter, which leads us to the optical play of the volcano evoked in a premonitory composition that, indisputably, takes us in a third plane to the female breast of the recumbent body. The whole of this work produces a totalizing impression of the meeting of earthly elements between air, land and sea with punctuated effects in a surreal discourse of the fish floating in the clouds...


In another image, we return to the symphony that begins in the foreground with the ocher of the dry and petrified vegetation on a mound of sticks taken from an aerial takeoff plane, to reach a lace of black twigs, whose matter forms a botanical fabric under the fine and straight wire, where three black birds, pretty Marys or ravens, remain under the storm of a low gray sky as in the poem ´Spleen´, by Charles Baudelaire.

The ´Spleen´, the melancholy, the nostalgia… Here is the feeling of high measure with time and space, buried emotion and rediscovered from the silent unconscious until its reunion in the comings and goings of memory, with a tempo and a rhythm that only the beating of the heart can measure, when, as in Proust's rediscovered time, memory becomes writing. Here an image is made composed of organic elements that awaken the carnal spectrum as in "Sensualism in Las dunas de Baní".

mer plane, in figurative evocation, fine sand with a metaphor of living skin, where a mound discreetly emerges, a pubis crowned by a forest, whose foliage confirms the female organ against a barely evoked horizon line. The spatial distribution returns to a circular totality, because Galileo issued it with the astonishment of science "turns, turns" and is "round".


The touch of color with turquoise branches, in the midst of the storm of the background of black diluted in anthracite transparencies, technically provokes the result of a watery painting, when black and white hold the nuances of light and shadow that make up the dramatic dimension in visual speech.


The field of the artist Ángel Ricardo Rivera turns in a detonation determined by a look that finds in the appropriation of the natural elements of land and sea the keys for an image that can emerge first from the detail, an accidental line in the sand, leading us to the erotic vision of the vaginal lips. The artist interprets the uneven encounters of natural elements like that writer who was in a found space to be able to draw the word, the writing, the plot with his presence and gaze.


Ángel Ricardo Rivera would then be searching in his circular preludes for the object element that would lead him to extract from his memory and from his silent recollections, the outline and the traces of a woman's body, wrapped in the infinite sights of a poetic, in search of emotions that decide the taking and composition of an image, inhabited and dressed by the fusion of form and body as in the work “Valle onírica del Preludio”.


A body whose anatomy lying down becomes a horizon of dunes in the very center of the circle, and which evolves in several images 'against winds and tides', imposing the nudity of a back with a cinematographic pose, with visual signs that attract the viewer to fragmenting their meetings from delicately generous hips, whose line of separation is led by the spine that reaches a loose and free hair.


It is indisputable that the artist Ángel Ricardo Rivera starts in his search for an uncertainty that opens up in visual encounters, with an operative rhythm that starts from the evocative and detonating detail of a detailed and minimalist stage, which build a referential writing of metaphorical evocations until , finally, reaching the gradual reappearance of an image of a woman "behind the curtain", and turning her into an elf and model of the whole, divided into a "Circular Prelude" of nostalgia and melancholy.


The strength of this series lies in its ability to convert an image into visual writing of the most secret of feelings, erotic memory...
 

Colección : Preludio Circular 2022 / Serie de 22 obras de Fotografías intervenidas en collages digital. Producidas en Lienzografía sobre aluminio ACM 4mm. / 42.7” diámetro circular en una serie maestra de dos (2) piezas en esta dimensiones en el MAM / Sto. Dgo. RD.

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Y tú, ¿Que tu miras?...

FOTOGRAFÍA DIGITAL INTERVENIDA

 

ANGEL RICARDO RIVERA

Obra fotográfica seleccionada en la 28 Bienal Nacional de Artes Visuales / 2015

Museo de Arte Moderno, MAM / Santo Domingo, R.D.

 

 

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OCA / 2021

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Y tú, ¿Que tu miras?...

 

ANGEL RICARDO RIVERA

Obra fotográfica seleccionada en la 28 Bienal Nacional de Artes Visuales / 2015 / Museo de Arte Moderno / Santo Domingo, R.D.


En unos de esos días de fotografía, alrededor de las 6:00 de la tarde acompañamos del amigo Eduardo Hoepelman, fotógrafo que reside en la ciudad de New York, . lo invito a  recrear el tiempo para hacer la poesía fotográfica de la Zona Colonial, para que asi el se la lleve consigo a la gran ciudad. Me sumo a aquellos intentos capaces de amparar risas y dolores o risas y alegrías...


Internado en la zona, –caminándola– de repente observo a esta joven en sus afanes antiguos de trabajo y con su cámara azul, hacerle fotografías a su compañera. Allí mismo, comienza el hilo conductor de mi historia que persigo en mi apuesta visual.
 

Discretamente me acerco a expropiarme de aquellos momentos y sus privacidad, en la captura me ayuda un 200 mm.... – lente – que me permite el manejo de la distancia sin acercarme e identificarme mucho al sujeto – The shooter– . Se experimentan los clicks sigilosos, y en el proceso de la captura observo que su percepción se activa y su rostro cambia, varía, lo noto; es como aquellos animales que presienten algo raro en el ambiente, o el peligro que se avecina y se ponen en guardia. Lo presiente y al acecho comienza a girar lentamente en busca del intruso – los clicks me delatan – hasta llegar al contacto visual con el infractor. Me pesca mirándole de frente e invadiendo su espacio, su privacidad y noto el reproche en su cuestionamiento visual como diciendo –¿Y tu, que miras?– era su expresión en off.


Lo intrigante de la temática y por lo cual consideramos esta breve explicación es que al final de cuenta decidimos participar en la 28 Bienal de Arte con esta temática y  pienso que la histori de lo sucedido quizás sirva como soporte de sustentación a la imagen que abordamos con un tratamiento rejillas o hilos detrás de mis ojos, producida en un material poco ortodoxo para su impresión por su complejidad de entramado vertical que decidimos hacer la historia. La última fotografía fue la elegida por la conexión visual, sugerida que nos llevó al eje central de su ojo izquierdo denotado con cinta negra y su pupila con un brillante a propósito de la comunicación visual de aquel encuentro, “ Y tu, que miras?...”
 

 

Ángel Ricardo Rivera / Junio, 2015

And you, what are you looking at?

 

ANGEL RICARDO RIVERA

Photographic work selected at the 28 National Biennial of Visual Arts / 2015 / ​​Museum of Modern Art / Santo Domingo, DR.

On one of those days of photography, around 6:00 in the afternoon, we accompanied my friend Eduardo Hoepelman, a photographer who lives in New York City. to go to recreate time to make the photographic poetry of the Colonial Zone, so that he can take it with him to the big city. I join those attempts capable of protecting laughter and pain or laughter and joy...


Interned in the area, -walking it- suddenly I observe this young woman in her old work pursuits and with her blue camera, take pictures of her partner. Right there, begins the common thread of my story that I pursue in my visual commitment.


Discreetly I approach to expropriate myself of those moments and their privacy, in the capture a 200 mm helps me... – lens – that allows me to manage the distance without getting too close and identify myself with the subject – The shooter– . The stealthy clicks are experienced, and in the process of the capture I observe that her perception is activated and her face changes, varies, I notice it; It is like those animals that sense something strange in the environment, or the danger that is approaching and they put themselves on guard. He senses it and on the lookout begins to turn slowly in search of the intruder – the clicks give me away – until he reaches eye contact with the offender. He catches me looking at him straight on and invading his space, his privacy and I notice the reproach in his visual questioning as if to say – And you, what are you looking at? – It was his expression off of him.


The intriguing thing about the theme and for which we consider this brief explanation is that in the end we decided to participate in the 28th Art Biennial with this theme and I think that the story of what happened may serve as a support for the image that we approach with a treatment grids or threads behind my eyes, produced in an unorthodox material for printing due to its complexity of vertical lattice that we decided to make the story. The last photograph was the one chosen for the visual connection, suggested that led us to the central axis of his left eye denoted with a black ribbon and his pupil with a bright one regarding the visual communication of that encounter, “And you, what are you looking at? ..”

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El Peso y la levedad

FOTOGRAFÍA DIGITAL INTERVENIDA

Ángel Ricardo Rivera /  2014

Museo de Arte Moderno, MAM / Santo Domingo, R.D.

 

 

El y la levedad
Ángel Ricardo Rivera /
  2014
Museo de arte Moderno, MAM / Santo Domingo, R.D. 

The weight and lightness
Ángel Ricardo Rivera / 2014

Museum of Modern Art, MAM / Santo Domingo, R.D.

¿Cuál es el peso de una imagen?
 
“El crepúsculo de la desaparición lo baña todo con la magia de la nostalgia;

todo, incluida la guillotina.”
Milan Kundera / La insoportable levedad del ser
 
Por: Sara Hermann

Curadora e historiadora del arte y fundadora de la agencia de colaboración creativa, Estudio del Sur. Ha curado diversas exposiciones y escrito extensamente sobre Arte Dominicano, Caribeño y Latinoamericano.

 

Las respuestas a esta pregunta tan ambigua pudieran ser numerosas. Aquellas que se limitan al hecho físico o técnico; las otras que se refieren a cuestiones formales de carácter composicional; y finalmente aquellas otras que apuntan a las “actitudes culturales” en su percepción. Uso el término en la manera que lo hace Melinda Hinkson al referir que su uso de la noción de “actitud cultural” –en relación a la fotografía- está dirigido en el sentido antropológico de las comprensiones, emociones, valores, orientaciones y formas de actuar compartidas en relación a las imágenes. Estas, no solo desde el punto de vista de un individuo, sino también desde la perspectiva de múltiples miembros de una comunidad. Es, precisamente en este sentido que entiendo se debe hablar sobre el peso y la levedad de las imágenes en la producción de Ángel Ricardo Rivera: en ese margen que se genera en el proceso de percepción. Mucho se pudiera revelar sobre las cuestiones de carácter técnico que dan origen a estas imágenes, pero me temo que nos distanciaría mucho del “peso” fundamental del conjunto, que reside en el maravilloso proceso de su consumo y percepción, que a su vez provoca un acercamiento emocional a su producción.
 
De ahí, que las relaciones que decidí establecer con estas imágenes implica formas compartidas de pensar, formas distintivas de generar imágenes que estarán a su vez en relación directa con la noción de humanidad que maneja el artista. Noción de humanidad, que es ciertamente pragmática y en extremo simbólica. En el caso de El pensamiento profundo, la carga más pesada, el rudimento de individuo se maneja desde la fragilidad de una cuerda. El elemento de humanidad se encuentra tenso y atado y se pierde en el horizonte de la imagen. Esa fugacidad y persistencia, a la vez que dualidad y fragmentación, son presentadas de manera ilustre por esta soga que fragmenta la imagen.
 

 
 

What is the weight of an image?
 

“The twilight of disappearance bathes everything with the magic of nostalgia;

everything, including the guillotine. "


Milan Kundera / The unbearable lightness of being
 

By: Sara Hermann


Curator and art historian and founder of the creative collaboration agency, Estudio del Sur. She has curated various exhibitions and written extensively on Dominican, Caribbean, and Latin American Art.

 

The answers to this very ambiguous question could be numerous. Those that are limited to the physical or technical fact; the others that refer to formal questions of a compositional nature; and finally those others that point to "cultural attitudes" in their perception. I use the term in the way that Melinda Hinkson does when referring to the fact that her use of the notion of “cultural attitude” –in relation to photography- is directed in the anthropological sense of understandings, emotions, values, orientations and ways of acting. shared in relation to images. These, not only from the point of view of an individual, but also from the perspective of multiple members of a community. It is precisely in this sense that I understand it is necessary to speak about the weight and lightness of the images in Ángel Ricardo Rivera's production: in that margin that is generated in the perception process. Much could be revealed about the technical issues that give rise to these images, but I am afraid that it would distance us a lot from the fundamental "weight" of the whole, which resides in the wonderful process of its consumption and perception, which in turn causes a emotional approach to its production.

Hence, the relationships that I decided to establish with these images involve shared ways of thinking, distinctive ways of generating images that will in turn be directly related to the artist's notion of humanity. Notion of humanity, which is certainly pragmatic and extremely symbolic. In the case of Deep Thought, the Heaviest Load, the rudiment of the individual is handled from the fragility of a rope. The element of humanity is tense and bound and is lost in the horizon of the image. That transience and persistence, as well as duality and fragmentation, are presented in an illustrious way by this rope that fragments the image.

Angel Ricardo Rivera | El pensamiento, la carga mas pesada

Angel Ricardo Rivera | El pensamiento, la carga mas pesada

Angel Ricardo Rivera | A ras de la tierra

Angel Ricardo Rivera | A ras de la tierra

Angel Ricardo Rivera | La carga mas pesada nos destroza

Angel Ricardo Rivera | La carga mas pesada nos destroza

Angel Ricardo Rivera | Magia de la nostalgia

Angel Ricardo Rivera | Magia de la nostalgia

Angel Ricardo Rivera | Repetición de la memoria

Angel Ricardo Rivera | Repetición de la memoria

Sus construcciones de imágenes tienen la cualidad de fotogramas cinematográficos; un realismo descarnado que se opone a una avisada construcción de imaginería. Rivera posee una circunspección altamente metafórica que se revierte en la narrativa épica de situaciones tan calmas que parecieran prever una catástrofe. Algunas de sus piezas tienen la calidad de paisajes oníricos, y transmiten fragmentos de experiencias en el borde de la serenidad o el cataclismo, estados contradictorios figurados en superposiciones que amenazan siempre con absorber las imágenes que les dan origen. De ahí que más que fotógrafo, Rivera es un compositor. A punto esto en el sentido del compositor de imágenes; aquel que produce, construye, modera, corrige, dispone una imagen nueva a partir de fragmentos de realidades. Así entonces, Rivera se apoya en la palabra como recurso.
 
Desde el advenimiento de la fotografía a mediados del siglo XIX siglo, han participado junto a la literatura en un diálogo casi constante y un proceso de fusión semiótica. El paradigma de la imagen como texto, con capacidades de lectura, puede aquí revertirse hacia algo aparentemente obvio: el texto como imagen. La apoyatura literaria de Rivera excede los recursos de la ilustración o la inspiración. El texto apoya la poética de la titulación y obliga imágenes.
 
En el volumen citado al inicio de estos apuntes Kundera reflexionaba acerca de la interrogante que se planteó Parménides en el siglo sexto antes de Cristo: a su juicio todo el mundo estaba dividido en principios contradictorios. Lejos de interpretar esto a juntillas, Rivera nos muestra en este conjunto de obras un mundo de argumentaciones. Se plantea tensiones constantes entre la fugacidad y la permanencia; entre lo veloz y lo lento; la quietud y la dinamia; y lo corpóreo y lo espiritual. Estas contradicciones o tensiones entre elementos supuestamente antagónicos se hacen palpables en  el método “constructivo” de Rivera y en las imágenes resultantes.
 

 

His constructions of images have the quality of cinematographic stills; a stark realism that is opposed to a careful construction of imagery. Rivera possesses a highly metaphorical circumspection that reverts to the epic narrative of situations so calm that they seem to foresee a catastrophe. Some of his pieces have the quality of dream landscapes, and convey fragments of experiences on the edge of serenity or cataclysm, contradictory states figuratively overlapping that always threaten to absorb the images that give them origin. Hence, more than a photographer, Rivera is a composer. I point this in the sense of the composer of images; he who produces, builds, moderates, corrects, arranges a new image from fragments of realities. So then, Rivera relies on the word as a resource.

Since the advent of photography in the mid-nineteenth century, they have participated together with literature in an almost constant dialogue and a process of semiotic fusion. The paradigm of the image as text, with reading capabilities, can here be reverted to something apparently obvious: text as image. Rivera's literary support exceeds the resources of illustration or inspiration. The text supports the poetics of the title and forces images.

In the volume quoted at the beginning of these notes Kundera reflected on the question that Parmenides posed in the sixth century BC: in his opinion, the whole world was divided into contradictory principles. Far from interpreting this at all, Rivera shows us in this set of works a world of argumentation. Constant tensions are posed between transience and permanence; between the fast and the slow; stillness and dynamics; and the corporeal and the spiritual. These contradictions or tensions between supposedly antagonistic elements become palpable in Rivera's "constructive" method and in the resulting images.

Angel Ricardo Rivera | Maravillosa levedad

Angel Ricardo Rivera | Maravillosa levedad

Angel Ricardo Rivera | El mito del eterno retorno

Angel Ricardo Rivera | El mito del eterno retorno

Angel Ricardo Rivera | Crepúsculo de la desaparición

Angel Ricardo Rivera | Crepúsculo de la desaparición

Angel Ricardo Rivera | State

Angel Ricardo Rivera | State

Un conjunto de piezas que sugieren esa prodigiosa contraposición entre calma y euforia son Maravillosa levedad, Repetición de la memoria, Atenuante de la fugacidad y A ras de la tierra. En su secuencialidad y vista de radiación electromagnética, invisible, capaz de atravesar cuerpos opacos nos plantean la tensión entre quietud y movimiento, entre la solidez de la permanencia y la liviandad de la fugacidad.
 
Rivera compone un mundo de espacios imaginarios donde la certeza de las coordenadas geográficas tiene poca importancia. El lugar cataliza, pero no determina. En su imagen La insoportable levedad, el artista toma esta referencia literaria, de por sí paradójicamente tan pesada, para nombrar una escena tan probable y usual que por su reiteración quizás se nos haya olvidado haberla visto antes. El pájaro que intenta posarse en la arena: su imagen borrosa, movida, provoca la duda de su veracidad. ¿Pero habremos realmente visto esa imagen de mar encrespado, arena húmeda y aves volando? ¿De tanto verla hemos decidido olvidarla? Rivera nos graba el momento desde su construcción, nos obliga a verlo y a recordarlo, como una forzosa demanda de nemotecnia.
 

 
 

A set of pieces that suggest that prodigious contrast between calm and euphoria are Wonderful lightness, Repetition of memory, Attenuating fleetingness and At ground level. In their sequentiality and view of electromagnetic radiation, invisible, capable of passing through opaque bodies, they present us with the tension between stillness and movement, between the solidity of permanence and the lightness of transience.

Rivera composes a world of imaginary spaces where the certainty of geographic coordinates is of little importance. The place catalyzes, but does not determine. In his image The Unbearable Lightness, the artist takes this literary reference, paradoxically so heavy in itself, to name a scene so probable and usual that, due to his reiteration, perhaps we have forgotten having seen it before. The bird that tries to perch on the sand: its blurred image, moved, provokes the doubt of its veracity. But have we really seen that image of rough sea, wet sand and flying birds? From seeing her so much, have we decided to forget her? Rivera records the moment for us since its construction, forces us to see it and remember it, as a forced demand for mnemonics.

Angel Ricardo Rivera | Contradicción misteriosa

Angel Ricardo Rivera | Contradicción misteriosa

Angel Ricardo Rivera | Atenuantes de la fugacidad

Angel Ricardo Rivera | Atenuantes de la fugacidad

Angel Ricardo Rivera | Coexistencia

Angel Ricardo Rivera | Coexistencia

Angel Ricardo Rivera | El mundo inexistente del  eterno retorno

Angel Ricardo Rivera | El mundo inexistente del eterno retorno

Angel Ricardo Rivera | La Insoportable levedad

Angel Ricardo Rivera | La Insoportable levedad

Angel Ricardo Rivera

Angel Ricardo Rivera

Imágenes constantes que se transforman en lugares usuales que insospechadamente intuíamos y que a la vez, al materializarse, nos asombran. Magia de la nostalgia nos presenta ese aspecto cinematográfico y de armazón narrativa, imprevisto. Al establecer la relación visual entre la espera y el desborde del movimiento de las aves (con destino o no) plantea el desasosiego de la expectativa en un marco de referencia podríamos decir que hermoso e invitante. El color –aquí más que necesario- ciega, aturde. La imagen idílica –o no- provoca ansiedades y nos permite una construcción narrativa que le excede al autor. Ver formas en la composición del vuelo de las aves, adivinar pensamientos y destino del ser que pacientemente espera son conclusiones ineludibles ante la imagen. Al completar el recurso narrativo nos movemos con el autor en las arenas movedizas de la ficción aunando una vez más el recurso literario con la imagen sugerente.
 
Al paso del tiempo, ese voraz constructor y destructor le persiguen sus huellas. La de la pieza de plástico “apoyada en la brisa” y  una inerte chichigua en su terrenal destino. El viento suena, arrulla imágenes estáticas con rastros humanos que refieren al desastre y a la desaparición pero que a la vez hablan de fertilización y vida. Otra paradoja en manos de Rivera.
 
Desde que me enfrenté al cuerpo de trabajo por vez primera, entendí de sus dislocaciones y narrativa poco ortodoxa; también sentí una profunda curiosidad por esta manera de componer y de relacionarse con las imágenes que tiene Rivera. Traté de acercarme a esa forma de actuar –en tanto acción de fotografiar- de un artista ante su entorno, y decanté a la fotografía como un medio que le sirve a Rivera para decir muchas verdades, desde el amplio e inagotable campo de la ficción.

Sara Hermann / Exhibicion " El peso y la levedad / 2014

Artista / Angel Rivera

Museo de Arte Moderno, MAM 

Santo Domingo, RD

Constant images that are transformed into usual places that we unexpectedly intuited and that at the same time, when they materialize, amaze us. Magic of Nostalgia presents us with that unforeseen cinematographic aspect and narrative framework. By establishing the visual relationship between waiting and the overflow of the bird's movement (destined or not), it raises the uneasiness of expectation in a frame of reference we could say that it is beautiful and inviting. Color - here more than necessary - blinds, stuns. The idyllic image -or not- provokes anxieties and allows us a narrative construction that exceeds the author. Seeing shapes in the composition of the flight of birds, guessing thoughts and destiny of the being that patiently waits are inescapable conclusions before the image. When completing the narrative resource, we move with the author in the quicksand of fiction, once again combining the literary resource with the suggestive image.

As time goes by, that voracious builder and destroyer will follow in his footsteps. The one with the plastic piece "leaning on the breeze" and an inert chichigua in its earthly destiny. The wind sounds, lulls static images with human traces that refer to the disaster and the disappearance but which at the same time speak of fertilization and life. Another paradox in Rivera's hands.

Since I was confronted with the body of work for the first time, I understood its dislocations and unorthodox narrative; I was also deeply curious about this way of composing and relating to Rivera's images. I tried to get closer to that way of acting -as the action of photographing- of an artist in front of his surroundings, and I opted for photography as a medium that serves Rivera to tell many truths, from the wide and inexhaustible field of fiction.

 

 

Sara Hermann / Exhibition "Weight and Lightness / 2014

Artist / Angel Rivera

Museum of Modern Art, MAM

Santo Domingo, RD

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Reminiscencias 

FOTOGRAFÍA DIGITAL 

 

POR: ANGEL RICARDO RIVERA / 2011

LIMITED EDITION PRINTS

 

Entrevista de artes del periódico "Hoy"
Apuesta a lo visual... / Reminiscencias

Por: Clara Silvestre

¿Cómo podría definirse su obra artística?
Gran experiencia visual, cae plenamente dentro del campo surrealista o mágico fantasioso, podríamos decir fotografía?, pintura?, dibujo?...
A mí, se me antoja “poesía” porque es parte esencial en mi trabajo de arte. Si la fotografía es luz, aquí la tienes complementada, extendida, sin límite. No tan solo recoge la belleza, sino que entra en los ámbitos de los subconscientes existenciales, etéreos, donde la razón se vuelca, apareciendo los silencios que nos arrastran a la reflexión. Se trata de imágenes propias, personales, intimas, únicas, donde no se depende de nada, de nadie, sólo de lo visual. El concepto trae la musa y esta se recrea para crear la comunicación visual.

 

¿La composición?
Arrastrado por la simétrica, de una forma inconsciente caigo y me asidero a ella, me lleva al equilibrio, a la seguridad de la solidez de la simpleza de las estructuras básicas, que coinciden  con la desaturación del color. La fuerza de nuestra obra se fundamenta en la forma y el contenido simbólico evidenciando conciencia visual. La yuxtaposición de elementos a veces pueden resultar misteriosos e incongruentes porque obviamente no son parte de una realidad sino, la mía interna que fluye sin razón o viceversa.

 

¿Lo simbólico?
Si tenemos en cuenta el simbolismo Freudiano y lo combinamos con los elementos fotográficos, llegamos sin lugar a dudas a un producto sensorial que tiene que ver con el origen del todo, las causas y los azares, o sea, lo metafísico. Esta atmósfera irreal se percibe en los objetos; en el azul, nubes, brazos en movimientos, puñales que emergen en una búsqueda o denuncia.

Arts interview from the newspaper "Hoy"
Bet on the visual... / Reminiscencias

By: Clara Silvestre

How could her artistic work be defined?
Great visual experience, falls fully within the surrealist or magical fantasy field, could we say photography? Painting? Drawing? ...
To me, it strikes me as "poetry" because it is an essential part of my art work. If photography is light, here it is complemented, extended, without limit. Not only does it collect beauty, but it enters the realms of the existential, ethereal subconscious, where reason turns over, appearing the silences that drag us to reflection. It is about your own, personal, intimate, unique images, where you do not depend on anything, on anyone, only on the visual. The concept brings the muse and this is recreated to create visual communication.

 

The composition?
Dragged by the symmetry, in an unconscious way I fall and hold onto it, it brings me to equilibrium, to the security of the solidity of the simplicity of the basic structures, which coincide with the desaturation of color. The strength of our work is based on the form and symbolic content, evidencing visual awareness. The juxtaposition of elements can sometimes be mysterious and incongruous because they are obviously not part of a reality but rather my internal reality that flows without reason or vice versa.

 

The symbolic?
If we take into account Freudian symbolism and combine it with photographic elements, we undoubtedly arrive at a sensory product that has to do with the origin of everything, the causes and hazards, that is, the metaphysical. This unreal atmosphere is perceived in objects; in the blue, clouds, moving arms, daggers emerging in a search or complaint.

Angel Rivera / Tu fantasma

Angel Rivera / Tu fantasma

Angel Rivera / Influencias de Lam

Angel Rivera / Influencias de Lam

Angel Rivera /Danza con los desaparecidos

Angel Rivera /Danza con los desaparecidos

Angel Rivera / Ensueños de Marie

Angel Rivera / Ensueños de Marie

¿Los elementos?
Tierra, agua, aire, mar, nubes, texturas, transparencias, restos marinos, ingravidez, la mirada. De todo… Sobre todo, el uso de la luz, la sinergia, la lentitud. Se trata de la percepción en búsqueda de las profundidades de lo humano. Estamos develando un santuario interior privado, para presenciar otro universo mágico, silencioso, eminentemente personal…

 

¿Técnica?
La cámara fotográfica, la computadora, la imagen digital, el collage digital, dibujo, pintura, canvas, transparencias, restos de madera marinas y no continuo, porque no terminaríamos; en esencial, todo lo que esté a nuestro alcance para crear un discurso visual, único y propio, de eso se trata, es arte contemporáneo de un siglo nuevo sobretodo, arrebatador.

 

¿La Filosofía?
El recogimiento sincero, humanista, que nos hace pensar en el amor, la ternura, la nostalgia, lo vivido. Netamente emocional, porque sobrepasa lo real e imaginativo sumergiéndose en lo irreal.

 

Ángel Ricardo Rivera, trabajó dirección de artes en la ciudad de Miami, Florida por 23 años. En la actualidad, reside en la ciudad de Santo Domingo y se desempeña como creativo en Ossaye Casa de Arte, OCA, donde funge como subdirector de esta Fundación de Arte Contemporáneo, al tiempo de realizar sus proyectos personales de artes visuales.

Ha tenido destacada participación en las bienales de artes del país. En el 2004, una de sus obras fue seleccionada para el concurso de Artes de la Fundación E. León Jiménez en la ciudad de Santiago, R. D.

 

Recientemente realizó una exhibición individual en el Museo de Arte Moderno (MAM) “El peso y la levedad” y es representada por la destacada galerista y marchante de arte, la Sra. Maria del Carmen Ossaye.
 

The elements?
Land, water, air, sea, clouds, textures, transparencies, marine debris, weightlessness, the gaze. Everything ... Above all, the use of light, synergy, slowness. It is about perception in search of the depths of the human. We are unveiling a private inner sanctuary, to witness another magical, silent, eminently personal universe ...

 

Technique?
The photographic camera, the computer, the digital image, the digital collage, drawing, painting, canvas, transparencies, marine wood remains and not continuous, because we would not finish; Essentially, everything in our power to create a visual discourse, unique and our own, that is what it is all about, is contemporary art from a new century, above all, captivating.

 

The philosophy?
The sincere, humanistic recollection that makes us think of love, tenderness, nostalgia, the lived experience. Clearly emotional, because it surpasses the real and imaginative by immersing itself in the unreal.

 

Ángel Ricardo Rivera, worked art direction in the city of Miami, Florida for 23 years. Currently, he resides in the city of Santo Domingo and works as a creative at Ossaye Casa de Arte, OCA, where he serves as deputy director of this Contemporary Art Foundation, while carrying out his personal visual arts projects.

He has had outstanding participation in the arts biennials of the country. In 2004, one of his works was selected for the Arts contest of the E. León Jiménez Foundation in the city of Santiago, R. D.

 

He recently held a solo exhibition at the Museum of Modern Art (MAM) "Weight and Lightness" and is represented by the prominent gallery owner and art dealer, Mrs. Maria del Carmen Ossaye.

Angel Rivera / Fragil

Angel Rivera / Fragil

Angel Rivera / Reminiscencias II

Angel Rivera / Reminiscencias II

Angel Rivera / Reminiscencias III

Angel Rivera / Reminiscencias III

Angel Rivera / Low

Angel Rivera / Low

Angel Rivera / Equilibrium

Angel Rivera / Equilibrium

Angel Rivera / Opening

Angel Rivera / Opening

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Sacro

FOTOGRAFÍA DIGITAL

 

POR: ANGEL RICARDO RIVERA / 2016

LIMITED EDITION PRINTS

 

/Sacro 
Angel Ricardo Rivera 

OSSAYE CASA DE ARTE | COLECTIVA 5 /"BRILLANTEZ"
FOTOGRAFíA / DIGITAL

Angel Rivera | Amor misteriosa transparencia

Angel Rivera | Amor misteriosa transparencia

Angel Rivera | Milagrosa brillantéz

Angel Rivera | Milagrosa brillantéz

Angel Rivera | Desde el jardín

Angel Rivera | Desde el jardín

Desde el jardín

Desde el jardín

Angel Rivera | Kyrie Eleison

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Angel Rivera | Laudamus Te

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 OSSAYE CASA DE ARTE, OCA / FUNDACIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO

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