¿Cuál es el peso de una imagen?
 
“El crepúsculo de la desaparición lo baña todo con la magia de la nostalgia;

todo, incluida la guillotina.”
Milan Kundera / La insoportable levedad del ser
 
Por: Sara Hermann

Curadora e historiadora del arte y fundadora de la agencia de colaboración creativa, Estudio del Sur. Ha curado diversas exposiciones y escrito extensamente sobre Arte Dominicano, Caribeño y Latinoamericano.

 

Las respuestas a esta pregunta tan ambigua pudieran ser numerosas. Aquellas que se limitan al hecho físico o técnico; las otras que se refieren a cuestiones formales de carácter composicional; y finalmente aquellas otras que apuntan a las “actitudes culturales” en su percepción. Uso el término en la manera que lo hace Melinda Hinkson al referir que su uso de la noción de “actitud cultural” –en relación a la fotografía- está dirigido en el sentido antropológico de las comprensiones, emociones, valores, orientaciones y formas de actuar compartidas en relación a las imágenes. Estas, no solo desde el punto de vista de un individuo, sino también desde la perspectiva de múltiples miembros de una comunidad. Es, precisamente en este sentido que entiendo se debe hablar sobre el peso y la levedad de las imágenes en la producción de Ángel Ricardo Rivera: en ese margen que se genera en el proceso de percepción. Mucho se pudiera revelar sobre las cuestiones de carácter técnico que dan origen a estas imágenes, pero me temo que nos distanciaría mucho del “peso” fundamental del conjunto, que reside en el maravilloso proceso de su consumo y percepción, que a su vez provoca un acercamiento emocional a su producción.
 
De ahí, que las relaciones que decidí establecer con estas imágenes implica formas compartidas de pensar, formas distintivas de generar imágenes que estarán a su vez en relación directa con la noción de humanidad que maneja el artista. Noción de humanidad, que es ciertamente pragmática y en extremo simbólica. En el caso de El pensamiento profundo, la carga más pesada, el rudimento de individuo se maneja desde la fragilidad de una cuerda. El elemento de humanidad se encuentra tenso y atado y se pierde en el horizonte de la imagen. Esa fugacidad y persistencia, a la vez que dualidad y fragmentación, son presentadas de manera ilustre por esta soga que fragmenta la imagen.
 

 
 

What is the weight of an image?
 

“The twilight of disappearance bathes everything with the magic of nostalgia;

everything, including the guillotine. "


Milan Kundera / The unbearable lightness of being
 

By: Sara Hermann


Curator and art historian and founder of the creative collaboration agency, Estudio del Sur. She has curated various exhibitions and written extensively on Dominican, Caribbean, and Latin American Art.

 

The answers to this very ambiguous question could be numerous. Those that are limited to the physical or technical fact; the others that refer to formal questions of a compositional nature; and finally those others that point to "cultural attitudes" in their perception. I use the term in the way that Melinda Hinkson does when referring to the fact that her use of the notion of “cultural attitude” –in relation to photography- is directed in the anthropological sense of understandings, emotions, values, orientations and ways of acting. shared in relation to images. These, not only from the point of view of an individual, but also from the perspective of multiple members of a community. It is precisely in this sense that I understand it is necessary to speak about the weight and lightness of the images in Ángel Ricardo Rivera's production: in that margin that is generated in the perception process. Much could be revealed about the technical issues that give rise to these images, but I am afraid that it would distance us a lot from the fundamental "weight" of the whole, which resides in the wonderful process of its consumption and perception, which in turn causes a emotional approach to its production.

Hence, the relationships that I decided to establish with these images involve shared ways of thinking, distinctive ways of generating images that will in turn be directly related to the artist's notion of humanity. Notion of humanity, which is certainly pragmatic and extremely symbolic. In the case of Deep Thought, the Heaviest Load, the rudiment of the individual is handled from the fragility of a rope. The element of humanity is tense and bound and is lost in the horizon of the image. That transience and persistence, as well as duality and fragmentation, are presented in an illustrious way by this rope that fragments the image.

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OCA / 2021

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Angel Ricardo Rivera | El pensamiento, la carga mas pesada
Angel Ricardo Rivera | A ras de la tierra
Angel Ricardo Rivera | La carga mas pesada nos destroza
Angel Ricardo Rivera | Magia de la nostalgia
Angel Ricardo Rivera | Repetición de la memoria

Sus construcciones de imágenes tienen la cualidad de fotogramas cinematográficos; un realismo descarnado que se opone a una avisada construcción de imaginería. Rivera posee una circunspección altamente metafórica que se revierte en la narrativa épica de situaciones tan calmas que parecieran prever una catástrofe. Algunas de sus piezas tienen la calidad de paisajes oníricos, y transmiten fragmentos de experiencias en el borde de la serenidad o el cataclismo, estados contradictorios figurados en superposiciones que amenazan siempre con absorber las imágenes que les dan origen. De ahí que más que fotógrafo, Rivera es un compositor. A punto esto en el sentido del compositor de imágenes; aquel que produce, construye, modera, corrige, dispone una imagen nueva a partir de fragmentos de realidades. Así entonces, Rivera se apoya en la palabra como recurso.
 
Desde el advenimiento de la fotografía a mediados del siglo XIX siglo, han participado junto a la literatura en un diálogo casi constante y un proceso de fusión semiótica. El paradigma de la imagen como texto, con capacidades de lectura, puede aquí revertirse hacia algo aparentemente obvio: el texto como imagen. La apoyatura literaria de Rivera excede los recursos de la ilustración o la inspiración. El texto apoya la poética de la titulación y obliga imágenes.
 
En el volumen citado al inicio de estos apuntes Kundera reflexionaba acerca de la interrogante que se planteó Parménides en el siglo sexto antes de Cristo: a su juicio todo el mundo estaba dividido en principios contradictorios. Lejos de interpretar esto a juntillas, Rivera nos muestra en este conjunto de obras un mundo de argumentaciones. Se plantea tensiones constantes entre la fugacidad y la permanencia; entre lo veloz y lo lento; la quietud y la dinamia; y lo corpóreo y lo espiritual. Estas contradicciones o tensiones entre elementos supuestamente antagónicos se hacen palpables en  el método “constructivo” de Rivera y en las imágenes resultantes.
 

 

His constructions of images have the quality of cinematographic stills; a stark realism that is opposed to a careful construction of imagery. Rivera possesses a highly metaphorical circumspection that reverts to the epic narrative of situations so calm that they seem to foresee a catastrophe. Some of his pieces have the quality of dream landscapes, and convey fragments of experiences on the edge of serenity or cataclysm, contradictory states figuratively overlapping that always threaten to absorb the images that give them origin. Hence, more than a photographer, Rivera is a composer. I point this in the sense of the composer of images; he who produces, builds, moderates, corrects, arranges a new image from fragments of realities. So then, Rivera relies on the word as a resource.

Since the advent of photography in the mid-nineteenth century, they have participated together with literature in an almost constant dialogue and a process of semiotic fusion. The paradigm of the image as text, with reading capabilities, can here be reverted to something apparently obvious: text as image. Rivera's literary support exceeds the resources of illustration or inspiration. The text supports the poetics of the title and forces images.

In the volume quoted at the beginning of these notes Kundera reflected on the question that Parmenides posed in the sixth century BC: in his opinion, the whole world was divided into contradictory principles. Far from interpreting this at all, Rivera shows us in this set of works a world of argumentation. Constant tensions are posed between transience and permanence; between the fast and the slow; stillness and dynamics; and the corporeal and the spiritual. These contradictions or tensions between supposedly antagonistic elements become palpable in Rivera's "constructive" method and in the resulting images.

Angel Ricardo Rivera | Maravillosa levedad
Angel Ricardo Rivera | El mito del eterno retorno
Angel Ricardo Rivera | Crepúsculo de la desaparición
Angel Ricardo Rivera | State

Un conjunto de piezas que sugieren esa prodigiosa contraposición entre calma y euforia son Maravillosa levedad, Repetición de la memoria, Atenuante de la fugacidad y A ras de la tierra. En su secuencialidad y vista de radiación electromagnética, invisible, capaz de atravesar cuerpos opacos nos plantean la tensión entre quietud y movimiento, entre la solidez de la permanencia y la liviandad de la fugacidad.
 
Rivera compone un mundo de espacios imaginarios donde la certeza de las coordenadas geográficas tiene poca importancia. El lugar cataliza, pero no determina. En su imagen La insoportable levedad, el artista toma esta referencia literaria, de por sí paradójicamente tan pesada, para nombrar una escena tan probable y usual que por su reiteración quizás se nos haya olvidado haberla visto antes. El pájaro que intenta posarse en la arena: su imagen borrosa, movida, provoca la duda de su veracidad. ¿Pero habremos realmente visto esa imagen de mar encrespado, arena húmeda y aves volando? ¿De tanto verla hemos decidido olvidarla? Rivera nos graba el momento desde su construcción, nos obliga a verlo y a recordarlo, como una forzosa demanda de nemotecnia.
 

 
 

A set of pieces that suggest that prodigious contrast between calm and euphoria are Wonderful lightness, Repetition of memory, Attenuating fleetingness and At ground level. In their sequentiality and view of electromagnetic radiation, invisible, capable of passing through opaque bodies, they present us with the tension between stillness and movement, between the solidity of permanence and the lightness of transience.

Rivera composes a world of imaginary spaces where the certainty of geographic coordinates is of little importance. The place catalyzes, but does not determine. In his image The Unbearable Lightness, the artist takes this literary reference, paradoxically so heavy in itself, to name a scene so probable and usual that, due to his reiteration, perhaps we have forgotten having seen it before. The bird that tries to perch on the sand: its blurred image, moved, provokes the doubt of its veracity. But have we really seen that image of rough sea, wet sand and flying birds? From seeing her so much, have we decided to forget her? Rivera records the moment for us since its construction, forces us to see it and remember it, as a forced demand for mnemonics.

Angel Ricardo Rivera | Contradicción misteriosa
Angel Ricardo Rivera | Atenuantes de la fugacidad
Angel Ricardo Rivera | Coexistencia
Angel Ricardo Rivera | El mundo inexistente del  eterno retorno
Angel Ricardo Rivera | La Insoportable levedad
Angel Ricardo Rivera

Imágenes constantes que se transforman en lugares usuales que insospechadamente intuíamos y que a la vez, al materializarse, nos asombran. Magia de la nostalgia nos presenta ese aspecto cinematográfico y de armazón narrativa, imprevisto. Al establecer la relación visual entre la espera y el desborde del movimiento de las aves (con destino o no) plantea el desasosiego de la expectativa en un marco de referencia podríamos decir que hermoso e invitante. El color –aquí más que necesario- ciega, aturde. La imagen idílica –o no- provoca ansiedades y nos permite una construcción narrativa que le excede al autor. Ver formas en la composición del vuelo de las aves, adivinar pensamientos y destino del ser que pacientemente espera son conclusiones ineludibles ante la imagen. Al completar el recurso narrativo nos movemos con el autor en las arenas movedizas de la ficción aunando una vez más el recurso literario con la imagen sugerente.
 
Al paso del tiempo, ese voraz constructor y destructor le persiguen sus huellas. La de la pieza de plástico “apoyada en la brisa” y  una inerte chichigua en su terrenal destino. El viento suena, arrulla imágenes estáticas con rastros humanos que refieren al desastre y a la desaparición pero que a la vez hablan de fertilización y vida. Otra paradoja en manos de Rivera.
 
Desde que me enfrenté al cuerpo de trabajo por vez primera, entendí de sus dislocaciones y narrativa poco ortodoxa; también sentí una profunda curiosidad por esta manera de componer y de relacionarse con las imágenes que tiene Rivera. Traté de acercarme a esa forma de actuar –en tanto acción de fotografiar- de un artista ante su entorno, y decanté a la fotografía como un medio que le sirve a Rivera para decir muchas verdades, desde el amplio e inagotable campo de la ficción.

Sara Hermann / Exhibicion " El peso y la levedad / 2014

Artista / Angel Rivera

Museo de Arte Moderno, MAM 

Santo Domingo, RD

Constant images that are transformed into usual places that we unexpectedly intuited and that at the same time, when they materialize, amaze us. Magic of Nostalgia presents us with that unforeseen cinematographic aspect and narrative framework. By establishing the visual relationship between waiting and the overflow of the bird's movement (destined or not), it raises the uneasiness of expectation in a frame of reference we could say that it is beautiful and inviting. Color - here more than necessary - blinds, stuns. The idyllic image -or not- provokes anxieties and allows us a narrative construction that exceeds the author. Seeing shapes in the composition of the flight of birds, guessing thoughts and destiny of the being that patiently waits are inescapable conclusions before the image. When completing the narrative resource, we move with the author in the quicksand of fiction, once again combining the literary resource with the suggestive image.

As time goes by, that voracious builder and destroyer will follow in his footsteps. The one with the plastic piece "leaning on the breeze" and an inert chichigua in its earthly destiny. The wind sounds, lulls static images with human traces that refer to the disaster and the disappearance but which at the same time speak of fertilization and life. Another paradox in Rivera's hands.

Since I was confronted with the body of work for the first time, I understood its dislocations and unorthodox narrative; I was also deeply curious about this way of composing and relating to Rivera's images. I tried to get closer to that way of acting -as the action of photographing- of an artist in front of his surroundings, and I opted for photography as a medium that serves Rivera to tell many truths, from the wide and inexhaustible field of fiction.

 

 

Sara Hermann / Exhibition "Weight and Lightness / 2014

Artist / Angel Rivera

Museum of Modern Art, MAM

Santo Domingo, RD

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Reminiscencias 

FOTOGRAFÍA DIGITAL INTERVENIDA

 

POR: ANGEL RICARDO RIVERA / 2011

LIMITED EDITION PRINTS

 

Entrevista de artes del periódico "Hoy"
Apuesta a lo visual... / Reminiscencias

Por: Clara Silvestre

¿Cómo podría definirse su obra artística?
Gran experiencia visual, cae plenamente dentro del campo surrealista o mágico fantasioso, podríamos decir fotografía?, pintura?, dibujo?...
A mí, se me antoja “poesía” porque es parte esencial en mi trabajo de arte. Si la fotografía es luz, aquí la tienes complementada, extendida, sin límite. No tan solo recoge la belleza, sino que entra en los ámbitos de los subconscientes existenciales, etéreos, donde la razón se vuelca, apareciendo los silencios que nos arrastran a la reflexión. Se trata de imágenes propias, personales, intimas, únicas, donde no se depende de nada, de nadie, sólo de lo visual. El concepto trae la musa y esta se recrea para crear la comunicación visual.

 

¿La composición?
Arrastrado por la simétrica, de una forma inconsciente caigo y me asidero a ella, me lleva al equilibrio, a la seguridad de la solidez de la simpleza de las estructuras básicas, que coinciden  con la desaturación del color. La fuerza de nuestra obra se fundamenta en la forma y el contenido simbólico evidenciando conciencia visual. La yuxtaposición de elementos a veces pueden resultar misteriosos e incongruentes porque obviamente no son parte de una realidad sino, la mía interna que fluye sin razón o viceversa.

 

¿Lo simbólico?
Si tenemos en cuenta el simbolismo Freudiano y lo combinamos con los elementos fotográficos, llegamos sin lugar a dudas a un producto sensorial que tiene que ver con el origen del todo, las causas y los azares, o sea, lo metafísico. Esta atmósfera irreal se percibe en los objetos; en el azul, nubes, brazos en movimientos, puñales que emergen en una búsqueda o denuncia.

Arts interview from the newspaper "Hoy"
Bet on the visual... / Reminiscencias

By: Clara Silvestre

How could her artistic work be defined?
Great visual experience, falls fully within the surrealist or magical fantasy field, could we say photography? Painting? Drawing? ...
To me, it strikes me as "poetry" because it is an essential part of my art work. If photography is light, here it is complemented, extended, without limit. Not only does it collect beauty, but it enters the realms of the existential, ethereal subconscious, where reason turns over, appearing the silences that drag us to reflection. It is about your own, personal, intimate, unique images, where you do not depend on anything, on anyone, only on the visual. The concept brings the muse and this is recreated to create visual communication.

 

The composition?
Dragged by the symmetry, in an unconscious way I fall and hold onto it, it brings me to equilibrium, to the security of the solidity of the simplicity of the basic structures, which coincide with the desaturation of color. The strength of our work is based on the form and symbolic content, evidencing visual awareness. The juxtaposition of elements can sometimes be mysterious and incongruous because they are obviously not part of a reality but rather my internal reality that flows without reason or vice versa.

 

The symbolic?
If we take into account Freudian symbolism and combine it with photographic elements, we undoubtedly arrive at a sensory product that has to do with the origin of everything, the causes and hazards, that is, the metaphysical. This unreal atmosphere is perceived in objects; in the blue, clouds, moving arms, daggers emerging in a search or complaint.

Angel Rivera / Influencias de Lam
Angel Rivera /Danza con los desaparecidos
Angel Rivera / Ensueños de Marie
Angel Rivera / Tu fantasma

¿Los elementos?
Tierra, agua, aire, mar, nubes, texturas, transparencias, restos marinos, ingravidez, la mirada. De todo… Sobre todo, el uso de la luz, la sinergia, la lentitud. Se trata de la percepción en búsqueda de las profundidades de lo humano. Estamos develando un santuario interior privado, para presenciar otro universo mágico, silencioso, eminentemente personal…

 

¿Técnica?
La cámara fotográfica, la computadora, la imagen digital, el collage digital, dibujo, pintura, canvas, transparencias, restos de madera marinas y no continuo, porque no terminaríamos; en esencial, todo lo que esté a nuestro alcance para crear un discurso visual, único y propio, de eso se trata, es arte contemporáneo de un siglo nuevo sobretodo, arrebatador.

 

¿La Filosofía?
El recogimiento sincero, humanista, que nos hace pensar en el amor, la ternura, la nostalgia, lo vivido. Netamente emocional, porque sobrepasa lo real e imaginativo sumergiéndose en lo irreal.

 

Ángel Ricardo Rivera, trabajó dirección de artes en la ciudad de Miami, Florida por 23 años. En la actualidad, reside en la ciudad de Santo Domingo y se desempeña como creativo en Ossaye Casa de Arte, OCA, donde funge como subdirector de esta Fundación de Arte Contemporáneo, al tiempo de realizar sus proyectos personales de artes visuales.

Ha tenido destacada participación en las bienales de artes del país. En el 2004, una de sus obras fue seleccionada para el concurso de Artes de la Fundación E. León Jiménez en la ciudad de Santiago, R. D.

 

Recientemente realizó una exhibición individual en el Museo de Arte Moderno (MAM) “El peso y la levedad” y es representada por la destacada galerista y marchante de arte, la Sra. Maria del Carmen Ossaye.
 

The elements?
Land, water, air, sea, clouds, textures, transparencies, marine debris, weightlessness, the gaze. Everything ... Above all, the use of light, synergy, slowness. It is about perception in search of the depths of the human. We are unveiling a private inner sanctuary, to witness another magical, silent, eminently personal universe ...

 

Technique?
The photographic camera, the computer, the digital image, the digital collage, drawing, painting, canvas, transparencies, marine wood remains and not continuous, because we would not finish; Essentially, everything in our power to create a visual discourse, unique and our own, that is what it is all about, is contemporary art from a new century, above all, captivating.

 

The philosophy?
The sincere, humanistic recollection that makes us think of love, tenderness, nostalgia, the lived experience. Clearly emotional, because it surpasses the real and imaginative by immersing itself in the unreal.

 

Ángel Ricardo Rivera, worked art direction in the city of Miami, Florida for 23 years. Currently, he resides in the city of Santo Domingo and works as a creative at Ossaye Casa de Arte, OCA, where he serves as deputy director of this Contemporary Art Foundation, while carrying out his personal visual arts projects.

He has had outstanding participation in the arts biennials of the country. In 2004, one of his works was selected for the Arts contest of the E. León Jiménez Foundation in the city of Santiago, R. D.

 

He recently held a solo exhibition at the Museum of Modern Art (MAM) "Weight and Lightness" and is represented by the prominent gallery owner and art dealer, Mrs. Maria del Carmen Ossaye.

Angel Rivera / Fragil
Angel Rivera / Reminiscencias II
Angel Rivera / Reminiscencias III
Angel Rivera / Low
Angel Rivera / Equilibrium
Angel Rivera / Opening
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Sacro

FOTOGRAFÍA DIGITAL INTERVENIDA

 

POR: ANGEL RICARDO RIVERA / 2016

LIMITED EDITION PRINTS

 

/Sacro 
Angel Rivera 

OSSAYE CASA DE ARTE | COLECTIVA 5 /"BRILLANTEZ"
FOTOGRAFíA / I NTERVENIDA DIGITAL

Angel Rivera | Amor misteriosa transparencia
Angel Rivera | Milagrosa brillantéz
Angel Rivera | Desde el jardín
Desde el jardín
Angel Rivera | Kyrie Eleison
Angel Rivera | Laudamus Te
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