OCA |  Alternativo

Nuestra vocación por la cultura de las artes conlleva conciencia de los procesos de avances de nuestro quehacer, estos, van desde una filosofía institucional de sumar al  desarrollo de las artes visuales del país, hasta, la búsqueda de opciones y alternativas valederas en pro del avance de las necesidades que tiene el ser humano para desarrollar el poder de su creatividad. Canalizar estas potencialidades de recursos humanos significa sostener el crecimiento intelectual, técnico y vocacional de estos actores; al tiempo de proyectar éstos recursos creativos en las diversas plataformas del pensamiento, en su correcto tiempo y espacio.

Ossaye Casa de Arte, (OCA), Fundación de arte contemporáneo, ha decidido crear un módulo informático que posibilite en parte, el contacto de estas acciones educativas, y que sirva por demás, como mecanismo  para facilitar posibles informaciones de temas académicos para las personas interesadas, –es decir– detectar recursos educativos, becas, cursos, residencias temporales, o adiestramientos profesionales, para la capacitación de estudiantes y artistas meritorios con antecedentes o curriculum, – en otras palabras – hacerlas visibles a través de nuestros medios. Estas informaciones se encontrarán detalladas en  OCA | News, periódico-revista y también en el portal de la web. www.ossayecasadearte.com en su respectiva  pestaña.

Nuestro objetivo es señalar informaciones para conectar con recursos humanos creativos de nuestra cultura con temas académicos –aquí o en el exterior – procurando la inserción de artistas y estudiantes en las diferentes áreas de la educación. OCA provee un documento instructivo e informativo de servicios a la comunidad artística, con listado de artistas emergentes, listado de galerías, e instituciones culturales, el cual pueda asistir a interesados en estos temas puntuales. El portal de la web está estructurado en dos idiomas: Inglés y español. 

Estas informaciones estarán actualizadas de manera regular  en nuestro periódico OCA|News, trimestralmente.

“Para OCA, es imperativo contar con el apoyo del sector privado para hacer posible que esta iniciativa se convierta en una verdadera opción para la clase artística, ayudando así a proyectar sus potenciales creativos, en diferentes niveles profesionales para la transformación del porvenir de las  artes en el país.

GaleriadeArte

Santo Domingo, RD.

"...conectar el aval de los recursos humanos creativos de nuestro potencial de las artes con recursos académicos –aquí o en el exterior – procurando la inserción de artistas, estudiantes en las diferentes áreas de la educación..."

GALERÍA DE ARTE SHANELL

(809) 472-4761 / (809) 685-5817 galeriadearteshanell@hotmail.com www.galeriadearteshanell.com Calle Lic. José Tapia Brea No. 278-B., Ensanche Quisqueya. Santo Domingo,R.D.

MESA FINE ART

(829) 970-1703 Info@mesafineart.com www.mesafineart.com Av. Roberto Pastoriza No. 356. Plaza la Lira, Ensanche Piantini. Santo Domingo,R.D.

ABAD GALLERY

(809) 309-8851 www.abadgalery.com.do Calle Sánchez No. 120, Zona Colonial. Santo Domingo, R.D.

GALERÍA DE ARTE ARAWAK
(809) 565-3614
arawak.art@gmail.com

intagram:arawakgallery
Polibio Díaz No. 11, 2do nivel. Evaristo Morales, Ensanche Quisqueya. Santo Domingo, R.D.

GALERÍA ASR CONTEMPORÁNEO

Arte San Ramón (809) 541-0494 Ext. 224 www.artesanramon.com

Info.galeriaasr@gmail.com Abraham Lincoln No. 904, Ensanche Piantini. Santo Domingo ,R.D.

GALERÍA MAMEYDirector: Eddy Guzmán(809) 688-9111www.mamey.coCalle Mercedes No. 315.Zona Colonial. Santo Domingo,R.D.

 

GALERÍA GUILLO PÉREZ

(809) 565-7994 guilloperezgaleria@hotmail.comwww.galeriaguilloperez.com Calle Paseo de los Locutores No. 33C, Evaristo Morales, Ensanche Piantini. Santo Domingo, R.D.

GALERÍA DE ARTE CENTRO MIRADOR

(809) 508-2380 centromirador@centromirador.org www.centromirador.org

GALERÍA DE ARTE BODDEN

(809) 732-0000 galeriabodden@gmail.com

www.galeriabodden.net Av. Carlos Pérez Ricart No.66 Arroyo Hondo II. Santo Domingo, R.D.

ARTE BERRI
(829) 343-4514
info@arteberri.com www.arteberri.com
Calle Hostos No. 105
Zona Colonial. Santo Domingo,R.D.

LUCY GARCIA ARTE CONTEMPORANEO (809)793-1198 art@lucygarciagallery.com www.lucygarciagallery.com


LYLE O’REITZEL GALLERY

(809) 227-8361 galeria.lyle@gmail.com www.lorgallery.com

Av. Gustavo Mejía Ricart Esq. Abraham Lincoln, Torre Piantini, Suite 1 y 2
Ensanche Piantini. Santo Domingo,R.D.

OSSAYE CASA DE ARTE | OCA

(809) 685-9422 artesensantodomingo@gmail.com Calle José Joaquín Pérez No.1 Gascué. Santo Domingo, R.D. /  ossayecasadearte.com

GALERÍA GUILLO PÉREZ

(809) 565-7994 guilloperezgaleria@hotmail.comwww.galeriaguilloperez.com Calle Paseo de los Locutores No. 33C, Evaristo Morales, Ensanche Piantini. Santo Domingo, R.D.

GALERÍA DE ARTE CENTRO MIRADOR

(809) 508-2380 centromirador@centromirador.org www.centromirador.org

Galerias de Arte | Santo Domingo, RD.

Av. José Contreras 209
Ensanche La Paz. Santo Domingo,R.D.

"Nuestra vocación por la cultura de las artes conlleva conciencia de los procesos de avances de nuestro quehacer, que van desde una filosofía institucional de sumar al desarrollo de las artes visuales del país, hasta, la búsqueda de opciones y alternativas valederas en pro del avance de las necesidades que tiene el ser humano para desarrollar el poder de su creatividad."

SECRETARÍA DE ESTADO DE CULTURA
Director: Arq. Eduardo Selman Teléfono: 809-221-4141
Correo electrónico: @MiCulturard Dirección: Ave. George Washington esq. Presidente Vicini Burgos

Abierto: Lunes a Viernes

MUSEO DE ARTE MODERNO

Directora: María Elena Ditrén
Teléfono: 809-685-2153/54
Correo electrónico: museo_de_arte_ moderno@yahoo.com
Dirección: Ave. Pedro Henríquez Ureña. Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte. Abierto: Martes a Domingo

MUSEO DE LAS CASA REALES

Directora: Ana Yee de Cury
Teléfono: 809-682-4202/809-686-0414 Correo electrónico: museodelacasar@ hotmail.es
Dirección: Calle Las Damas esq. Mercedes. Ciudad Colonial
Abierto: Martes a Domingo de 9:00am a 5:00pm.

 

MUSEO BELLAPART

Directora: Myrna Guerrero
Teléfono: 809-541-7721 ext.296
Correo electrónico: museobellapart@ gmail.com
www.museobellapart.com
Dirección: Ave. John F. Kennedy. Edificio Honda. 5ta Planta.
Abierto: Lunes a Viernes de 9:00 am .a 6:00 pm.-Sábado hasta las 12:00 pm

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA

Directora: Juan Sánchez
Teléfono: 809-686-8212
Correo electrónico: info.ccesd@aecid.es Dirección: Calle Arzobispo merino #2, esq. Arzobispo Portes.
Abierto: Lunes a Sábado de 9:00 am. a 9:00 pm.-Sábado de 9:00 am. 9:00 pm.

FUNDACIÓN CENTRO CULTURAL ALTOS DE CHAVON
Directora: Dominique Bludhorn Teléfono: 809-563-2802

Correo electrónico: info@altosdechavon. com
Dirección: Calle Paseo de los Aviadores #5, Ensanches Miraflores.

CENTRO LEÓN

Directora: María Amalia León de Jorge Teléfono: 809-582-2315
Correo electrónico: centroleon@ centroleon.org.do www.centroleon.org.do

Dirección: Ave. 27 de Febrero #146 Villa Progreso, Santiago
Abierto: Martes a Domingo de 10:00 am. a 7:00 pm.

GALERÍA NACIONAL DE BELLAS ARTES
Directora: Marianne de Tolentino Teléfono: 809-687-0504 ext. 2126 Correo electrónico: galerianacionalba@ gmail.com

Dirección: Ave. Máximo Gómez esq. Independencia
Abierto: Martes a Viernes de 10:00 am. a 5:00 pm. /Jueves hasta las 9:00 pm Sábado a Domingo de 12:00am. a 6:00 pm.

MUSEO DE LA CERAMICA CONTEMPORÁNEA
Directora: Thimo Pimentel
Teléfono: 849-352-3900
Correo electrónico: thimop@elit-tile.net Dirección: Ave. Calle Víctor Garrido #130, Edificio Metropolitano IV, Urb. Fernández Abierto: Lunes a Sábado

COLEGIO DOMINICANO DE ARTISTAS PLÁSTICOS
Presidente: Miguel Restituyo Gómez Teléfono: 809- 685-6985

Correo electrónico: codapartesdom@ gmail.com
Dirección: Calle El Conde #58, Ciudad Colonial, Santo Domingo

Abierto: Lunes a Viernes 9:00am a 9:00pm

ESCUELA NACIONAL DE ARTES VISUALES (ENAV)
Director:
Teléfono: 809- 687-8383

Correo electrónico:
Dirección: Calle El Conde #59 esq. Isabel La Católica, Ciudad Colonial, Santo Domingo
Abierto: Lunes a Viernes 9:00am a 9:00pm.

Alternativo| Museos

ELIAZAR ORTIZ

Santo Domingo, Republica Dominicana / 1981

En 1998 Ingresa en la UNPHU para cursar estu- dios de ingeniería civil. Los años universitarios le aportaron conocimientos que se reflejarán en su trabajo posterior, sin embargo esta rigidez aca- demicista provoca en él una ruptura con el camino emprendido y un replanteamiento profesional de su futuro formativo dentro del arte, abandonando la carrera en la tesis y viajando a Buenos Aires para estudiar fotografía en la EAF.

A su regreso a República Dominicana recibe una Mención de Honor en la XXVII Bienal de Artes Visuales de Santo Domingo (MAM), así como el Pre- mio imagen en movimiento en la segunda edición del Premio Joven de la Imagen, donde dos años más tarde volvería a alzarse con el premio exposi- tivo del certamen. En 2017 pasa unos meses traba- jando en España donde consigue la beca EAN para participar en el VII encontro de artistas novos en Santiago de Compostela, dirigido por Rafael Doctor, donde realiza una presentación pública centrada en su trabajo y proyecto creativo personal, sirvien- do de plataforma y escaparate de sus creaciones.
En 2018 es seleccionado para el XXVII concurso de arte Eduardo León Jimenes. Su búsqueda parte de la necesidad vital del autoconocimiento, entendi- endo este como un proceso evolutivo a través de
la experimentación. En este proceso cognoscitivo, el arte contextualiza el conocimiento a través de
las diferentes opciones creativas de una forma multidisciplinar, en ocasiones mestiza: desde la fotografía, la instalación, el dibujo, la pintura, la performance, los audiovisuales, el arte urbano y
el land art, hasta trabajos en el mundo editorial y proyectos audiovisuales en colaboración con otros artistas.

Daniel Gómez Rinnovarestudio

Santo Domingo, Republica Dominicana | 1981

Rinnovare Studio | @Rinnovarestudio

Arquitecto. Diseñador de Interiores. Artista vi- sual. Graduado de la Universidad Iberoamericana (UNIBE). Máster en Diseño y arquitectura de la Uni- versitat Pompeu Fabra, Barcelona School of Design and Engineering ELISAVA. Emprendedor artísti- co-social con proyectos de generación de capaci- dades para personas en situaciones de vulnerabil- idad. Ha colaborado como consultor en proyectos de organismos multilaterales.

Rinnovare Studio es un movimiento multidisci- plinario de Diseño, caracterizado por maridar el arte y la arquitectura a través de la conceptualización, diseño y desarrollo de Proyectos Arquitectónicos y de Interiorismo, con la particularidad de incursionar en expresiones artísticas manifestadas via las artes visuales y proyectos sociales.

Luiggy Morales

Santo Domingo, Republica Dominicana | 1981

Estudia publicidad en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), entre 2009 y 2015
se dedica al estudio y trabajo profesional de la fotografía publicitaria. En 2015 entra a la Escuela Nacional de Artes Visuales (ENAV). En 2016 consigue una beca para la Escuela de Diseño Chavón, concluyendo esos estudios en 2018.

“Disfruto de ver los contrastes de la vida, de las texturas , los colores y demás. También me gusta percibir las tensiones emocionales y lo que pueden ocasionarme al ver una obra, una imagen, la naturaleza y cualquier cosa que pueda generar algún tipo de reacción física o emocional.

Con mi trabajo busco expresar de forma directa como un material puede influir de una manera fuerte y expresiva, dándome la sensación de presión y sumisión, tratando de causar un impacto visual y un sentimiento palpable.

Disfruto tanto la elaboración como el resultado, pero es en el desarrollo de la pieza donde me siento más identificado.”

OCA | Alternativo

Artistas

Emergentes

OCA | News: 05

OCA | News: 05

FEB./MAR./ ABR.: 2020 Ossaye Casa de Arte, (OCA) reflexiona sobre el inicio de este nuevo año 2020, entendiendo las necesidades de enfocarlo a través de un hilo conductor in crescendo, con brillantez, a propósito de mostrar los potenciales de las artes en el país. Asimilar las plataformas expositoras donde reside la cultura real, con autenticidad de valores que permee los sentidos. Es imperativo el desarrollo de la cultura visual, y la presentación del pensamiento creativo.

OCA | News: 04

OCA | News: 04

OCT. / NOV. / DIC. / 2019 La presente publicación se la dedicamos a un artista en especial, que habita entre nosotros y reside en las galaxias, el artista visual: Jorge Pineda. Maravilloso!, dentro y fuera de nuestro mapa isla, ciudad. Por siempre destacarse por sus excelencias, por ello sus méritos. Para OCA, es un privilegio contar su historia en un diálogo y lenguaje que nos permite analizar mejor el pensamiento creativo de este artista.

OCA | News: 03

OCA | News: 03

JUL./ AGOT./ SEP. 2019 En esta edición le rendimos  homenaje póstumo a Belkis Ramírez, artista visual dominicana.  Donde tratamos los temas de la 78va. Edición de la Feria del Libro de Madrid, España. La Bienal de La Habana, 2019 / La 58 Bienal de Venecia, 2019 / Premio Diario Libre Contemporáneo, 2019 / El Arte público; entre otras noticias y destacadas exhibiciones del acontecer del arte nacional y del extranjero.

VALOR PARA TODOS
JOSÉ MORILLO
DGA/Dirección General de Aduanas
Screen Shot 3
Banco Central
Ángel Rivera  |  Tapices  Urgentes
Alvarez y Sanchez

Listado en "PDF" de las pasadas ediciones  impresas del Periódico-Revista OCA|News, con su contenido  integral.

Seleccionar el deseado y

"pinchar" encima del icono de la edición deseada para leer la edición completa.

OCA | News: 02

OCA | News: 02

Marzo / Abril / Mayo: 2018 Una plataforma editorial impresa con Web-digital, especializada en las noticias de las artes visuales contemporáneas de punta, nacional e internacional. En su inicio tendrá un periódico de circulación trimestral ( 4 veces al año ) el cual contará con espacios para anunciantes corporativos e institucionales, vinculado al arte y la cultura con interacción directa a nuestro portal  oficial:

OCA | News: 01

OCA | News: 01

OCT./ NOV. / DIC.: 2018 Por razones culturales, entiende Ossaye Casa de Arte (OCA), se hace necesario llenar espacios en los ámbitos de las artes visuales; por lo cual decide aprestarse a la creación de una nueva plataforma digital e impresa, para, desde allí, formular y replantear las tendencias y modos de ver, entendiendo que hay nuevos códigos globales del arte, los cuales Una Colección de Concurso: XXVII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes

Los Bravú

Dea Gómez (Salamanca, 1988) Diego Omil (Pontevedra, 1989)

Nombre que traducido al gallego significa fragancia de animal silvestre, viven y trabajan
en Pontevedra y están conformados por la
pareja, Dea Gómez (Salamanca, 1988) y Diego Omil (Pontevedra, 1989) ambos licenciados en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca.
Sus obras de una factura impecable y fresca, ejecutadas a cuatro manos, manifiestan un temprano lenguaje particular que se nutre de la iconografía renacentista italiana, fusionada con objetos, elementos y espacios cotidianos de la vida contemporánea.

La novel dupla, con una carrera en franco ascenso, son los invitados a formar parte de la segunda edición de la Residencia/Taller “El Portillo”, Samaná con la colaboración de Valeria De Moya.
En este espacio idílico caribeño producirán parte esencial de las obras a exhibirse en LOR Gallery. La primera experiencia de este proyecto piloto fue ejecutada en 2016 por el maestro Uruguayo Ignacio Iturria quien nos dejó huellas indelebles con su impronta.

Los Bravú han expuesto en galerías y festivales internacionales como el FIN de Angoulême, JUSTMAD, Estampa y Matadero Madrid, El
Parche en Bogotá. Sus obras forman parte de

las colecciones DKV y de la Real Academia de España en Roma. Recientemente, ingresan a la importante ‘Fundación Casa Cortés’, San Juan, Puerto Rico, y ‘Colección Mariano Yera’, una de las más importantes de España, la cual abarca pintura de gran formato de la segunda mitad del siglo XX a la actualidad.

Manuel Mera

Santo Domingo, Republica Dominicana | 1981

Mis pinturas abarcan una amplia gama de refer- encias. Son traducciones libres de la cultura popular y las gráficas digitales. Utilizo fotografías, recuer- dos, patrones geométricos y personajes animados. Elaboro una serie de dibujos digitales, que luego transfiero al lienzo utilizando pintura acrílica.

Construyo saturados espacios imaginarios, escenas llenas de narrativas, sátiras y situaciones ambiguas. Mis obras son reflexiones sobre los hu- manos dialogando con la multirealidad de los me- dios digitales en un mundo arropado por avances científicos pero lleno de contradicciones irresueltas. el arte urbano y el land art, hasta trabajos en el mundo editorial y proyectos audiovisuales en co- laboración con otros artistas.

Franz Caba

Santo Domingo, Republica Dominicana | 1991

Uso el dibujo a modo de dialogo, un dialogo que me permite conectar la realidad en la que existo y aquella que existe en mis adentros. Me aproximo a mis dibujos de una manera instintiva, tratando de despojarme de preten- siones e ideales específicos, usando la memoria y el recuerdo como mis referentes y modelos directos, construyo una realidad que pudiendo contrastar con el plano terrenal, me pertenece. Me gusta imaginar que
la tinta y el papel hacen que mis dibujos sean al mismo tiempo cartas, poemas o simplemente palabras, deformadas, traducidas y apropiadas.
La acuarela y el pan de oro me brindan opuestos,
la inmediatez y la paciencia, lo transparente y lo sólido.

En mis dibujos la figura masculina es protagonista, el cuerpo gordo tradicionalmente percibido como símbolo de la pereza y lo estático, los doto de dinamismo, los distorsiono, los transgredo, mis personajes interactúan con su condición de la misma forma que interactúo con
la mía, son islas y son hombres. En los retratos las cabezas, las frutas y flores se amalgaman, se imitan y conviven, hablan de la persecución interminable por la identidad. Dentro de mi obra procuro conservar el vacío, inspirado por el término japonés del Ma , un espacio consciente, permitiendo que
el personaje sea trasfondo y figura, cediendo ese espacio negativo al imaginario del observador.

Busco la belleza como principal objetivo, pretendo encontrar el placer visual en lo decadente y lo absurdo. Mis dibujos se nutren de los
estados mentales, un campo de batalla virtual, insatisfacible, que nos hace vulnerables a nosotros mismos, encontrando una expresión carnal en las deformaciones de las figuras que dibujo.

Ana Sofía Batlle

Ana Sofía Batlle

Si como camina cocina Óleo sobre canvas / 2019 30” x 24” | Graduada en el 2018 de Artes Plásticas por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Al terminar su licenciatura, continuó sus estudios con clases en la academia de pintura DeCinti Villalón, en Madrid, y cursos en la escuela de arte y diseño Altos de Chavón.

EDUARDO JOAQUÍN CERDEIROS

EDUARDO JOAQUÍN CERDEIROS

ESTRUCTURA, ESTUDIO NO. 1 2019 / ANTORCHA SOBRE ARMADURA INSTALACIÓN PERFORMÁTICA 30” X 90” / Graduado de Bellas Artes en Altos de Chavón en 2017. Múltiples exhibiciones colectivas en los últimos 3 años. Prácticas de gestoría de nuevas alternativas en espacios para el Arte Contemporáneo. Prácticas de trabajo en colaboraciones artísticas. Co-fundador de Movimiento.do “Mis piezas hablan sobre lo que se debe hablar y llamar atención según mi percepción dentro de lo social, ambiental.

ARIANNA POLANCO

ARIANNA POLANCO

Miracle tone / 2018 Óleo, lápiz y tinta sobre papel Pintura / Políptico 1/4 18’x 24’ Pulgadas

Willy Abreu

Willy Abreu

ESTRELLA DE LA MAÑANA TINTA SOBRE PAPEL / 12" X 15" de la serie “Puntos” / 2019 Nació en la ciudad de Santo Domingo, D. N., ingresa a la Universidad Autónoma de Santo Domingo, en el año 1993 a estudiar Técnico en Arte Publicitario, graduándose en el año,1998. Al siguiente año vuelve a la UASD, matriculandose en Lic. en Publicidad, graduándose en el año 2005... Ha realizado talleres de cerámica que auspicia la Agencia Japonesa de Cooperación Internacional (JICA) en la ENAV.

Lizette Nin

Lizette Nin

“ LA MADRE SACRIFICADA” 213.36 X 121.92 / Centímetros./ 2017 / Cianotipia sobre papel acuarela en una base de madera / 168 piezas / Políptico | Es una artista dominicana que trabaja con medios mixtos, pero primordialmente con técnicas de impresión y revelado alternativo y/o experimental, ha tenido ya cuatro individuales, las cuales 2 de ellas fueron en el Centro de La Imagen de Santo Domingo, junto con el apoyo de la Fundación 83, y curadas por Carlos Acero Ruiz.

Diana Rivera / New York

Diana Rivera / New York

MÁS ALLÁ DE LA NEBLINA / TINTA SOBRE PAPEL / 12" X 15" / 2017 Gelatina de Plata / 2018 / Es una artista del lente estadounidense cuyas imágenes distintivas exploran los conceptos de aislamiento, dislocación y mortalidad en el mundo moderno. Nacida en 1981. Diana es una fotógrafa autodidacta, cuya disciplina académica original era el diseño de moda e ilustración. Inspirada por su difunto padre, Sucre Rivera, se inició en la fotografía en 2011.