OCA|News

Angel-Urrely.jpg

Ángel Urrely en sus

“175 Lunas en la Caja del Cuerpo”

Ossaye Casa de Arte OCA / Jueves 8 de Diciembre, 2016

Inauguración: 7:30 pm / José Joaquín Pérez #1 Gascue, Santo Domingo, R.D.

Ángel Urrely en sus

“175 Lunas en la Caja del Cuerpo”

Ossaye Casa de Arte OCA / Jueves 8 de Diciembre, 2016

Inauguración: 7:30 pm / José Joaquín Pérez #1 Gascue, Santo Domingo, R.D.

Ángel Urrely es un artista contemporáneo cubano que se distingue en el medio artístico dominicano desde hace más de quince años. Se desenvuelve dentro de la sociedad dominicana como un observador de la cotidianidad, fotografiando desde su retina todas las ocurrencias de la vida cotidiana que se manifiestan en su entorno, y que, una vez anotadas en su carné de esbozos y dibujos aparecen en una fantasmagoría muy personal que alimenta en su obra visual.
 
POR: DELIA BLANCO / December 18, 2016 / OCA|News Contemporáneo
http://hoy.com.do/angel-urrely-en-sus-175-lunas-en-la-caja-del-cuerpo/
https://hoy.com.do/angel-urrely-en-sus-175-lunas-en-la-caja-del-cuerpo/
 
Este pintor tiene una relación muy estrecha con la antropología contemporánea, le fascinan los barrios, la urbanidad, los lugares de encuentros colectivos, y sabe sacar de ellos efectos visuales arquitectónicos que expresa con factura constructivista. Sus figuraciones se edifican en cuerpos de animales y en edificios de hábitat masivo en los que difícilmente aparece una presencia humana.
Dentro de estos límites de espacios urbanos, el dibujo de Ángel Urrely se expresa con una técnica tridimensional donde el volumen cúbico, sea cuadrado o rectangular, se impone como secuencias cinematográficas.

El artista tiene el don de organizar geométricamente y matemáticamente la abundancia dentro del desorden, para retomarlo y componer sus obras con mucho dominio de la distribución. Así lo manifestó cuando recibió en el 2007 el Premio de la XXIV Bienal Nacional de Artes Visuales de Santo Domingo, con su obra “Enlatado de aguas territoriales” (El Colmado). Su referencia al colmado o colmadón lo eligió por ser un espacio muy acudido en República Dominicana.
Luego, en el año 2013, obtuvo otro premio en la XXVII Bienal Nacional de Artes Visuales, con la obra “Deforestación: de la jungla a la botánica”. Sus obras forman parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno –MAM-.

Este artista parte de una realidad visual que fotografía con su mente y repercute en su obra con el ordenamiento de una poética y de un humor propio que le autorizan a señalar a través del recurso del dibujo las amenazas a la vida vegetal, animal y humana. Urrely maneja el dibujo como memoria para el ojo, hasta que le surja la idea visual. Por ejemplo, en sus obras conviven un bestiario simbólico de nuestra insularidad interpretado en el tiburón azul y blanco, animal marino más allá de la belleza natural de la forma que el artista figura con una gran sutileza dibujística, conteniéndolo y atrapándolo en un territorio cercado, que lo convierte en el espacio de retención, aislándolo de toda posibilidad de agresiones. Otros ejemplos como el del tiburón aparecen enlatado, como un producto de la sociedad de consumo. Vale destacar que los dibujos de Urrely funcionan entre geometrías arquitectónicas y cuerpos de animales que se asocian en el espacio, fuera de toda relación existencial con la naturaleza. Él destaca la urbanidad que se convierte en el escenario de un zoológico de bestias escogidas, con un montaje de fusión como es el caso del toro que contiene en su morfología los rascacielos de hormigón, como un mundo despoblado por la humanidad.

Los edificios de Urrely son mecanismos de juegos de construcción, como los “lego” (juguetes infantiles en bloques para armar), tratados por el dibujante con factura minimalista y constructivista. Todo parte del cubo, del rectángulo, del círculo, y de ellos surgen colmenas de rectángulos que simbolizan la vida deshumanizada de las grandes urbes. Urrely sabe manejar y distribuir la aglomeración gráfica y visual en una composición limpia e intensamente repartida. Todo espacio libre está ocupado con la misma habilidad con la que los asiáticos saben aprovechar el hábitat existencial.

Es un artista ambulante que manifiesta:… “Mi obra pictórica y disbujística se nutre de la actualidad socio política, de los aspectos cambiantes de los fenómenos culturales y la dinámica de relaciones cotidianas que nos afectan íntima y socialmente. Siempre he sentido curiosidad por investigar los aspectos culturales de los lugares que he habitado, de manera que esto se ha convertido en uno de los motivos de mi trayecto por el mundo simbólico que tanto identifica mi producción. Trabajo casi todos los días en mi diario, anotando lo que llama mi atención o lo que no quiero que se escape de la memoria privada o colectiva; desde historias urbanas, datos estadísticos, crónicas deportivas y noticias”…

Sus 175 Lunas en la Caja del Cuerpo, son el resultado de su trayectoria en República Dominicana, y él comunica: justamente, antes de cumplir quince años en este país, me di a la tarea de extraer las ideas-imágenes que había anotado en mi diario a lo largo de 175 meses en Santo Domingo, y comencé a desarrollar el boceto de una instalación en el que cada dibujo representa un mes de un año. El trabajo de todo este tiempo consiste en propiciar que existan todas las piezas de este gran calendario. Cada pieza tiene las dimensiones de un codo de cuadrado tomado de las medidas de mi cuerpo. En medio de la circunferencia que mide dos palmas de mis manos he dibujado los recuerdos y los apuntes que fui dejando en las hojas de mis cuadernos…
Es un meticuloso observador que considera el ojo como un prisma metido permanentemente dentro del entorno de la vida, porque es nuestra cámara privilegiada, de carne y hueso con el enfoque del pensamiento y del sentir.
Justamente, en una de las piezas, el ojo se multiplica y se mantiene abierto con una intensa concentración en la retina para ejercer la supervisión del mundo.
El conjunto de esta, su última exposición individual titulada “175 Lunas en la caja del Cuerpo”, expuesta desde el 8 de diciembre hasta el 8 de enero de 2017, en “Ossaye Casa de Arte-Fundación de arte contemporáneo”, que dirige y es propiedad de la galerista, curadora y experta en artes plásticas y visuales María del Carmen Ossaye, es de una factura y calidad que no debemos dejar de observar, de asistir. En fin, una fábula urbana de convivencia del mundo animal como mensaje, y la metáfora dentro de nuestra cotidianidad urbana…

 

Ángel Urrely is a contemporary Cuban artist who has distinguished himself in the Dominican artistic milieu for more than fifteen years. He develops within Dominican society as an observer of everyday life, photographing from his retina all the occurrences of everyday life that are manifested in his environment, and that, once noted in his card of sketches and drawings appear in a very phantasmagoria. feeding staff in his visual work.
BY: DELIA BLANCO / December 18, 2016 / OCA | Contemporary News
http://hoy.com.do/angel-urrely-en-sus-175-lunas-en-la-caja-del-cuerpo/
.
https://hoy.com.do/angel-urrely-en-sus-175-lunas-en-la-caja-del-cuerpo/
This painter has a very close relationship with contemporary anthropology, he is fascinated by neighborhoods, urbanity, places of collective encounters, and knows how to draw from them architectural visual effects that he expresses with a constructivist invoice. His figurations are built on animal bodies and massive habitat buildings in which a human presence hardly appears.
Within these limits of urban spaces, Ángel Urrely's drawing is expressed with a three-dimensional technique where the cubic volume, be it square or rectangular, is imposed as cinematographic sequences.

The artist has the gift of geometrically and mathematically organizing abundance within disorder, to take it up again and compose his works with great mastery of distribution. He stated this when he received in 2007 the Prize of the XXIV National Biennial of Visual Arts of Santo Domingo, with his work "Canning of territorial waters" (El Colmado). His reference to the grocery store or colmadón chose it for being a very popular space in the Dominican Republic.
Then, in 2013, he won another award at the XXVII National Biennial of Visual Arts, with the work “Deforestation: from the jungle to botany”. His works are part of the permanent collection of the Museum of Modern Art –MAM-.

This artist starts from a visual reality that he photographs with his mind and reverberates in his work with the ordering of a poetic and his own humor that authorizes him to point out, through the resource of drawing, the threats to plant, animal and human life. Urrely handles the drawing as a memory for the eye, until the visual idea arises. For example, in his works coexist a symbolic bestiary of our insularity interpreted in the blue and white shark, a marine animal beyond natural beauty in the way that the artist figures with great drawing subtlety, containing it and trapping it in a fenced off territory, which makes it the retention space, isolating it from any possibility of aggression. Other examples such as the shark appear canned, as a product of consumer society. It is worth noting that Urrely's drawings work between architectural geometries and animal bodies that are associated in space, outside of any existential relationship with nature. He highlights the urbanity that becomes the setting for a zoo of chosen beasts, with a fusion montage such as the bull that contains concrete skyscrapers in its morphology, like a world depopulated by humanity.

Urrely's buildings are mechanisms of construction games, like the “lego” (children's toys in building blocks), treated by the cartoonist with a minimalist and constructivist invoice. All part of the cube, the rectangle, the circle, and from them arise hives of rectangles that symbolize the dehumanized life of large cities. Urrely knows how to handle and distribute graphic and visual agglomeration in a clean and intensely distributed composition. All free space is occupied with the same skill with which Asians know how to take advantage of the existential habitat.
 
He is an itinerant artist who states:… “My pictorial and disbujistic work is nourished by the current socio-political situation, by the changing aspects of cultural phenomena and the dynamics of daily relationships that affect us intimately and socially. I have always been curious to investigate the cultural aspects of the places I have inhabited, so this has become one of the reasons for my journey through the symbolic world that so identifies my production. I work almost every day in my diary, writing down what catches my attention or what I do not want to escape from my private or collective memory; from urban histories, statistical data, sports chronicles and news ”...

His 175 Moons in the Body Box are the result of his career in the Dominican Republic, and he communicates: precisely, before turning fifteen in this country, I took on the task of extracting the ideas-images that I had written down in my daily for 175 months in Santo Domingo, and I began to develop a sketch of an installation in which each drawing represents a month of a year. The work of all this time consists in promoting that all the pieces of this great calendar exist. Each piece has the dimensions of a square cubit taken from my body measurements. In the middle of the circumference that measures two palms of my hands, I have drawn the memories and the notes that I left on the pages of my notebooks ...
He is a meticulous observer who considers the eye as a prism permanently embedded within the environment of life, because it is our privileged camera, made of flesh and blood with the focus of thought and feeling.

Precisely, in one of the pieces, the eye multiplies and is kept open with an intense concentration on the retina to exercise supervision of the world.
The whole of this, his last solo exhibition entitled "175 Moons in the body box", exhibited from December 8 to January 8, 2017, at "Ossaye Casa de Arte-Foundation of contemporary art", which he directs and It is owned by the gallery owner, curator and expert in plastic and visual arts María del Carmen Ossaye, it is of an invoice and quality that we must not fail to observe, to attend. In short, an urban fable of coexistence of the animal world as a message, and the metaphor within our urban everyday life ...

FUNDARTE

 DOMINICANA

175 Lunas en la Caja del Cuerpo

175 Lunas en la caja del cuerpo

/ Bajar Brochure.pdf

autozama

autozama

VALOR PARA TODOS

VALOR PARA TODOS

DGA/Dirección General de Aduanas

DGA/Dirección General de Aduanas

Grupo Rizek

Grupo Rizek

Banco Central

Banco Central

Ángel Rivera  |  Tapices  Urgentes

Ángel Rivera | Tapices Urgentes

Alvarez y Sanchez

Alvarez y Sanchez

KAH-KOW-1962x326-PX.jpg
  • OCA-LOGO Ciculo.png
  • White Facebook Icon
  • White Google+ Icon
  • White Instagram Icon
  • White LinkedIn Icon
  • White Pinterest Icon
  • White RSS Icon

 OSSAYE CASA DE ARTE, OCA / FUNDACIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Incorporada con la resolución # 00114 / Regisro de RNC No. 430-16792-4 / Institución que tiene como objetivo, prestar servicios para la educación, investigación, promoción y fomento de las artes visuales, la cultura y el medioambiente.

Dirección: José Joaquín Pérez #1 Gascue  /  Santo Domingo, Rep. Dom.  /  809.696.8008 // 809.685.9422   /  artesensantodomingo@gmail.com  /  www.ossayecasadearte.com