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El artista visual Pascal Meccariello se define como un individuo intuitivo en perenne conflicto con la falta de sentido. Se considera un habitante del mundo, cuyas interrogantes acerca de las imperfecciones, ambigüedades y contradicciones de la humanidad lo llevaron a elegir el arte como la herramienta idónea para formular preguntas. El también actor recuerda que su primer acercamiento que tuvo con el arte fue cuando tenía como cuatro años, cuando su abuelo le regaló unos lápices de colores, pero todos de un solo color, había que mojarlos para que pudieran dibujar ya que eran de acuarela. “Me fasciné tanto con el efecto del color diluido que el entusiasmo me llevó a descubrir formas de variar el color con cenizas y tierra mezcladas. Así descubrí el poder de transformación que viene con la creatividad”, recuerda con satisfacción el artista visual.

¿Cree que el arte es una buena herramienta de reflexión? Absolutamente y en muchas direcciones. Empieza con la idea o problemática que plantea el o la artista y se multiplica de manera infinita en cada espectador. ¿El arte dominicano está bien encaminado? Hemos tenido buenos y muy malos momentos, pero ahora mismo se vislumbra un gran despunte, pues se ha logrado una mayor proyección a nivel internacional, tanto con artistas establecidos como con jóvenes que traen una propuesta diferente y sólida. ¿Cuál ha sido la mayor satisfacción en su carrera? Haber pasado los cuarenta y seguir creyendo en la verdad del arte, con la convicción de que a través de éste se puede transformar el pensamiento, construir una actitud positiva y un entorno más sensible. ¿Cómo vislumbra las artes plásticas en RD en el futuro? ¿Por qué? Veo una nueva generación de artistas que no tienen influencia de los artistas locales de mayor trayectoria, lo que no es bueno ni malo, sino curioso; es como una nueva identidad visual, que no sigue o no conoce la iconografía autóctona que influía y permanecía con cierta esencia en el arte nacional hasta principios del milenio, por lo que no se ve una continuidad sino un salto. Esto se debe en gran medida a la deficiencia teórica de nuestras escuelas en materia de historia del arte. ¿De sus trabajos, ¿con cuál se sientes más identificado y por qué? Todo el tiempo me identifico al cien por ciento con lo último que estoy haciendo, cada obra responde a procesos personales que cumplen su función y son importantes en su momento. Esto se debe al estado evolutivo y a la parte de crecimiento continuo que intento implementar en mi persona y mi trabajo. ¿Cuáles técnicas gozan de su interés, y por qué? Desde mis inicios he integrado a mis procesos casi todas las técnicas plásticas y tecnológicas. En la actualidad estoy mezclando técnicas tradicionales como la tinta china, con collages de fotografía digital de mis propios dibujos, proceso que me está encaminando a soluciones más típicas de la pintura, la cual es la técnica que menos he utilizado. Expreso mi arte mediante técnicas artísticas diversas, tales como el video, fotografía, dibujo, cerámica, instalaciones escénicas, entre otras. ¿Cómo entiende que ha evolucionado en su obra? Al verme más concentrado y con más horas de trabajo. ¿Sobre qué va su discurso en cada una de sus exposiciones? Varía mucho, desde cuestionamientos personales, espirituales y sociales, hasta ejercicios de la estética que juegan con la estructura formal de la obra y la técnica per se. ¿Cree que el arte en RD recibe suficiente apoyo? Es lamentable, pero no. Es necesario que las empresas de mayor capital inviertan en arte y cultura, hasta ahora parte de esa necesidad la viene a suplir una sola empresa: E. León Jimenes con la realización de su concurso bienal. Y muy deficientemente el Museo de Arte Moderno con la Bienal Nacional, contando éste con un presupuesto denigrante, su infraestructura ha sobrevivido gracias a la buena voluntad de quienes lo han dirigido en los últimos años. ¿Cómo no sucumbir en el camino en un país donde las políticas culturales no están bien cimentadas? Creyendo firmemente en que estamos trabajando para mejorar esas circunstancias. ¿Qué nos falta como nación, artísticamente hablando? Unidad y respeto por el trabajo de las demás personas, reconocimiento desinteresado por los logros ajenos. En cuanto a los galeristas, ¿cómo percibe su papel en el mercado del arte? Son fundamentales en la conformación del sistema de proyección de las propuestas artísticas, tanto en la esfera internacional (incluso a niveles no comerciales), como en función de un mercado local. ¿Tuvo miedo de dedicarse en cuerpo y alma a esta carrera por asuntos de supervivencia? En realidad no, existe una gran diferencia entre tener miedo y el estar preocupado, pero ocupado. ¿Si tuviera que elegir una actividad para desenvolverse, de nuevo, volvería a elegir las artes plásticas? Elegiría toda forma de arte y seguro las circunstancias me irían redefiniendo hasta convertirme en casi exactamente lo que soy ahora. ¿Se puede vivir del arte en RD? Creo que sí, pero aún falta arraigo en las relaciones entre coleccionistas y artistas, aunque en los últimos años ha aumentado la oferta y demanda. l

Consideración Aquí se puede vivir del arte, pero aún falta arraigo en las relaciones entre coleccionistas y artistas, aunque en los últimos años ha aumentado la oferta y demanda”.

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The visual artist Pascal Meccariello is defined as an intuitive individual in perennial conflict with the lack of meaning. He is considered an inhabitant of the world, whose questions about the imperfections, ambiguities and contradictions of humanity led him to choose art as the ideal tool to ask questions. The actor also recalls that his first approach to art was when he was four years old, when his grandfather gave him some crayons, but all of a single color, had to wet them so they could draw since they were watercolor. "I was so fascinated by the effect of the diluted color that the enthusiasm led me to discover ways to vary the color with mixed ash and earth. Thus I discovered the power of transformation that comes with creativity, "recalls the visual artist with satisfaction.

Do you think art is a good tool for reflection? Absolutely and in many directions. It starts with the idea or problematic posed by the artist and is infinitely multiplied in each viewer.

Is Dominican art on track? We have had good and very bad moments, but right now we see a big breakthrough, as it has achieved a greater international projection, both with established artists and with young people who bring a different and solid proposal.

What has been the greatest satisfaction in your career? Having passed the forties and continue to believe in the truth of art, with the conviction that through it can transform thinking, build a positive attitude and a more sensitive environment.

How do you visualize the plastic arts in RD in the future? Why? I see a new generation of artists who have no influence from local artists of greater trajectory, which is neither good nor bad, but curious; Is like a new visual identity, that does not follow or does not know the autochthonous iconography that influenced and remained with a certain essence in the national art until the beginning of the millennium, reason why it is not seen a continuity but a jump. This is largely due to the theoretical deficiency of our schools in the history of art.

From your work, which one do you feel most identified with and why? All the time I identify myself to one hundred percent with the last thing I'm doing, each work responds to personal processes that fulfill their function and are important in their time. This is due to the evolutionary state and the part of continuous growth that I try to implement in myself and my work.

Which techniques are of interest to you, and why? From my beginnings I have integrated almost all the plastic and technological techniques into my processes. At present I am mixing traditional techniques like Chinese ink, with digital photography collages of my own drawings, process that is leading me to more typical solutions of the painting, which is the technique that I have used the least. I express my art through various artistic techniques, such as video, photography, drawing, ceramics, scenic installations, among others.

How do you understand that he has evolved in his work? Seeing me more concentrated and with more hours of work.

What is your speech about in each of your exhibitions? It varies greatly, from personal, spiritual and social questions, to aesthetic exercises that play with the formal structure of the work and technique per se.

Do you think RD art receives enough support? It's unfortunate, but no. It is necessary that the companies with greater capital invest in art and culture, until now part of that need comes to fill a single company: E. Leon Jimenes with the completion of its biennial competition. And very poorly the Museum of Modern Art with the National Biennial, counting this with a degrading budget, its infrastructure has survived thanks to the good will of those who have directed it in recent years.

How not to succumb to the road in a country where cultural policies are not well founded? Strongly believe that we are working to improve these circumstances.

What do we lack as a nation, artistically speaking? Unity and respect for the work of other people, disinterested recognition for the achievements of others.

As for the gallerists, how do you perceive their role in the art market? They are fundamental in shaping the system of projection of artistic proposals, both in the international sphere (even at non-commercial levels) and in terms of a local market.

Were you afraid to dedicate yourself in body and soul to this race for survival matters? Actually no, there is a big difference between being afraid and being worried, but busy.

If I had to choose an activity to develop, would I again choose plastic arts? I would choose any art form and surely the circumstances would redefine me until I became almost exactly what I am now.

Is it possible to live in RD? I think so, but there is still a lack of roots in the relationships between collectors and artists, although in the last few years there has been an increase in supply and demand. Here you can live on art, but still lacking in relationships between collectors and artists, although in recent years has increased supply and demand.