• OCA | News

Actuación irregular para pinturas invisibles de Yayoi Kusama en Bonhams New York, obras en papel

Las piezas provienen de la colección del fallecido cirujano cardíaco de Nueva York que se hizo amigo del artista en la década de 1960.


KABIR JHALA / Art Newspaper / 12 de mayo de 2021 / fuente externa

https://www.theartnewspaper.com/news/kusama-sale-auction-art-bonhams


Yayoi Kusama, Hudson River (1960) Cortesía de Bonhams

Si esta primavera pertenece a un solo artista, es Yayoi Kusama. Con la apertura de programas de gran éxito en Nueva York, Berlín y Londres, el rumor en torno al nonagenario japonés nunca ha sido tan fuerte. Sin embargo, el resultado de la venta dedicada de Kusama de hoy en Bonham's New York, que ofreció 11 pinturas y obras en papel del artista no mostradas anteriormente, fue decente, no sobresaliente.


Las obras, que datan de 1952 a 1965, provienen todas de la colección del difunto Dr. Teruo Hirose, un cirujano cardíaco con sede en Queens que estableció una relación cercana con Kusama después de que ella se mudó a Nueva York en la década de 1960 para seguir una carrera en el arte. Hirose organizaba sesiones fuera de horario para miembros de la comunidad japonesa, y Kusama lo visitaba a menudo y pagaba su amabilidad con obras de arte. Estos incluían obras en papel hechas en la década de 1950 que llevó a Manhattan en su maleta, con la intención de intercambiarlas en lugar de efectivo.


En general, el 100% de los lotes se vendieron y alcanzaron los 15,2 millones de dólares (con tarifas), pero no fue un fracaso para el subastador Rupert Banner, que lideró una venta híbrida, con él y los especialistas transmitidos en vivo desde Londres y Nueva York.


Yayoi Kusama, Sun (1953) Courtesy of Bonhams

Inicialmente, parecía que el frenesí de Kusama-rama se había apoderado de la sala, con el lote de apertura de la subasta, un pastel de 1954 y un gouache sobre papel, con un precio de $ 280,000 ($ 350,000 con tarifas), casi diez veces su alta estimación de $ 30,000. De hecho, las ocho obras en papel, que tenían estimaciones posiblemente conservadoras que iban de 20.000 a 80.000 dólares, se dispararon. Cada uno hizo al menos tres veces su estimación más alta, con dos martillando a $ 400,000 ($ 500,000 con tarifas) contra una alta estimación de $ 80,000, incluido el lote final, Sun (1965), un suntuoso trabajo azul y rojo que se asemeja a la bandera nacional japonesa.


Pero los lotes titulares, un dúo de pinturas rojas de 1960 basadas en los principales ríos estadounidenses, ambos estimados en $ 3 millones a $ 5 millones, no lograron causar un gran impacto. El primero, el río Mississipi, acaba de manejar su estimación baja de $ 3 millones ($ 3,6 millones con tarifas), mientras que el segundo, el río Hudson, se vendió por un poco más a $ 3,3 millones ($ 4 millones con tarifas), ambos para postores telefónicos a través del especialista India Phillips. . El comprador del río Hudson también consiguió una obra en papel por $ 400,000 (con tarifas), así como la tercera pintura de la venta, realizada en 1965, que obtuvo mejores resultados y superó por poco su estimación alta de $ 3,5 millones, alcanzando los $ 3,8 millones ($ 4,5 millones con Tarifa) .


Con las pinturas del río rojo que muestran la muy codiciada técnica Infinity Net de Kusama, en la que se organizan meticulosamente semicírculos monocromáticos pintados de manera suelta para crear un efecto vertiginoso, las altas expectativas para estas obras eran algo incomparables. De hecho, otro trabajo de Infinity Net de 1960 también basado en una masa de agua estadounidense, el lago Michigan, ganó $ 5.3 millones en Sotheby's Nueva York en 2017. Ninguno de los resultados de hoy se ubicó en el nivel superior del mercado secundario de Kusama, donde su récord es de $ 7.9 millones. hecho en Sotheby's Hong Kong en 2019 para un Infinity Net trabajo Interminable Net # 4 blanco.



De los resultados de hoy, Bruno Vinciguerra, director ejecutivo de Bonhams, dijo: “Ha sido un enorme privilegio traer estas maravillosas obras a subasta. Hasta que se dieron a conocer en la sala de venta de Bonhams, nunca habían estado en exhibición pública. Estoy encantado, pero no sorprendido, de que clientes de todo el mundo hayan luchado por conseguir una de estas estupendas piezas en esta venta de guantes blancos ".





Spotty performance for unseen Yayoi Kusama paintings at Bonhams New York—but works on paper soar off the block

Pieces came from the collection of late New York heart surgeon who befriended the artist in the 1960s

KABIR JHALA / Art Newspaper / 12 de mayo de 2021 / fuente externa

https://www.theartnewspaper.com/news/kusama-sale-auction-art-bonhams

Yayoi Kusama, Hudson River (1960) Courtesy of Bonhams If this spring belongs to one artist alone, it is Yayoi Kusama. With blockbuster shows opening in New York, Berlin and London, buzz around the Japanese nonagenarian has never been stronger. Yet the result of today's dedicated Kusama sale at Bonham's New York, which offered 11 previously undisplayed paintings and works on paper by the artist, was decent—not outstanding. Dating from the 1952 to 1965, the works all came from the collection of the late Dr Teruo Hirose, a Queens-based heart surgeon who established a close relationship with Kusama after she moved to New York in the 1960s to pursue a career in art. Hirose ran out-of-hours sessions for members of the Japanese community, and Kusama would often visit him and repay his kindness with works of art. These included works on paper made in the 1950s that she carried to Manhattan in her suitcase, intending to barter with them in lieu of cash. Overall, 100% of the lots sold achieving $15.2m (with fees), but it was not a slam dunk for auctioneer Rupert Banner, who led a hybrid sale, with himself and specialists live streamed from London and New York. Initially, it seemed that Kusama-rama frenzy had gripped the room, with the auction's opening lot, a 1954 pastel and gouache on paper, hammering at $280,000 ($350,000 with fees), nearly ten times its high estimate of $30,000. Indeed, all eight works on paper, which carried arguably conservative estimates ranging from $20,000 to $80,000, soared off the block. Each one made at least three times its high estimate, with two hammering at $400,000 ($500,000 with fees) against a high estimate of $80,000, including the final lot, Sun (1965), a sumptuous blue and red work resembling the Japanese national flag. But the headline lots, a duo of 1960 red paintings based on major American rivers, both estimated at $3m to $5m, failed to make as big a splash. The first, Mississipi River, just managed its low estimate at $3m ($3.6m with fees), while the second, Hudson River, went for slightly more at $3.3m ($4m with fees), both to phone bidders through specialist India Phillips. The buyer of Hudson River also nabbed a work on paper for $400,000 (with fees) as well as the sale's third painting, executed in 1965, which fared better and narrowly exceeded its high estimate of $3.5m, hammering at $3.8m ($4.5m with fees) .

With the red river paintings displaying Kusama's highly coveted Infinity Net technique—in which loosely painted monochromatic semi-circles are meticulously arranged to create a dizzying effect—high expectations for these works were somewhat unmatched. Indeed, another 1960 Infinity Net work also based on an American body of water, Lake Michigan, made $5.3m at Sotheby's New York in 2017. None of today's results broke into the upper tier of Kusama's secondary market, where her record stands at $7.9m made at Sotheby's Hong Kong in 2019 for a white Infinity Net work Interminable Net #4. Teruo Hirose and Yayoi Kusama in 2007 Courtesy of Bonhams Of today's results, Bruno Vinciguerra, Bonhams chief executive, said: “It has been an enormous privilege to bring these wonderful works to auction. Until they were unveiled in Bonhams’ saleroom, they had never been on public display. I am delighted, but not surprised, that clients from around the globe fought to secure one of these stupendous pieces in this white glove sale.”