Por Dra. Paula Gómez Jorge | Historiadora del Arte y Curadora
Ani Mederos / Atena, 2006 / Collage de papel impreso y papel japonés / 8" x 10.5" pulgadas. Exposición Transiciones con Expresiones de Lola.
Este artículo aborda la trayectoria de la artista multidisciplinar Ani Mederos, nacida en La Florida, de padres cubanos y residente desde los cinco años en la República Dominicana, en cuya obra se advierte gran potencial, intención y condiciones óptimas para aportar al arte escultórico nacional que ha emprendido la ruta de su revitalización, como lo confirmó la importante exposición Otra Dimensión. Nueva Escultura Dominicana, celebrada en el Museo Fernando Peña Defilló en el mes de abril 2017. Sin abandonar el grabado, el collage y el dibujo, Mederos se compromete aún más con su discurso escultórico buscando nuevos lenguajes y formas de expresión vinculadas a lo femenino pues “… la historia detrás de las cosas…” provocan su interés y “entrelazarlas me permite una gran riqueza simbólica”. En torno a estas y otras inquietudes junto a un breve recorrido por su andadura profesional, discurre un encuentro sostenido con Ani Mederos para su divulgación entre los lectores de Oca News I Revista de Artes Visuales, de Ossaye Casa de Arte, Fundación de Arte Contemporáneo.
Los inicios de una trayectoria promisoria
Ser mujer artista a tiempo completo ha sido un objetivo permanente para Ani Mederos (AM, en lo adelante). Tras recibir los primeros estímulos e inspiración en las artes de Maya, su abuela materna, a lo largo de los años fue perfilando su vocación que recibió un impulso decisivo al cursar la licenciatura en Artes Plásticas menciones en Escultura y Diseño Ambiental en la Universidad de Pennsylvania. Estudios ampliados mediante posteriores especializaciones en Escultura, Grabado y Diseño Gráfico en diversos centros de estudios de Florencia, Italia.
A su regreso al país en 1993, la artista organiza un espacio propio de trabajo. Paralelamente se lanza al mercado laboral afirmándose como diseñadora gráfica para garantizar los recursos que necesitaría para emprender un trabajo creativo de altos vuelos y no estar limitada por las contrariedades del medio que conspiran contra el deseo de todo artista de poder dedicarse a tiempo completo a su arte.
Pese a su desconocimiento del ambiente artístico local y escasas relaciones con altos responsables, actores y agentes de instituciones de artes visuales, AM sin hacer mucho ruido fue insertándose de manera intermitente en el circuito de exposiciones mientras paralelamente se concentraba en producir obras, mostrarlas y comercializarlas en su Estudio. Esto sería el antecedente de Hidden Studio, su encantador atelier que tuve la oportunidad de conocer en el 2017. Su fuerte disciplina de trabajo y férrea voluntad, unidas a su alma y pensamiento de artista, sostuvieron en esos desafiantes primeros años de vida profesional su decisión de dedicar diariamente tiempo al trabajo creativo. Es así como, en un primer momento, el linograbado se convirtió en el medio que le permitiría plasmar sus ideas por cuanto no le exigía invertir el tiempo y presupuesto que demanda la escultura.
Esas podrían ser algunas de las ventajas del grabado como medio de expresión primordial en la primera etapa de producción de AM, y cuya práctica mantiene hasta la actualidad: “El grabado lo he trabajado durante 25 años y por su formato siempre me ha servido para tener un diálogo más privado conmigo misma”. Con el tiempo, el grabado se ha convertido en la base de sus collages, medio idóneo para trazar las siluetas de sus personajes femeninos. Sobre la estampa adhiere los elementos recortados mediante pegamento o cosidos con hilo. Su fuerte identificación con la técnica atraviesa sus creaciones bidimensionales y penetra con suma intensidad expresiva en sus obras tridimensionales, relieves y objetos escultóricos.
Ani Mederos / Montaña Maya, 2019 / Caoba, hilo de cobre y pintura / 48" pulgadas de altura
Exposiciones en el circuito artístico de Santo Domingo
Grabado en el Alma. Primera individual de Mederos, en el 2003, en la ciudad capital, en la sala de exposiciones Espacio de Influencias de Barna Business School. Su título es un juego de palabras que permitió a la artista comunicar su intención de explorar poéticamente una definición del alma. En términos generales, su primera selección de obras para mostrar al público, puso en evidencia la fuerza en el manejo del lenguaje expresionista que le caracteriza. Incluyó una muestra de grabados monocromáticos, la mayoría en la gama de los sepias y azules, con un punto de partida común: la imagen del ser humano representado en personajes masculinos y femeninos. En estas creaciones, Mederos estampa su personal enfoque de la naturaleza, la vida urbana y el cuerpo, mediante rostros nostálgicos, gestos expectantes y dramáticos, frondosidad de la vegetación tropical plasmados mediante patrones, texturas, finos y vigorosos trazos ondulados, alargados y cortos.
Transiciones con Expresiones de Lola. Años más tarde, se hace evidente el interés de la artista en reflexionar sobre la mujer, su contexto social y los estereotipos que encasillan su rol. El cuerpo de trabajo que muestra en la exposición “Transiciones con Expresiones de Lola” del año 2006, plantea esta preocupación. Su medio de expresión será el collage, cuyo lenguaje y técnica podrían definirse como el acto de construir un discurso mediante la articulación de imágenes dando lugar a múltiples capas de significado. Esta estrategia discursiva - originada en las artes visuales en el siglo XX con los cubistas y dadaístas -, logró transferirse a los artistas del pop y ha continuado con singular fuerza en el presente siglo.
Para Ani Mederos “el collage es una manera de ver la vida que me acompaña desde niña. Como herramienta me permite incorporar distintas influencias, voces, realidades y sentimientos dentro de una misma obra. Esto me parece fascinante”. Los collages creados para la susodicha exposición son construcciones conceptuales de gran intensidad expresiva con una técnica y terminación depuradas. En ellos, las superposiciones entre la figura femenina, elementos arquitectónicos, textiles, mobiliario y motivos animales conforman una trama fragmentada de la cual emergen nuevos significados. En esta serie de collages, el proceso creativo estuvo basado en recortes de revistas de decoración, modas y objetos reciclados proponiendo nuevos sentidos en torno al empoderamiento femenino.
Ani Mederos / Chief, 2017 / Hierro y piezas recicladas de metal, cuero, pintura / 20" x 34" x 22" pulgadas.
La entrada del nuevo siglo: El Momento de la Escultura
Migraciones de las aves. En la segunda década del 2000 la obra de Mederos “despega”, gana visibilidad y amplía su radio de influencia local. En el 2010, en su Estudio recibe visitas de personas relacionadas al mundo del arte, tales como coleccionistas, curadores, críticos de arte, periodistas, etc. Por estos años comisionan a la artista varios proyectos, sobresaliendo entre otros, “Migraciones de las aves”, de gran formato y destinada al Aeropuerto Internacional Las Américas. Fruto de estos impulsos se acrecienta el volumen de adquisiciones de sus trabajos. La artista siente que ha llegado el momento de intensificar sus experiencias en el campo de lo tridimensional. En este punto surgen sus nuevas propuestas relacionadas con sus investigaciones en torno a la abstracción geométrica, al pliegue y la realización de sus primeras esculturas en metal.
El Abandono. A partir de esta pieza escultórica, la artista se abre al lenguaje abstracto geométrico experimentando con volúmenes de reducido espesor en hierro. Sobre el reto que puede significar manifiesta: “Siempre la parte más desafiante será llevar los proyectos a la realidad. Intento trabajar a diferentes escalas para ir resolviendo los problemas que van surgiendo”. Mederos irá definiendo su propio itinerario en lo escultórico, asociado al orden, al racionalismo, a lo minimal, a formas y patrones derivados de la estructura plegada, al gran formato y algo que será importante para la artista: la participación activa del receptor.
Colectiva Unfold. Las propuestas que presenta en esta Colectiva, celebrada en la Galería Ramos Mederos en el 2013, son elocuentes de este punto de inflexión en su producción. Los collages Apostando a la fe y La restauración de la fe indagan en las posibilidades estéticas de la abstracción geométrica al estructurar, desde direcciones múltiples, planos de color derivados de los recortes de papel. Estos collages poseen más ligereza y expresividad que los anteriores, a consecuencia del juego de las formas geométricas yuxtapuestas y superpuestas, a las tonalidades vibrantes y al amplio repertorio de texturas que crean intensos efectos ópticos.
Chief. Esta obra, formó parte de la colectiva “Más allá de la Alteridad” presentada en el 2018 en la Galería ASR Contemporáneo. Se trata de un bellísimo ensamblaje que simboliza el equilibrio en el ejercicio del poder como práctica que fuera fundamental en las culturas originarias. Esta línea de investigación apasiona a la artista y en esta obra será materia de reflexión. La escultura - ensamblaje de corte abstracto, analogía del equilibrio y la estabilidad -, proyecta un sentido de armonía mediante la articulación de piezas circulares reusables y armadas sobre un eje inclinado. Para las uniones, AM utilizó tiras de cuero y soldadura. Acerca de los referentes conceptuales y formales de este trabajo, la artista nos explica lo siguiente: “su diseño tiene como base la postura de yoga utkatasana que en su nombre hace referencia a algo poderoso; su cresta y sus alas le hacen homenaje con gran decoro”.
Grandes formatos escultóricos
La fascinación por las cualidades visuales de la materia ha estimulado la destreza intelectual y la preparación técnica de Mederos para moverse hábilmente por diferentes medios, de manera tal que el diálogo con los mismos evidencia el carácter multidisciplinar que va adquiriendo su práctica artística. En los últimos años de esta segunda década del siglo XXI, ha incursionado en los grandes formatos, como confirman dos importantes exposiciones: Mujer Montaña (2018) en el Museo Fernando Peña Defilló y Frente al Portal (2019), gestionada por la plataforma cultural Un Artiste une Journée, presentada en el Epic Center de Blue Mall, en Santo Domingo.
Los espacios del Museo Fernando Peña Defilló acogieron esta exposición reveladora de la calidad artística de los trabajos de AM y su grandilocuencia como escultora en el actual contexto artístico dominicano. Citamos la valoración de la reconocida crítica de arte Marianne de Tolentino al referirse a la artista, en artículo publicado en el periódico Hoy 14/4/2018 “Ani es una verdadera herrera, una mujer fuerte, sin dudas, no teme a la soldadura (…) de ahora en adelante, hay que tomar en cuenta a Ani Mederos en la nueva escultura dominicana”.
Minuciosa y prolija en los diferentes medios de expresión, Mederos deslumbró con la escultura Cola estructural, obra paradigmática de la exposición por su potencia discursiva y carácter relacional. Consiste en una impresionante escultura abstracta, de tres metros de altura, de gran impacto estético; concebida no sólo para ser vista, sino también para ser tocada y recorrida. Las estructuras lineales que la conforman motivan a percibir el vacío como elemento esencial que interactúa con el volumen a la vez que provoca una intensa sensación de ligereza y firmeza. Esta compleja pieza, zigzagueante y abierta, deja ver el espacio expositivo donde se inserta. Fue cuidadosamente creada a partir de perfiles de hierro ensamblados con tornillos resultando una base en forma de estrella de doce puntas que va estrechando en la parte superior. Cola estructural produce sensaciones que se proyectan más allá de lo meramente visual estableciendo un espacio interactivo que invita al juego, a lo táctil y a la participación, propiciando en el público una experiencia vívida con el arte.
Ani Mederos / Apostando a la Fe, 2013 / Collage de papel con resina / 5" x 5" pulgadas.
Sierra. Es otro trabajo novedoso de AM, un relieve en metal de gran formato donde la artista explora en el concepto de paisaje, aportando una nueva mirada más allá de los convencionalismos del género. “Sierra” resulta la representación esquematizada de los elementos naturales del paisaje al ser transformados en patrones geométricos que crean intensos efectos ópticos. El entramado, técnicamente complejo, articula diseños labrados con formas onduladas, figuras sinuosas, espirales, circulares, triangulares y una diversidad de incisiones simples y complejas. En el manejo del color predominan los tonos en ocres, verdes y tierras. La profusión de repujados, calados e incisiones resaltan la belleza plástica destacada por los efectos de las transparencias, la luz y los reflejos.
Objetos reciclados
Ani Mederos ha incorporado en sus obras diferentes objetos reusables que ingeniosamente interviene reinterpretándolos para dar paso a sorprendentes piezas de arte, como los clutches en la escultura Chief, y los radiadores de cobre en Mujer Montaña I y II. Estas obras que dan nombre a la exposición son relieves concebidos con radiadores de cobre recurriendo a la belleza y plasticidad de su estructura. Mederos, con singular pericia, logra extraer la verdad creativa que contiene ese objeto al manipular con delicadeza las láminas de cobre, haciendo pequeñas deformaciones que se transforman en inusitadas texturas, rugosidades y discontinuidades, donde emergen tenues efectos de luz y sombra. En ese punto aparece su sentido último: la silueta de la montaña. De impresionante creatividad, estos sutiles trabajos evocan la grandiosidad de la montaña como analogía del poder de lo femenino: “Mi trabajo intenta despertar la fuerza dentro de los estados de vulnerabilidad capaz de transformar y empoderar a la mujer”, afirma la artista.
Frente al Portal, individual presentada en noviembre de 2019, en Epic Center, Blue Mall, provocó un emocionante momento evocador y el gran sentido de la expresividad multidisciplinaria que posee Mederos. En ese tenor, comenta “la combinación de técnicas, texturas y de riqueza visual me define como artista y proyecta lo que quiero comunicar”. El cuerpo del trabajo, generado durante un año de producción, confirma el creciente compromiso de AM con la creación artística y su pasión por la experimentación. El argumento conceptual que sostiene esta propuesta expositiva declara su principio en la reflexión sobre los códigos de comportamiento social que detienen o hacen avanzar a las personas en los portales y caminos que muestra la vida.
Lo tridimensional, expresado en lo escultórico y en lo objetual, sin lugar a dudas, es la nota más alta de la exposición aunque sin disminuir nuestra particular valoración a los collages que, vistos en conjunto, revelan una sistemática evolución formal junto a una significativa presencia de lo geométrico, como observamos en los impecables polípticos titulados Complejidades del camino y Reaccionando.
En las obras Halo y Sin Rumbo III, Mederos construye vívidos y policromáticos ensamblajes planimétricos de gran fuerza expresiva, a manera de relieves sobre base de madera. Desde el lenguaje de la abstracción juega con ritmos, contrastes de color y fragmentos de diferentes materiales expandiendo las posibilidades temáticas de estas composiciones al mostrar nuevos aproximaciones a lo geométrico. Al mismo tiempo que los ensamblajes, la serie de esculturas en madera denominada Montaña Maya, suscriben una estética en el espíritu abstracto. Estas esculturas que surgen de la intersección de planos, exploran en el entrecruzamiento de medios: el grabado y el bordado con hilos de cobre intervienen en estas estructuras de bordes recortados. En ellas se siente la emoción del proceso, la fuerza y delicadeza femenina derivadas de las referencias que tienen en la memoria familiar de la artista.
La exposición, que no fue pensada para ese único espacio, continuaba con otra escultura - de igual denominación que la exposición -, situada en el espacio público, es decir, frente a la entrada principal de Blue Mall. Con esta propuesta escultórica Mederos trazaba nuevas relaciones con el transeúnte, el entorno y la ciudad.
El carácter retrospectivo de este artículo nos ha permitido reconfirmar que lo multidisciplinar es esencial al proceso creativo de Ani Mederos desde sus primeras creaciones hasta la actualidad. Su cuerpo de trabajo se identifica con la reflexión sobre los roles de la mujer y su responsabilidad social desde una visión íntima y autorreferencial. Es así como su producción se ubica dentro del llamado discurso de las historias individuales y autobiográficas, en el concepto de la reconocida historiadora del arte española Ana María Guasch.
Estamos convencidos del aporte del trabajo de Ani Mederos al arte contemporáneo dominicano y al ámbito de lo escultórico, en particular. Por ello auguramos, que su discurso estético, consistente y coherente, seguirá desarrollándose y que, más temprano que tarde, nos encontraremos de frente con sus obras en el espacio público de nuestra ciudad capital.
Ani Mederos / Protegiendo el Alma,1999 / Grabado en linóleo impreso en papel japonés / 8" x 10" pulgadas. Exposición Grabado en el Alma.
Ani Mederos: the valuation and channeling of feminine power through art.
By Dra. Paula Gómez Jorge /. Art Historian and Curator
This article addresses the trajectory of the multidisciplinary artist Ani Mederos, born in Florida, of Cuban parents and a resident of the Dominican Republic since the age of five, whose work shows great potential, intention and optimal conditions to contribute to the national sculptural art that it has embarked on the route of its revitalization, as confirmed by the important exhibition Otra Dimensión. New Dominican Sculpture, held at the Fernando Peña Defilló Museum in April 2017. Without abandoning engraving, collage and drawing, Mederos commits even more to his sculptural discourse, seeking new languages and forms of expression linked to the feminine, since "... the story behind things ..." provoke his interest and "intertwining them allows me great symbolic wealth". Around these and other concerns, together with a brief tour of her professional career, there is a meeting held with Ani Mederos for its dissemination among the readers of Oca News I Visual Arts Magazine, of Ossaye Casa de Arte, Fundación de Arte Contemporáneo.
The beginnings of a promising career
Being a full-time female artist has been a permanent goal for Ani Mederos (AM, hereinafter). After receiving the first stimuli and inspiration in the arts from Maya, her maternal grandmother, over the years she was shaping her vocation that received a decisive boost when she took a bachelor's degree in Plastic Arts, mentions in Sculpture and Environmental Design at the University of Pennsylvania . Studies expanded through subsequent specializations in Sculpture, Engraving and Graphic Design in various study centers in Florence, Italy.
Upon her return to the country in 1993, the artist organized her own workspace. At the same time, she launched herself into the job market, establishing herself as a graphic designer to guarantee the resources she would need to undertake high-flying creative work and not be limited by the setbacks of the environment that conspire against the desire of every artist to be able to dedicate themselves full time to their art. .
Despite its lack of knowledge of the local artistic environment and few relationships with senior officials, actors and agents of visual arts institutions, AM without making much noise was intermittently inserting itself into the exhibition circuit while at the same time concentrating on producing, displaying and marketing works. in his Study. This would be the antecedent of Hidden Studio, her charming atelier that I had the opportunity to meet in 2017. Her strong work discipline and iron will, together with her soul and artist thinking, sustained her decision in those challenging first years of professional life. of dedicating time to creative work daily. This is how, at first, linocut became the means that would allow her to capture her ideas, since it did not require her to invest the time and budget that sculpture demands.
Those could be some of the advantages of engraving as a primary means of expression in the first stage of AM's production, and whose practice continues to this day: “I have worked on engraving for 25 years and due to its format it has always served me a more private dialogue with myself ”. Over time, engraving has become the basis for her collages, an ideal way to trace the silhouettes of her female characters. On the stamp adheres the elements cut by glue or sewn with thread. Her strong identification with technique runs through her two-dimensional creations and penetrates with great expressive intensity in her three-dimensional works, reliefs and sculptural objects.
Exhibitions in the artistic circuit of Santo Domingo
Etched in the Soul. Mederos' first solo show, in 2003, in the capital city, in the Espacio de Influencias exhibition hall at Barna Business School. Its title is a play on words that allowed the artist to communicate her intention to poetically explore a definition of the soul. In general terms, her first selection of works to show to the public, highlighted the strength in the handling of the expressionist language that characterizes her. It included a sample of monochromatic engravings, the majority in the range of cuttlefish and blues, with a common starting point: the image of the human being represented in male and female characters. In these creations, Mederos stamps her personal approach to nature, urban life and the body, through nostalgic faces, expectant and dramatic gestures, lush tropical vegetation embodied by patterns, textures, fine and vigorous wavy, elongated and short strokes.
Transitions with Lola's Expressions. Years later, the artist's interest in reflecting on women, their social context and the stereotypes that pigeonhole their role becomes evident. The body of work shown in the 2006 exhibition “Transitions with Lola's Expressions” raises this concern. Her means of expression will be collage, whose language and technique could be defined as the act of constructing a discourse through the articulation of images giving rise to multiple layers of meaning. This discursive strategy - originated in the visual arts in the twentieth century with the Cubists and Dadaists - managed to transfer to pop artists and has continued with singular force in this century.
For Ani Mederos “collage is a way of seeing life that has accompanied me since I was a child. As a tool it allows me to incorporate different influences, voices, realities and feelings within the same work. This seems fascinating to me ”. The collages created for the aforementioned exhibition are conceptual constructions of great expressive intensity with a refined technique and finish. In them, the overlaps between the female figure, architectural elements, textiles, furniture and animal motifs make up a fragmented fabric from which new meanings emerge. In this series of collages, the creative process was based on clippings from decoration magazines, fashion and recycled objects, proposing new meanings around female empowerment.
The entrance of the new century: The Moment of Sculpture
Bird migrations. In the second decade of 2000, Mederos' work "took off", gained visibility and expanded its radius of local influence. In 2010, in her Studio she received visits from people related to the world of art, such as collectors, curators, art critics, journalists, etc. During these years, the artist was commissioned by several projects, outstanding among others, "Migrations of the birds", large format and destined for the Las Américas International Airport. As a result of these impulses, the volume of acquisitions of their works increases. The artist feels that the time has come to intensify her experiences in the field of the three-dimensional. At this point her new proposals arise related to her research on geometric abstraction, folding and the realization of her first metal sculptures.
The Abandonment. From this sculptural piece, the artist opens up to abstract geometric language by experimenting with volumes of reduced thickness in iron. On the challenge that it can mean, she says: “The most challenging part will always be bringing projects to reality. I try to work at different scales to gradually solve the problems that arise ”. Mederos will define her own itinerary in sculpture, associated with order, rationalism, minimalism, shapes and patterns derived from the folded structure, the large format and something that will be important for the artist: the active participation of the recipient.
Collective Unfold. The proposals she presents in this Collective, held at the Ramos Mederos Gallery in 2013, are eloquent of this turning point in her production. The collages Betting on Faith and Restoring Faith explore the aesthetic possibilities of geometric abstraction by structuring, from multiple directions, planes of color derived from paper cutouts. These collages are lighter and more expressive than the previous ones, as a result of the interplay of juxtaposed and superimposed geometric shapes, vibrant hues and a wide repertoire of textures that create intense optical effects.
Chief. This work is part of the collective "Beyond Alterity" presented in 2018 at the ASR Contemporáneo Gallery. It is a beautiful assemblage that symbolizes balance in the exercise of power as a fundamental practice in native cultures. The artist is passionate about this line of research and this work will be a matter of reflection. The sculpture - an abstract-cut assemblage, analogy of balance and stability - projects a sense of harmony through the articulation of reusable and armed circular pieces on an inclined axis. For the joints, AM used strips of leather and solder. Regarding the conceptual and formal references of this work, the artist explains the following: “its design is based on the utkatasana yoga posture, which in its name refers to something powerful; her crest and her wings pay homage to her with great decorum ”.
Large sculptural formats
The fascination for the visual qualities of the material has stimulated Mederos' intellectual dexterity and technical preparation to move skillfully through different media, in such a way that the dialogue with them shows the multidisciplinary character that his artistic practice is acquiring. In the last years of this second decade of the 21st century, it has ventured into large formats, as confirmed by two important exhibitions: Mujer Montaña (2018) at the Fernando Peña Defilló Museum and Frente al Portal (2019), managed by the cultural platform Un Artiste une Journée, presented at the Epic Center of Blue Mall, in Santo Domingo.
The spaces of the Fernando Peña Defilló Museum hosted this revealing exhibition of the artistic quality of AM's works and her bombast as a sculptor in the current Dominican artistic context. We quote the assessment of the renowned art critic Marianne de Tolentino when referring to the artist, in an article published in the newspaper Hoy 4/14/2018 “Ani is a true blacksmith, a strong woman, without a doubt, she is not afraid of welding ( …) From now on, Ani Mederos must be taken into account in the new Dominican sculpture ”.
Thorough and detailed in the different means of expression, Mederos dazzled with the sculpture Cola Structural, a paradigmatic work of the exhibition due to its discursive power and relational character. It consists of an impressive abstract sculpture, three meters high, of great aesthetic impact; conceived not only to be seen, but also to be touched and traveled. The linear structures that make it up motivate to perceive the void as an essential element that interacts with the volume while causing an intense sensation of lightness and firmness. This complex piece, zigzagging and open, reveals the exhibition space where it is inserted. It was carefully created from iron profiles assembled with screws, resulting in a twelve-pointed star-shaped base that tapers at the top. Structural glue produces sensations that are projected beyond the merely visual, establishing an interactive space that invites play, tactility and participation, providing the public with a vivid experience with art.
Sierra. It is another innovative work by AM, a large-format metal relief where the artist explores the concept of landscape, providing a new look beyond the conventionalisms of the genre. "Sierra" is the schematic representation of the natural elements of the landscape when they are transformed into geometric patterns that create intense optical effects. The technically complex framework articulates carved designs with wavy shapes, sinuous figures, spirals, circular, triangular, and a variety of simple and complex incisions. In the color management, ocher, green and earth tones predominate. The profusion of embossments, openwork and incisions highlight the plastic beauty highlighted by the effects of transparencies, light and reflections.
Recycled objects
Ani Mederos has incorporated different reusable objects into her works that she ingeniously intervenes, reinterpreting them to give way to surprising pieces of art, such as the clutches in the Chief sculpture, and the copper radiators in Mujer Montaña I and II. These works that give the exhibition its name are reliefs conceived with copper radiators using the beauty and plasticity of its structure. Mederos, with singular expertise, manages to extract the creative truth that this object contains by delicately manipulating the copper sheets, making small deformations that transform into unusual textures, roughnesses and discontinuities, where faint effects of light and shadow emerge. At that point its ultimate meaning appears: the silhouette of the mountain. Of impressive creativity, these subtle works evoke the grandeur of the mountain as an analogy of the power of the feminine: "My work tries to awaken the force within the states of vulnerability capable of transforming and empowering women", affirms the artist.
In front of the Portal, an individual presented in November 2019, at Epic Center, Blue Mall, provoked an exciting evocative moment and the great sense of multidisciplinary expressiveness that Mederos possesses. In this vein, he comments “the combination of techniques, textures and visual richness defines me as an artist and projects what I want to communicate”. The body of work, generated over a year of production, confirms AM's growing commitment to artistic creation and its passion for experimentation. The conceptual argument that supports this exhibition proposal declares its principle in the reflection on the codes of social behavior that stop or make people advance in the portals and roads that life shows.
The three-dimensional, expressed in the sculptural and objectual, is undoubtedly the highest note of the exhibition, although without diminishing our particular appreciation of collages which, seen as a whole, reveal a systematic formal evolution together with a significant presence of the geometric, as we observe in the impeccable polyptychs entitled Complexities of the road and Reacting.
In the works Halo and Sin Rumbo III, Mederos builds vivid and polychromatic planimetric assemblages of great expressive force, in the manner of reliefs on a wooden base. From the language of abstraction, he plays with rhythms, color contrasts and fragments of different materials, expanding the thematic possibilities of these compositions by showing new approaches to the geometric. At the same time as the assemblages, the series of wooden sculptures called Montaña Maya, subscribe to an aesthetic in the abstract spirit. These sculptures that arise from the intersection of planes, explore the interweaving of media: engraving and embroidery with copper threads intervene in these structures with cut edges. In them you feel the emotion of the process, the strength and feminine delicacy derived from the references that they have in the artist's family memory.
The exhibition, which was not designed for that single space, continued with another sculpture - with the same name as the exhibition - located in the public space, that is, in front of the main entrance of Blue Mall. With this sculptural proposal, Mederos drew new relationships with the passerby, the environment and the city.
The retrospective nature of this article has allowed us to reconfirm that multidisciplinary is essential to the creative process of Ani Mederos from her first creations to the present. Her body of work is identified with the reflection on the roles of women and their social responsibility from an intimate and self-referential vision. This is how her production is located within the so-called discourse of individual and autobiographical stories, in the concept of the renowned Spanish art historian Ana María Guasch.
We are convinced of the contribution of Ani Mederos' work to contemporary Dominican art and to the field of sculpture, in particular. For this reason, we predict that her aesthetic, consistent and coherent discourse will continue to develop and that, sooner rather than later, we will face her works in the public space of our capital city.
