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En imágenes | La colorida vida de Yayoi Kusama recibe el tratamiento de novela gráfica

https://www.theartnewspaper.com/feature/yayoi-kusama-s-colourful-life-gets-the-graphic-novel-treatment

Desde representaciones desnudas en Nueva York y su relación con Joseph Cornell hasta el secuestro de la Bienal de Venecia, la artista japonesa es el tema de un nuevo cómic de Elisa Macellari.


Por: JOSÉ DA SILVA | 21 de agosto de 2020 | Arte al Día | Fuente externa


Yayoi Kusama es famosa en todo el mundo por sus trabajos chiflados e instalaciones inmersivas compatibles con Instagram, pero este no siempre fue el caso. La vida y carrera del artista japonés son el tema de un nuevo cómic Kusama: The Graphic Novel de la ilustradora tailandesa-italiana Elisa Macellari, que es publicado el próximo mes por Laurence King. La biografía no oficial traza la vida de Kusama desde sus primeros episodios psicóticos cuando era niña, a través de su mudanza a Nueva York donde organizó actuaciones infames y conoció a muchos de los artistas más famosos de la ciudad, hasta un período de declive y problemas de salud mental antes de ganar reconocimiento mundial más tarde. en la vida. “Su experiencia es un ejemplo de mujer, fuerte y frágil al mismo tiempo, que se está transformando en arte”, dice Macellari.


La nueva novela gráfica se basa principalmente en Infinity Net: My Autobiography de Kusama (Tate Publishing, 2013) y el documental de 2018 Kusama: Infinity dirigido por Heather Lenz. "El mundo de Kusama es excéntrico, cautivador e inclusivo", dice Macellari. "Solo di un pequeño paso dentro y su densa vida me hipnotizó". El rojo brillante característico del artista es una constante en todo, destacando la presencia de manchas y colores tanto en el trabajo de Kusama como en las alucinaciones que el artista ha experimentado desde la infancia. “Traté de encontrar mi propio lenguaje, usando signos gráficos como los lunares o pequeños círculos para crear un ritmo visual”, dice Macellari. "También me encantó elegir la paleta de colores, que cuenta una historia llena de contrastes".


Seis episodios de la vida de Yayoi Kusama:

Kusama nace en 1929 en una familia adinerada en la ciudad japonesa de Matsumoto. Ella comienza a pintar y dibujar de manera obsesiva desde una edad temprana, pero a menudo su madre la desanima a hacerlo. Su madre también envía a la joven Kusama a espiar a su padre, de quien sospechaba con razón que tenía aventuras.


Kusama: La novela gráfica de Elisa Macellari Cortesía de Laurence King

Cuando era niña, Kusama comienza a tener alucinaciones, que sufriría durante gran parte de su vida, a menudo viendo manchas y escuchando voces. Al final de su adolescencia, Kusama se inscribe en una escuela de artes y oficios en Kyoto, donde continúa con su prolífica producción. Su psiquiatra ve su trabajo y anima a Kusama a que se vaya de casa, donde su madre a menudo la atormenta y destruye sus fotos, ya que él dice que seguirá experimentando crisis nerviosas si se queda. Kusama descubre la obra de Georgia O’Keeffe y le escribe a la artista estadounidense, quien responde de manera alentadora y le sugiere que viaje a los Estados Unidos.


Kusama: La novela gráfica de Elisa Macellari Cortesía de Laurence King

Kusama finalmente se muda a Nueva York en 1957, empacando alrededor de 2.000 obras con ella y destruyendo gran parte del resto. Empieza a pintar de forma repetitiva y obsesiva de nuevo, a menudo como una forma de intentar deshacerse de su ansiedad.


Kusama: La novela gráfica de Elisa Macellari Cortesía de Laurence King

Tiene su primera exposición individual en 1959 en la Galería Brata, que es reseñada por Donald Judd, quien también compra una de sus obras. Kusama continúa conociendo a varias estrellas del mundo del arte en Nueva York, incluidos Andy Warhol y Salvador Dalí. En la década de 1960, Kusama inicia su propia línea de moda, compañía cinematográfica y organiza una boda entre personas del mismo sexo. Ella también comienza a organizar varias presentaciones públicas, pintando sus puntos rojos característicos en los cuerpos desnudos de los artistas.


Kusama: La novela gráfica de Elisa Macellari Cortesía de Laurence King

En 1964, Kusama conoce a Joseph Cornell y pronto entabla una relación platónica poco probable pero cercana con el artista que tiene casi tres décadas más. Permanecen cerca hasta su muerte en 1972.


Kusama: La novela gráfica de Elisa Macellari Cortesía de Laurence King

Kusama regresó permanentemente a Japón a principios de la década de 1970 a medida que su salud mental se deteriora y en 1977 se ingresa voluntariamente en un hospital psiquiátrico en Tokio. Durante una década permanece en gran parte en la periferia del mundo del arte, sin dejar de trabajar pero con poca atención pública. Pero a fines de la década de 1980, dos retrospectivas, primero en Japón y luego en los Estados Unidos, la llevaron a ser invitada a representar a Japón en la 45a Bienal de Venecia en 1993 y su carrera comienza a despegar una vez más. Sin embargo, no era la primera vez que mostraba trabajo en la Bienal de Venecia. En 1966 Kusama mostró su instalación Narcissus Garden (1966) en un parche de césped frente al pabellón italiano gracias a la ayuda del artista italiano Lucio Fontana.

In Pictures | Yayoi Kusama’s colourful life gets the graphic novel treatment

From naked performances in New York and her relationship with Joseph Cornell to hijacking the Venice Biennale, the Japanese artist is the subject of a new comic book by Elisa Macellari


JOSÉ DA SILVA | 21st August 2020


Yayoi Kusama is famed all around the world for her dotty works and Instagram-friendly immersive installations but this was not always the case. The life and career of the Japanese artist are the subject of a new comic Kusama: The Graphic Novel by the Thai-Italian illustrator Elisa Macellari, which is published next month by Laurence King. The unofficial biography charts Kusama’s life from her first psychotic episodes as a child, through her move to New York where she organised infamous performances and met many of the city’s most famous artists, to a period of decline and mental health issues before gaining worldwide recognition later in life. “Her experience is an example of a woman, strong and fragile at the same time, who is transforming herself into art,” Macellari says.


The new graphic novel is primarily based on Kusama’s Infinity Net: My Autobiography (Tate Publishing, 2013) and the 2018 documentary Kusama: Infinity directed by Heather Lenz. “Kusama’s world is eccentric, captivating and inclusive,” Macellari says. “I just took a small step inside it and her dense life mesmerised me.” The artist’s signature bright red is a constant throughout, highlighting the presence of spots and colours in both Kusama’s work but also in hallucinations the artist has experienced since childhood. “I tried to find my own language, using graphic signs as the polka dots or small circles to create a visual rhythm,” Macellari says. “I also loved choosing the colour palette, which tells a story full of contrasts.”


Six episodes from the life of Yayoi Kusama:

Kusama is born in 1929 into a wealthy family in the Japanese city of Matsumoto. She begins painting and drawing obsessively from a young age but is often discouraged from doing so by her mother. Her mother also sends the young Kusama to spy on her father, whom she rightly suspected of having affairs.


Kusama: The Graphic Novel by Elisa Macellari Courtesy of Laurence King

As a child Kusama begins having hallucinations, which she would suffer from for much of her life, often seeing spots and hearing voices. In her late teens Kusama enrols at an arts and crafts school in Kyoto where she continues her prolific output. Her psychiatrist sees her work and encourages Kusama to leave home, where her mother often torments her and destroys her pictures, as he says she will continue to experience nervous breakdowns if she remains. Kusama discovers the work of Georgia O’Keeffe and writes to the American artist who responds encouragingly and suggests she travel to the US.


Kusama: The Graphic Novel by Elisa Macellari Courtesy of Laurence King

Kusama eventually moves to New York in 1957, packing around 2,000 works with her and destroying much of the rest. She begins paintings repetitively and obsessively again, often as a way of trying to rid herself of her anxiety.


Kusama: The Graphic Novel by Elisa Macellari Courtesy of Laurence King

She has her first solo show in 1959 at the Brata Gallery, which is reviewed by Donald Judd who also buys one of her works. Kusama goes on to meet several art world stars in New York, including Andy Warhol and Salvador Dalí. In the 1960s Kusama starts her own fashion line, film company and organises a same-sex wedding. She begins organising several public performances too, painting her signature red dots onto the performers’ naked bodies.


Kusama: The Graphic Novel by Elisa Macellari Courtesy of Laurence King

In 1964 Kusama meets Joseph Cornell and soon strikes up an unlikely but close platonic relationship with the artist who is nearly three decades older. They remain close until his death in 1972.


Kusama: The Graphic Novel by Elisa Macellari Courtesy of Laurence King

Kusama returns permanently to Japan in the early 1970s as her mental health deteriorates and in 1977 she voluntarily checks herself into a psychiatric hospital in Tokyo. For a decade she remains largely on the periphery of the art world, continuing to make work but with little public attention. But in the late 1980s two retrospectives, first in Japan and then in the US, lead to her being invited to represent Japan at the 45th Venice Biennale in 1993 and her career begins to take off once again. However, it was not the first time she had shown work at the Venice Biennale. In 1966 Kusama showed her installation Narcissus Garden (1966) on a patch of grass in front of the Italian pavilion thanks to the help of the Italian artist Lucio Fontana.

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OCT. / NOV. / DIC. / 2019 La presente publicación se la dedicamos a un artista en especial, que habita entre nosotros y reside en las galaxias, el artista visual: Jorge Pineda. Maravilloso!, dentro y fuera de nuestro mapa isla, ciudad. Por siempre destacarse por sus excelencias, por ello sus méritos. Para OCA, es un privilegio contar su historia en un diálogo y lenguaje que nos permite analizar mejor el pensamiento creativo de este artista.

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