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Enriquillo Amiama, el pintor estrella de República Dominicana, celebró retrospectiva en la capital

https://www.theartnewspaper.com/2022/07/21/enriquillo-amiama-retrospective-dominican-republic


La exposición en el Museo de Arte Moderno (MAM) de Santo Domingo, narra la trayectoria del ambicioso pintor.


OCA|News / Enriquillo Amiama–Art Newspaper / Julio 22, 2022 / Fuente externa


Una obra de Enriquillo Amiama de su actual retrospectiva Cortesía del artista

Por: Osman Can Yerebakan


En su primera exposición individual en 1984, el pintor dominicano Enriquillo Amiama ofició su matrimonio de por vida con su arte. En una pequeña galería en el barrio Zona Colonial de Santo Domingo, protegido por la Unesco, el entonces joven de 22 años realizó una ceremonia matrimonial con una actriz que contrató para interpretar el papel no solo de musa sino de encarnación de la determinación pictórica. Un crítico lo describió como “un acontecimiento”, pero la mayoría de los espectadores creyeron que habían asistido a una boda real. En los 38 años transcurridos desde entonces, el matrimonio de Amiama ha producido alrededor de 700 obras.


A pesar de exhibir en Francia, Canadá y los EE. UU., Amiama es solo un nombre familiar en su país de origen. Después de comenzar con abstracciones geométricas inspiradas en su formación en ingeniería, se centró en bodegones llenos de mangos que eventualmente determinarían su léxico visual. Con dos mangos en primer plano, cada pintura abre un portal a los fondos representados como potenciales narrativos, algunos que representan paisajes distantes o, en ocasiones, composiciones abstractas. Después de ver las representaciones de manzanas de la pintora mexicana Martha Chapa, Amiama pensó que la fruta para representar la experiencia dominicana tenía que ser tropical, pero también sexual y colorida.




Una obra de la serie de bodegones con mangos de Enriquillo Amiama Cortesía del artista


“Después de algunos experimentos, me decidí por el mango, tiene muchos colores y un ritual para comer”, dice el artista. “Emparejarlos significa acoplarse: un equilibrio y una invitación”.


La fusión de un minucioso hiperrealismo y experimentos no figurativos surgió de una dualidad en la formación de Amiama a principios de los años ochenta. Mientras estudiaba en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Santo Domingo con abstraccionistas que habían huido de Europa, el artista, que se autodenomina “un aprendiz terminal”, también tomó lecciones del pintor dominicano Alberto Bass, quien había regresado después de estudiar figuración en los Estudiantes de Artes de Nueva York. Liga.


La combinación de frutas tropicales sobre banderas dominicanas lujosamente drapeadas en el trabajo de Amiama habla tanto de la exotización a través de la mirada colonial como de un descarado homenaje al simbolismo de la naturaleza muerta en la pintura europea. En el camino, también ha pintado abstracciones pop influenciadas por Jasper Johns ("Me volví loco", recuerda la primera vez que vio el trabajo de Johns, reproducido en un libro), yuxtaposiciones a escala mural de colores densos y retratos femeninos. Hace dos años, su viaje dio un giro completo con un regreso a las naturalezas muertas.



Una obra de Enriquillo Amiama que hace referencia a composiciones famosas de Jasper Johns Cortesía del artista


A pesar de este rico cuerpo de trabajo, trayectoria artística y estatura de estrella en su tierra natal, el hombre de 60 años no es muy conocido fuera de la República Dominicana. Ha vendido personalmente la mayoría de sus pinturas sin el apoyo de una galería, cultivando relaciones con coleccionistas, mientras rara vez sale de su ciudad natal, Santo Domingo, donde pinta alrededor de diez horas al día. Esta falta de visibilidad fue el principal atractivo cuando la asesora y curadora radicada en Nueva York, Maria Brito, asumió la tarea de organizar la retrospectiva de Amiama recientemente inaugurada en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo.


Después de conectarse a través de Instagram, el artista encargó el libro de Brito recientemente publicado Cómo la creatividad gobierna el mundo, lo que finalmente llevó a una invitación para curar la primera exposición de Amiama en su país natal en 14 años.


“El mercado del arte tiene dos obsesiones: nuevos talentos de MFA y descubrimientos pasados ​​por alto durante mucho tiempo, pero ¿qué pasa con los artistas de mitad de carrera?” pregunta Brito. “Hay muchas maneras de tener éxito, y un desvalido siempre es emocionante, además de desafiante, para presentar siempre que el trabajo se ejecute de manera inteligente”, agrega. “Sería una pena el descubrimiento póstumo de un artista como Amiama”.



Una instalación estilo salón de los bodegones de mango de Enriquillo Amiama en el Museo de Arte Moderno en Santo Domingo, República Dominicana Cortesía del artista


Construido en la década de 1970 en un estilo brutalista, el Museo de Arte Moderno se encuentra entre los más grandes dedicados al arte moderno en el Caribe y también alberga la Bienal Nacional de Artes Visuales, en la que participó Amiama en 1983.


El camino ha sido doble para la artista y la curadora venezolana. Mientras seleccionaba las 65 pinturas de la muestra, Brito descubrió que su tatarabuelo era el pintor dominicano Leopoldo Navarro, cuya fama a fines del siglo XIX llevó a que se le diera su nombre a una calle a pocas cuadras del museo donde ahora se exhibe la obra de Amiama. tribunal.



 


Enriquillo Amiama, the Dominican Republic’s star painter, celebrated with retrospective in the nation’s capital


The exhibition at Santo Domingo’s Museo de Arte Moderno chronicles the trajectory of an ambitious painter


Osman Can Yerebakan


A work by Enriquillo Amiama from his current retrospectiveCourtesy the artist

In his first solo exhibition in 1984, Dominican painter Enriquillo Amiama officiated his life-long marriage to his art. At a small gallery in Santo Domingo’s Unesco-protected neighbourhood Zona Colonial, the then 22-year-old performed a matrimonial ceremony with an actress he hired to play the part of not only a muse but an embodiment of painterly determination. One critic described it as “a happening”, but most spectators believed they had attended a real wedding. In the 38 years since, Amiama’s marriage has produced around 700 works. Despite exhibiting in France, Canada and the US, Amiama is only a household name in his home country. After starting out with geometric abstractions inspired by his background in engineering, he focused on mango-filled still lifes that would eventually determine his visual lexicon. With two mangoes in the foreground, each painting opens a portal to backdrops rendered as narrative potentials, some depicting distant landscapes or, occasionally, abstract compositions. After seeing Mexican painter Martha Chapa’s depictions of apples, Amiama thought the fruit to represent the Dominican experience had to be tropical, but also sexual and colourful. A work from Enriquillo Amiama's series of still lifes with mangoesCourtesy the artist“After a few experiments, I settled on mango—it has many colours and a ritual to eat,” the artist says. “Pairing them means coupling—a balance, and an invitation.” The merger of meticulous hyperrealism and non-figurative experiments stemmed from a duality in Amiama’s training in the early 1980s. While studying at Santo Domingo’s National School of Fine Arts under abstractionists who had fled Europe, the artist, who calls himself “a terminal learner”, also took lessons from the Dominican painter Alberto Bass, who had returned after studying figuration at New York’s Arts Students League. The pairing of tropical fruits over lushly draped Dominican flags in Amiama’s work speaks to both exoticisation through the colonial gaze and a cheeky homage to the still life symbolism in European painting. Along the way, he has also painted Jasper Johns-influenced Pop abstractions (“I went mad”, he remembers of the first time he saw Johns’s work, reproduced in a book), mural-scale juxtapositions of dense colours and female portraits. Two years ago, his journey came full circle with a return to still lifes. A work by Enriquillo Amiama that references famous compositions by Jasper JohnsCourtesy the artistDespite this rich body of work, artistic trajectory and star stature in his homeland, the 60-year-old is not widely known outside the Dominican Republic. He has personally sold the majority of his paintings without gallery support, cultivating relationships with collectors, all the while rarely leaving his hometown, Santo Domingo, where he paints around ten hours a day. This lack of visibility was the main draw when New York-based advisor and curator Maria Brito took on the task of organising Amiama’s recently-opened retrospective at Santo Domingo’s Museo de Arte Moderno. After connecting through Instagram, the artist ordered Brito’s recently-published book How Creativity Rules The World, which eventually led to an invitation to curate Amiama’s first exhibition in his native country in 14 years. “The art market has two obsessions: fresh talents out of MFAs and long-overlooked discoveries—but what about the mid-career artists?” Brito asks. “There are many ways to be successful, and an underdog is always exciting, as well as challenging, to introduce as long as the work is smartly-executed,” she adds. “Posthumous discovery of an artist like Amiama would be a shame.” A salon-style installation of Enriquillo Amiama's mango still lifes at the Museo de Arte Moderno in Santo Domingo, Dominican RepublicCourtesy the artistBuilt in 1970s in a Brutalist style, the Museo de Arte Moderno is among the largest dedicated to Modern art in the Caribbean and also hosts the National Biennial of Visual Arts, in which Amiama participated in 1983. The journey has been twofold for the artist and the Venezuelan curator. While selecting the show’s 65 paintings, Brito discovered her great-great-grandfather was the Dominican painter Leopoldo Navarro, whose fame in the late-19th century led to his name being given to a street just blocks away from the museum where Amiama’s work now holds court.

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OCT. / NOV. / DIC. / 2019 La presente publicación se la dedicamos a un artista en especial, que habita entre nosotros y reside en las galaxias, el artista visual: Jorge Pineda. Maravilloso!, dentro y fuera de nuestro mapa isla, ciudad. Por siempre destacarse por sus excelencias, por ello sus méritos. Para OCA, es un privilegio contar su historia en un diálogo y lenguaje que nos permite analizar mejor el pensamiento creativo de este artista.

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JUL./ AGOT./ SEP. 2019 En esta edición le rendimos  homenaje póstumo a Belkis Ramírez, artista visual dominicana.  Donde tratamos los temas de la 78va. Edición de la Feria del Libro de Madrid, España. La Bienal de La Habana, 2019 / La 58 Bienal de Venecia, 2019 / Premio Diario Libre Contemporáneo, 2019 / El Arte público; entre otras noticias y destacadas exhibiciones del acontecer del arte nacional y del extranjero.

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Marzo / Abril / Mayo: 2018 Una plataforma editorial impresa con Web-digital, especializada en las noticias de las artes visuales contemporáneas de punta, nacional e internacional. En su inicio tendrá un periódico de circulación trimestral ( 4 veces al año ) el cual contará con espacios para anunciantes corporativos e institucionales, vinculado al arte y la cultura con interacción directa a nuestro portal  oficial:

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OCT./ NOV. / DIC.: 2018 Por razones culturales, entiende Ossaye Casa de Arte (OCA), se hace necesario llenar espacios en los ámbitos de las artes visuales; por lo cual decide aprestarse a la creación de una nueva plataforma digital e impresa, para, desde allí, formular y replantear las tendencias y modos de ver, entendiendo que hay nuevos códigos globales del arte, los cuales Una Colección de Concurso: XXVII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes

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