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La suntuosa cerámica contemporánea despierta el palacio barroco de Berlín


El Schloss Köpenick, ricamente decorado, sirve de telón de fondo para una muestra de obras de tres artistas cuyos motivos abarcan el mundo natural y las leyendas griegas.


MAEV KENNEDY / Abril 22, 2021 / Art Newspaper / Fuente externa /


https://www.theartnewspaper.com/preview/sumptuous-contemporary-ceramics-awaken-baroque-palace



Un plato de Grita Götze de su serie Frauenruheraum (2017) Foto: Klaus E. Göltz; © el artista

Bajo los techos barrocos de yeso del Schloss Köpenick, los insectos se arrastran entre exuberantes flores y frutas, una mujer puede convertirse en un arbusto de laurel, o una fruta en un hermoso plato puede revelar la descomposición que aguarda a todos, ya sean humanos, animales o vegetales.


Estas imágenes se pueden encontrar entre los muebles ornamentados, la artesanía en metal y la cerámica antigua de la colección de artes decorativas del museo, pero también en las obras realizadas en las últimas décadas por tres artistas alemanes, que aportan una sensibilidad moderna al antiguo oficio de la intrincada decoración pintada sobre cerámica. . Los tres artistas son Heidi Manthey y sus antiguos alumnos Grita Götze y Sonngard Marcks.


El museo está ubicado en un palacio del siglo XVII en una isla artificial en el río Dahme en las afueras de Berlín, y desde 1963 alberga parte del Museo Estatal de Artes Decorativas.


Zitrone mit Wildbiene de Sonngard Marcks (2019) © Sonngard Marcks / Foto: Rolf Maidorn, Wolfenbüttel

“Tenemos una hermosa colección de cerámicas de Heidi Manthey en nuestra colección”, dice Claudia Kanowski, curadora de la exposición Flora, Fauna and Fable. “Quería mostrarlos en diálogo con obras de Götze y Marcks, porque los tres artistas se encuentran entre los pocos que continúan la tradición de la pintura figurativa sobre cerámica”.


Las 80 obras incluyen préstamos de colecciones privadas y las colecciones de estudio de los tres artistas. Son fabricantes de cerámica a los que no les interesa la función. Kanowski, en su ensayo de catálogo, escribe: "Una tetera puede ser una pequeña escultura en un pedestal, un jarrón, una estatua y platos de arte mural".



Sirene mit Kelch de Heidi Manthey (1984) © Staatliche Museen zu Berlin, Kunstgewerbemuseum / Dietmar Katz

La obra de Manthey, que a menudo se basa en la leyenda griega, incluye delicadas piezas en azul y blanco que, bajo la belleza de la superficie, representan formas retorcidas, como Actaeon convirtiéndose en el ciervo desgarrado por sus propios sabuesos. Tanto Götze como Marcks aplican una rica decoración a formas simples como platos, como se ve en la serie Frauenruheraum de Götze, donde patrones casi abstractos se resuelven en formas sinuosas de mujeres dormidas.


Kanowski dice que el escenario de las piezas es una parte importante de la exposición. "La presentación está integrada en la exposición permanente, en tres pisos del Schloss Köpenick, con hermosos muebles y decoración de interiores desde el Renacimiento hasta el Rococó, de modo que habrá interacciones encantadoras entre los ornamentos históricos y la cerámica contemporánea".


• Flora, Fauna y Fábula. Pintura sobre cerámica: Grita Götze, Heidi Manthey, Sonngard Marcks, Schloss Köpenick, Berlín, 24 de abril al 3 de octubre



Sumptuous contemporary ceramics awaken Baroque palace in Berlin

The richly decorated Schloss Köpenick serves as backdrop to a show of works by three artists whose motifs encompass the natural world and Greek legends

MAEV KENNEDY / Abril 22, 2021 / Art Newspaper / Fuente externa /


https://www.theartnewspaper.com/preview/sumptuous-contemporary-ceramics-awaken-baroque-palace

A plate by Grita Götze from her series Frauenruheraum (2017) Photo: Klaus E. Göltz; © the artist Under the Baroque plaster ceilings of the Schloss Köpenick, insects creep among luxuriant flowers and fruit, a woman may turn into a laurel bush, or fruit lying on a beautiful plate might reveal the decay that awaits all, whether human, animal or vegetable. Such images can be found among the ornate furnishings, metalwork and antique ceramics of the museum’s decorative arts collection, but also on works made in the last few decades by three German artists, bringing a modern sensibility to the ancient craft of intricate painted decoration on ceramics. The three artists are Heidi Manthey and her former students Grita Götze and Sonngard Marcks. The museum is housed in a 17th-century palace on a man-made island in the river Dahme on the outskirts of Berlin, and since 1963 has housed part of the State Decorative Arts Museum. Sonngard Marcks's Zitrone mit Wildbiene (2019) © Sonngard Marcks,; Photo: Rolf Maidorn, Wolfenbüttel “We have a beautiful collection of ceramics by Heidi Manthey in our collection,” says Claudia Kanowski, the curator of the exhibition Flora, Fauna and Fable. “I wanted to show them in dialogue with works of Götze and Marcks, because the three artists are among the few to continue the tradition of figurative painting on ceramics.” The 80 works include loans from private collections and the studio collections of the three artists. They are makers of ceramics not interested in function. Kanowski, in her catalogue essay, writes: “A teapot can be a little sculpture on a plinth, a vase a statue and plates wall art.” Heidi Manthey's Sirene mit Kelch (1984) © Staatliche Museen zu Berlin, Kunstgewerbemuseum / Dietmar Katz Manthey’s work—which often draws on Greek legend—includes delicate blue-and-white pieces that under the surface prettiness represent the contorted forms such as Actaeon becoming the stag torn apart by his own hounds. Both Götze and Marcks apply rich decoration to simple shapes like platters, as seen in Götze’s Frauenruheraum series, where near-abstract patterns resolve into the sinuous forms of sleeping women. Kanowski says the setting for the pieces is an important part of the exhibition. “The presentation is integrated into the permanent exhibition—on three floors of Schloss Köpenick, with beautiful furniture and interior decoration from Renaissance to Rococo—so that there will be lovely interactions between historical ornaments and contemporary ceramics.”