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EXPOSICIONES QUE DEFINIERON LA DÉCADA DEL 2000'S

¿Es demasiado pronto para escribir la historia de la primera década del nuevo milenio? El período se siente cercano. Su eje generacional del mismo nombre es ascendente. Los sistemas informáticos que muchos temían que funcionan mal al filo de la medianoche de 2000 sólo nos han enredado aún más. Las guerras que comenzaron en la década continúan.


Art in America

https://www.artnews.com/list/art-in-america/features/the-exhibitions-that-defined-the-2000s-1234578321/greater-new-york/


Arte in America / Diciembre 18, 2020 / Fuente externa / Internacional


Los efectos del colapso económico de 2008 aún persisten. Y, sin embargo, las cosas están lo suficientemente distantes como para permitirnos obtener una visión crítica, para evaluar la brecha entre lo que captó la atención en ese momento y lo que importa ahora.


En las páginas que siguen, A.i.A. los editores y colaboradores hacen un balance de quince exposiciones que ayudaron a definir la época. Esta no es una lista completa de los programas más importantes, sino una encuesta de aquellos proyectos que encarnan corrientes de pensamiento y modos de sentir que son decididamente '00. No se trata de una clasificación, sino de una descripción general de las exposiciones que sentaron las bases para el mundo del arte que vivimos hoy. Finalmente, esto no es una cronología, sino una mirada selectiva a los temas principales.


La década de 2000 puede parecer más grande que la vida. La alineación de las principales bienales y exposiciones recurrentes en el continente en 2007 se denominó "Gran gira", lo que sugiere una versión del siglo XXI de un ritual aristocrático de mayoría de edad. Sin embargo, en retrospectiva, incluso estos gigantescos festivales fueron presagios de cambios sutiles. Curadores y artistas buscaron prácticas marginales (personas de fuera de todo tipo entraron al redil) para redefinir lo que podría ser el centro. La década fomenta una comprensión revisionista del legado modernista, impulsada por artistas y curadoras feministas de todo el mundo.


Los primeros años de la década de 2000 pueden parecer pequeños y parroquiales al mismo tiempo. El escapismo era rampante: psicodelia, micro utopías y hipsterismo. Pero el mundo del arte también experimentó una expansión global. Esta fue la década en la que los artistas e instituciones contemporáneos chinos se afirmaron y los artistas que navegaban por sociedades poscoloniales pasaron a primer plano. Es crucial revisar la historia de los aughts ahora porque el legado más importante de ese tiempo pueden ser sus debates sobre la historia misma: quién llega a escribirla, cuyas voces se escuchan y a qué propósitos puede servir.


Foto: Zhang Peili: Transmisión al mismo tiempo, 2000, video multicanal, duraciones variables.

Bienal de Shanghai 2000

Una cuadrícula de dieciséis emisoras de noticias de todo el mundo hablando simultáneamente.


En el mundo del arte chino, tanto internamente como en términos de su relación con el sistema global, el año 2000 fue un hito, marcado por dos exposiciones que se inauguraron en Shanghai con unos días de diferencia. El provocativamente titulado "Fuck Off", organizado por el artista Ai Weiwei y el curador Feng Boyi, fue promocionado como "intransigente y poco cooperativo" en el prefacio de su catálogo. Teniendo lugar en un almacén mugriento, la rudimentaria redacción de bricolaje mostró una amplia gama de experimentos ensamblados apresuradamente, incluida una actuación del artista Yang Zhichao, quien soportó sin anestesia la implantación quirúrgica de hierba silvestre en la carne de su espalda. Pero "Fuck Off" fue una piedra angular, no un catalizador, que se remonta, como varios programas satelitales atrevidos a la vista, a la década anterior de exhibiciones de atropellamientos de obras cada vez más transgresivas que caracterizaron la década de 1990.


La comparativamente apacible Bienal de Shanghai, por otro lado, fue un gran avance en la diplomacia cultural. Desde que se cerró y reabrió dos veces "China / Avant-Garde" en el Museo Nacional de Arte de China, Beijing, en 1989, fue la primera exposición a gran escala en China que incluyó instalaciones y videoarte anteriormente desaprobados. en parte por curadores extranjeros, y lo más importante, se llevará a cabo en una institución estatal ubicada en el centro. Montado en el Museo de Arte de Shanghai, la muestra marcó el comienzo de una década de cooperación y distensión entre el gobierno y la comunidad de arte contemporáneo, ejemplificada por una confusión de bienales de imitación en ciudades de toda China y exposiciones de alto perfil en el extranjero, como "Living in Time ”(2001) en el Hamburger Bahnhof de Berlín y“ Alors, la Chine? ” (2003) en el Centre Pompidou de París, ambos patrocinados por el ministerio de cultura.


¿Por qué el mar cambia? La economía de China estaba creciendo a una velocidad récord, su solicitud a la Organización Mundial del Comercio estaba pendiente, al igual que su candidatura para albergar los Juegos Olímpicos. Alcanzar el estatus de superpotencia era el objetivo, y bajo el liderazgo del entonces presidente Jiang Zemin, la cultura era parte del plan. El gobierno de la ciudad de Shanghai compartía estas ambiciones. El objetivo era recuperar la posición pasada de la ciudad (en las décadas de 1920 y 1930) como el centro comercial más cosmopolita de Asia, si no del mundo. En consecuencia, la inversión en infraestructura fue frenética. De la noche a la mañana surgieron rascacielos futuristas, hoteles de cinco estrellas y un enorme teatro de ópera, al igual que un enorme aeropuerto internacional.


Para muchas personas de la comunidad de las artes visuales, tanto convencionales como marginales, esto fue la gran oportunidad, y ellos también trabajaron furiosamente detrás de escena. Los progresistas buscaron llevar el arte contemporáneo a la superficie, aumentar su visibilidad y atraer a un público más amplio; en resumen, normalizar las nuevas prácticas artísticas. Como resultado, dos curadores internacionales de gran experiencia, Hou Hanru (entonces residente en París) y Toshio Shimizu, con sede en Tokio, fueron designados para unirse al equipo del museo, llevando su visión de diversidad y apertura a una era de intercambio internacional liderada por Asia. y avance. Y aunque las concesiones eran evidentes, como la inclusión de pintura académica al óleo y tinta favorecida por el ala conservadora del establishment artístico de China, el resultado fue, no obstante, revelador, al menos para la mayoría de las audiencias locales. Los ángeles de ojos abiertos del artista indonesio Heri Dono ondeaban en lo alto de un largo pasillo del que colgaban la tinta de Marlene Dumas y las apariciones acrílicas; Las sombrías animaciones de William Kentridge parpadeaban en los pasillos oscuros junto a las brillantes cápsulas corporales de Mariko Mori y las pantallas de video suspendidas de Zhang Peili. Otra agenda no tan oculta también fue clara: alrededor del 80 por ciento de los artistas eran asiáticos y el 60 por ciento eran chinos. El dominio del canon euroamericano estaba en duda y Asia, comenzando por China, estaba lista para aceptar el desafío.


Veinte años después, ¿Asia está a la vanguardia con China a la cabeza? El jurado está deliberando, pero la perspectiva de un artista clave es inquietante. Al crear una de las obras más ambiciosas y más destacadas de la Bienal, Huang Yong Ping construyó un modelo de arena gigante de uno de los edificios del período colonial más famosos (y aún existentes) de Shanghai. Este gran edificio neoclásico alguna vez albergó la sede de un importante banco británico y, después de la revolución de 1949, el gobierno comunista de Shanghai. Más recientemente, el edificio había vuelto a ser un banco, esta vez la institución local encargada de financiar el surgimiento del distrito comercial más nuevo de Shanghai, Pudong. Durante el transcurso de la exposición, el banco de arena de Huang se derrumbó.


Hoy, China ha alcanzado el estatus de superpotencia; sin embargo, como en muchos otros países, el espacio de lo permisible se está reduciendo. La Bienal de Shanghái, que abre su decimotercera edición este mes, se ha convertido en un carve-out cada vez más excepcional, una zona artística especial donde se apoya la programación aventurera, al menos por el momento.


—Jane DeBevoise


Foto: Do ​​Ho Suh: Seúl Home / LA Home / NY Home, 1999, armadura de seda y metal. Cortesía de MoMA PS1, Nueva York.

Gran Nueva York

Una tela verde menta, réplica uno a uno de una habitación interior cuelga del techo en una galería.


En febrero de 1999, MoMA y PS1 Contemporary Art Center anunciaron su asociación; un año después, se inauguró su primera empresa conjunta, la encuesta "Greater New York", que superó en un mes a la edición de ese