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Las mayores exposiciones de arte que se abrirán en todo el mundo en 2021

Los espectáculos imperdibles del año nuevo incluyen los éxitos de taquilla de Vermeer y Botticelli; las principales retrospectivas de Jasper Johns y Yayoi Kusama; y amplias encuestas sobre Irán, la esclavitud y el arte queer.


Art newspaper / Enero 6, 2021 / Fuente externa

Las mayores exposiciones de 2021.

https://www.theartnewspaper.com/preview/the-biggest-art-exhibitions-opening-around-the-world-in-2021


Si bien el año pasado fue un desastre para la programación de exposiciones en todo el mundo, los museos y curadores no han estado inactivos y hay muchas exhibiciones ambiciosas que se abrirán este año (a pesar de los cierres relacionados con virus). A continuación encontrará algunos de los espectáculos imperdibles de 2021, desde el examen del Rijksmuseum sobre la trata de esclavos y una reevaluación del archivillano romano Nero, hasta las retrospectivas históricas de Barbara Kruger, Yayoi Kusama, Sophie Taeuber-Arp y Jasper Johns .


* Muchas exposiciones estarán sujetas a restricciones de Covid-19; consulte el sitio web del museo correspondiente antes de visitar


Hombre esclavizado trabajando en los campos (alrededor de 1850) por un artista desconocido Rijksmuseum

Esclavitud

Rijksmuseum, Amsterdam / 12 de febrero a 30 de Mayo

El Rijksmuseum asumirá 250 años de historia colonial que abarca cuatro continentes para su próxima exposición Slavery, que considera las redes de comercio de esclavos tanto en el Atlántico como en el Índico. Se organizará en torno a las historias de vida de diez personas, incluidas personas esclavizadas, dueños de esclavos y aquellos que se resistieron al sistema. La audioguía contará con historias orales, canciones y oradores con un "vínculo personal" con esas figuras, lo que ayudará a sumergir a los visitantes en la "experiencia emocional y humana" de la esclavitud, según Valika Smeulders, directora de historia del Rijksmuseum y especialista en la presentación de la esclavitud en los museos. Los curadores también consultaron a un panel diverso de académicos externos y líderes comunitarios porque “no estamos trabajando en la exposición desde una torre de marfil”, dice Smeulders. Las 140 exhibiciones reunirán las esposas de las piernas que se usan para sujetar a las personas esclavizadas y las herramientas de las plantaciones, con objetos lujosos asociados con aquellos en el poder, como los retratos de Rembrandt de un vástago de azúcar y su esposa y una caja dorada de la Compañía Holandesa de las Indias Occidentales presentada a William IV.


Qaran Unhorses Barman, un folio del Shahnameh de Shah Tahmasp, Tabriz (alrededor de 1523-35) © The Sarikhani Collection

Irán épico

Victoria and Albert Museum, Londres / 13 de febrero a 30 de agosto


Épica por nombre y épica por naturaleza, esta exposición cubrirá los ambiciosos 5.000 años de historia iraní a través de 350 objetos. Una saga en sí misma, el programa ha tenido que lidiar con complicaciones de financiación por cortesía del escándalo Sackler (sobre la participación de la familia en la crisis de opioides); relaciones cada vez más tensas entre Estados Unidos e Irán; y la pandemia de coronavirus que arruinó su fecha de apertura original el año pasado. Dividida en diez secciones, la exposición tendrá un "diseño inmersivo" que aparentemente la sitúa en una ciudad, con una puerta de entrada, jardines, un palacio y una biblioteca. A partir del 3200 aC, el programa explorará el antiguo Imperio Persa; Dominio sasánida y zoroastrismo; la consiguiente aparición y establecimiento del Islam; y la dinastía real Qajar. La sección final incluirá obras modernas y contemporáneas de algunos de los principales artistas de Irán, incluidos Parviz Tanavoli, Monir Farmanfarmaian y Shirin Neshat. La literatura es un tema general de la muestra, con una sección dedicada a la poesía y su uso en manuscritos y otra dedicada al poema épico de Ferdowsi del siglo XI, Shahnameh (libro de los reyes). La exhibición de estos raros manuscritos ilustrados, prestados por la Colección Sarikhani con sede en Oxfordshire y la Biblioteca Británica, entre otros, seguramente será un punto culminante. La exposición también incluirá moldes de yeso recientemente restaurados de frisos de guerreros de tamaño natural que adornaron el Palacio de Darío hace dos milenios.


Alberto Durero pintó Cristo entre los doctores (1506) en solo cinco días mientras estaba en Italia trabajando en un retablo © Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.,

Los viajes de Durero: viajes de un artista del Renacimiento

National Gallery, Londres, 6 de marzo a 13 de junio; Museo Suermondt-Ludwig, Aquisgrán, 18 de julio-24 de octubre


En una época en la que viajar era difícil, peligroso y caro, Alberto Durero rara vez estaba quieto, cruzando Europa a finales del siglo XV y principios del XVI reuniendo ideas y técnicas, haciendo contactos entre artistas y clientes, y difundiendo constantemente su propia fama. Una exposición en la Galería Nacional será la primera en rastrear la importancia de las excursiones de Durero, a lugares como Italia y los Países Bajos, para el desarrollo de su trabajo y su influencia más amplia. "Su reputación como el grabador más innovador de su tiempo lo precedió", dice la subdirectora de la National Gallery, Susan Foister. “Su constante e inquisitiva curiosidad intelectual abrió fructíferos intercambios con artistas del norte y sur de Europa”. La muestra incluirá pequeños bocetos que Durero hizo en silverpoint de paisajes, plantas, animales y personas durante sus viajes (así como una nota que el han de su esposa dbag ha sido robado). Muchas de las obras se exhibirán en el Reino Unido por primera vez. Un punto destacado será Cristo entre los doctores (1506) del Museo Thyssen-Bornemisza. La composición abarrotada, de cabezas grises alrededor del joven Mesías, fue realizada mientras Durero estaba en Venecia trabajando en un retablo. Está inscrito “opus quinque dierum”, un alarde típicamente fanfarrón de que Durero lo había arruinado en solo cinco días. Una versión más grande de la muestra se abrirá en el Museo Suermondt-Ludwig en el verano.


La colorida vida de Yayoi Kusama se explora en su primera retrospectiva alemana © Yayoi Kusama; Cortesía de Ota Fine Arts, Victoria Miro y David Zwirner

Yayoi Kusama: una retrospectiva

Gropius Bau, Berlín, 19 de marzo a 1 de agosto; Museo de Arte de Tel Aviv, 2 de noviembre al 23 de abril de 2022


Ocho de las exposiciones más importantes de Yayoi Kusama, que tuvieron lugar entre 1952 y 1983, serán recreadas para una retrospectiva de la obra del artista japonés en Berlín esta primavera. La puesta en escena de los espectáculos ilustrará cómo se desarrolló el uso del espacio por parte de la artista y cómo aprovechó una multitud de medios en su carrera, que ahora abarca 70 años. Además de una sala de espejos Infinity completamente nueva, hecha especialmente para la ocasión, el programa también recordará las primeras obras menos conocidas. Entre ellos se encuentran un óleo sobre papel, Acumulación de cadáveres (Prisionero rodeado por la cortina de la despersonalización) (1950), y un collage de billetes de dólar falsos, Sin título (alrededor de 1962-63), que recuerda al trabajo de su amigo Andy. Warhol, así como documentación de representaciones públicas de desnudos, como la lucha contra la guerra desnuda en el puente de Brooklyn en 1968. La exposición, que será la primera retrospectiva alemana del artista, también viajará a Tel Aviv en el otoño. Mientras tanto, una exhibición de un año de dos Infinity Mirror Rooms finalmente se abrirá en la Tate Modern de Londres después de haber sido pospuesta el año pasado debido a la pandemia (del 29 de marzo al 27 de marzo de 2022).


Durante la restauración, se reveló una pintura oculta en La niña de Vermeer leyendo una carta en una ventana abierta (alrededor de 1659) © SKD, Foto: Wolfgang Kreische

Vermeer: ​​Reflexión

Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde, 19 de marzo a 27 de junio


Aunque la exposición Vermeer de la Gemäldegalerie Alte Meister incluirá préstamos importantes como Woman in Blue Reading a Letter (alrededor de 1663), del Rijksmuseum de Amsterdam, y Young Woman Standing at a Virginal (alrededor de 1670-72), de la National Gallery de Londres, el la estrella de la muestra será un cuadro de la colección pública de la ciudad. Niña leyendo una carta en una ventana abierta (alrededor de 1659) fue restaurada y limpiada recientemente para revelar una pintura dentro de la pintura. La imagen oculta de un cupido había sido detectada por rayos X hace cuatro décadas, pero se suponía que el propio Vermeer había pintado su pintura. Sin embargo, investigaciones más recientes apuntan a que se cubrió mucho después de la muerte del artista holandés. Entonces, en 2017, los restauradores comenzaron a eliminar cuidadosamente las capas de pintura, descubriendo el cupido desnudo que había estado oculto durante 250 años. Las diez pinturas de Vermeer serán contextualizadas por más de 40 obras de otros artistas de género holandeses, incluido Pieter de Hooch.


Lignes d'été (1942) de Sophie Taeuber-Arp © 2020 Stiftung Arp e.V., Berlín / Rolandswerth / Artists Rights Society (ARS), Nueva York

Sophie Taeuber-Arp: Abstracción viva

Kunstmuseum Basel, 20 de marzo a 20 de junio; Tate Modern, Londres, 15 de julio a 17 de octubre; Museo de Arte Moderno, Nueva York, 21 de noviembre al 12 de marzo de 2022.


La artista pionera pero a veces pasada por alto Sophie Taeuber-Arp es mejor conocida por sus abstracciones geométricas y su asociación con Dada junto a su esposo, el escultor franco-alemán Jean (Hans) Arp. Una importante encuesta itinerante, que comienza en el Kunstmuseum Basel antes de dirigirse a la Tate Modern de Londres y termina en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, tendrá como objetivo mostrar cómo Taeuber-Arp contribuyó a la historia de la abstracción "a través de su compromiso constante a la innovación y la experimentación ”y cómo avanzó“ la comprensión de lo que significaba abstracción ”, dice la curadora del MoMA Anne Umland. Taeuber-Arp estudió diseño textil, danza y artes y oficios aplicados, antes de convertirse en una figura central del Cabaret Voltaire, colaborando con Arp y otras figuras notables como Tristan Tzara, Jean Cocteau y Marcel Duchamp. A mediados de la década de 1920, Taeuber-Arp cultivó su estilo constructivista característico, produciendo un cuerpo de composiciones vibrantes que contienen referencias codificadas a los símbolos cósmicos y lo sublime. La exposición comprenderá alrededor de 400 piezas, comenzando con los primeros encargos de arquitectura y diseño de interiores y terminando con dibujos abstractos realizados poco antes de la muerte accidental del artista en 1943.


New York Street with Moon (1925) de Georgia O'Keeffe, una de las 80 obras de la muestra Colección Carmen Thyssen-Bornemisza

Georgia O’Keeffe

Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, 20 de abril a 8 de agosto; Centre Pompidou, París, 8 de septiembre a 6 de diciembre; Fondation Beyeler, Basilea, 23 de enero de 2022-22 May 2022


Aunque se ha investigado mucho en Estados Unidos, se han dedicado pocos estudios importantes a Georgia O’Keeffe en Europa. Ahora, una amplia encuesta brindará al público de todo el continente la oportunidad de explorar la vida y obra del pionero modernista estadounidense, comenzando en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid antes de viajar al Centro Pompidou y la Fondation Beyeler. “La oportunidad de analizarla en tres instituciones empapadas de la historia del Modernismo europeo permite ubicar su obra en un contexto global”, dice la comisaria Marta Ruiz del Árbol. La muestra también permitirá a los museos "ofrecer una perspectiva europea sobre el fenómeno aparentemente muy americano de Georgia O’Keeffe". Dado que es la primera vez que su obra se muestra a tal escala en las tres ciudades, se han elegido alrededor de 80 pinturas para ofrecer una visión amplia de la dilatada carrera de la artista. Entre ellos se encuentran New York Street with Moon (1925), la primera de una serie que muestra los paisajes urbanos de la ciudad, y Jimson Weed / White Flower No. 1 (1932), la pintura más cara de una artista vendida en una subasta. Para el Museo Thyssen-Bornemisza, que posee cinco pinturas de O’Keeffe, la mayor cantidad en una institución fuera de los Estados Unidos, esta muestra individual ha tardado en llegar. También marcará el regreso a España del artista, que viajó allí dos veces en la década de 1950.


Un casco de gladiador de bronce del siglo I d.C. de Pompeya © The Trustees of the British Museum

Nerón

Museo Británico, Londres, 27 de mayo a 24 de octubre


¿Fue Nerón (37 d. C.-68 d. C.) realmente el loco matricida presentado en los libros de historia, o podrían estas representaciones populares del emperador romano ser ejemplos antiguos de noticias falsas? Ésa es una de las cuestiones a considerar en la exposición del Museo Británico sobre el gobernante julio-claudio que todos adoran odiar. “Es asombroso cuánto de lo que creemos saber sobre Nero se basa en fuentes abiertamente hostiles”, dice el curador de la muestra, Thorsten Opper. "Al final, ganó un punto de vista de élite muy hostil en particular". La exposición sigue la vida y el reinado de Nerón, analizando los factores impulsores detrás de los eventos clave y cómo se percibieron más tarde. Los temas pertinentes a su gobierno, como el espectáculo y la familia, se exploran a través de más de 200 objetos, que van desde humildes grafitis pompeyanos hasta artefactos destruidos durante el Gran Incendio de Roma en el 64 d.C. “Nuestro objetivo no es revelar un 'buen' Nero detrás del cliché 'monstruo', sino mostrar que había percepciones y narrativas muy diferentes”, dice Opper. “La historia se manipula, necesitamos entender por qué y cómo”.


Barbara Kruger está pensando en ti. Me refiero a mi. Me refiero a ti. (2019)

Barbara Kruger: Pensando en ti, me refiero a mí, te digo a ti

Instituto de Arte de Chicago; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; fechas por confirmar


Esta exhaustiva retrospectiva dedicada a la artista conceptual estadounidense Barbara Kruger, mejor conocida por sus collages políticos directos que combinan texto e imágenes, incluye trabajos de las últimas cuatro décadas que exploran el papel de la artista en el avance de la crítica cultural feminista. La exposición, que lleva el nombre de la obra de texto de Kruger Thinking of You. Me refiero a mi. Me refiero a ti. (2019), contará con collages, instalaciones, videos y obras raramente vistas de la década de 1980. Está previsto que abra en el Instituto de Arte de Chicago en el verano antes de viajar al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, pero con el cierre de nuevos museos en Estados Unidos debido a la pandemia de Covid-19, la exposición podría retrasarse, según una portavoz del museo. . Se planea una instalación específica del sitio junto con la muestra para el atrio del Museo de Arte Moderno de Nueva York. En Chicago, la exposición se extenderá a las calles, con el trabajo de Kruger visible en vallas publicitarias, autobuses y boletos de transporte público, recordando las primeras intervenciones callejeras de la artista, en las que salpicó aforismos audaces en público que vocalizaba temas en torno a la política, el consumismo y la autonomía corporal. .


Retrato de Sandro Botticelli de Giuliano de 'Medici (1478-80) © Fondazione Accademia Carrara, Bergamo

Botticelli

Musée Jacquemart-André, París, 10 de septiembre al 24 de enero de 2022


Una importante encuesta del artista renacentista italiano Sandro Botticelli se inaugurará este otoño en el Musée Jacquemart-André de París. Incluirá obras maestras de importantes colecciones estadounidenses y europeas, como Madonna and Child (1467-70) del Musée du Louvre; El regreso de Judith a Betulia (1469-70) del Museo de Arte de Cincinnati; Judith saliendo de la carpa de Holofernes (1497-1500) del Rijksmuseum; y Retrato de Giuliano de 'Medici (1478-80) de la Fondazione Accademia Carrara. Botticelli se presentará como un “diseñador, director de un importante estudio en Florencia que produce pinturas, por supuesto, pero también dibujos para bordados, marquetería, grabados e iluminaciones”, dice el co-curador de la exposición Pierre Curie. La exposición demostrará cómo el artista alternó entre la producción de pinturas únicas y obras producidas en serie, a menudo por sus numerosos asistentes, reflejando cómo su estudio se transformó en un laboratorio de ideas y centro de formación característico del Renacimiento italiano, dicen los organizadores. También se presentarán obras de otros artistas destacados del siglo XV como Verrocchio y Fra Filippo Lippi.



Tres banderas de Jasper Johns (1958) © Jasper Johns / Con licencia de VAGA, Nueva York

Jasper Johns: Mente / Espejo

Museo de Arte de Filadelfia; Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; ambos del 29 de septiembre al 13 de febrero de 2022


La mayor retrospectiva sobre Jasper Johns es tan grande que se llevará a cabo simultáneamente en dos museos, separados por 100 millas. La colaboración entre el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York y el Museo de Arte de Filadelfia (PMA) verá exposiciones hermanadas, que juegan con el uso de la repetición y el reflejo de Johns en su trabajo. "Las galerías en cada lugar servirán como cognados, ecos e inversiones de sus contrapartes en el otro", dice el curador de la PMA Carlos Basualdo. Ambos espectáculos serán cronológicos y tendrán galerías que se correspondan pero no necesariamente se repitan. Cada uno tendrá una sala para recrear importantes espectáculos tempranos en la Galería Leo Castelli en la década de 1960, y un par de galerías temáticas que exploran los motivos más conocidos de Johns: números y banderas. En la PMA se reunirán diferentes versiones de su obra numérica del 0 al 9 (1961); en el Whitney, las obras de banderas de colores del artista se colgarán frente a sus versiones monocromáticas en un "enfrentamiento".



Sin título de Ponch Hawkes (Dos mujeres abrazándose, "Me alegra ser gay") (1973) © Ponch Hawkes, 2018

Queer

NGV International, Melbourne, 10 de diciembre a junio de 2022


Considerado como el espectáculo de temática queer más grande jamás realizado por una institución australiana, Queer tomará alrededor de 300 obras de la colección de la Galería Nacional de Victoria (NGV) en Melbourne "para interpretar conceptos e historias queer de maneras sorprendentes y estimulantes" , dice Tony Ellwood, director de NGV. Al aceptar los límites amorfos y multifacéticos de su tema, no habrá reglas inamovibles para lo que califica como "queer". Algunas serán obras de artistas queer, como la artista australiana Leigh Bowery, cuyo atuendo The Metropolitan (alrededor de 1988) combina un vestido de satén floral con una cubierta facial, un casco Kaiser y un par de guantes de cuero con estampado de camuflaje. . Otros documentarán historias y personas queer, como Sin título (Dos mujeres abrazándose, "Me alegra ser gay") de Ponch Hawkes (1973), que muestra a dos mujeres besándose en un evento de Liberación Gay. Por supuesto, no todo lo queer es explícito, como sugiere el homoerotismo latente del grabado de 1501 de Alberto Durero que representa al mártir cristiano San Sebastián atado a un árbol. También se examinarán las diferentes comprensiones de queerness a lo largo de los siglos. Un jarrón calcidiano de 540 aC con figuras negras mostrará a los guerreros de la Antigua Grecia haciendo lo que mejor sabían: pelear y fornicar entre ellos.


Corrección (6/01/21): una versión anterior de este artículo decía que la exposición de Durero en el Museo Suermondt-Ludwig sería más pequeña que la de la Galería Nacional; de hecho, será más grande.



The biggest art exhibitions opening around the world in 2021 The new year's must-see shows include Vermeer and Botticelli blockbusters; major Jasper Johns and Yayoi Kusama retrospectives; and sweeping surveys on Iran, slavery and queer art

THE ART NEWSPAPER / 6th January 2021

While last year was a disaster for exhibition programming around the world, museums and curators have not been idle and there are plenty of ambitious exhibitions due to open this year (virus-related lockdowns notwithstanding). Below you will find some of the must-see shows of 2021, from the Rijksmuseum’s examination of the slave trade and a reassessment of the Roman arch-villain Nero, to landmark retrospectives for Barbara Kruger, Yayoi Kusama, Sophie Taeuber-Arp and Jasper Johns. *Many exhibitions will be subject to Covid-19 restrictions—please check on the respective museum website before visiting Enslaved man working on the fields (around 1850) by an unknown artist Rijksmuseum Slavery Rijksmuseum, Amsterdam, 12 February-30 May The Rijksmuseum will take on 250 years of colonial history spanning four continents for its forthcoming Slavery exhibition, which considers the slave-trading networks both across the Atlantic and the Indian Oceans. It will be organised around the life stories of ten individuals, including enslaved people, slave owners and those who resisted the system. The audio guide will feature oral histories, songs and speakers with a “personal link” to those figures, helping to immerse visitors in the “emotional, human experience” of slavery, according to Valika Smeulders, the Rijksmuseum’s head of history and a specialist in the presentation of slavery in museums. The curators also consulted a diverse panel of external scholars and community leaders because “we are not working on the exhibition from an ivory tower”, Smeulders says. The 140 exhibits will bring together leg cuffs used to shackle enslaved people and tools from the plantations, with luxurious objects associated with those in power, such as Rembrandt’s portraits of a sugar scion and his wife and a Dutch West India Company golden box presented to William IV. Qaran Unhorses Barman, a folio from the Shahnameh of Shah Tahmasp, Tabriz (around 1523-35) © The Sarikhani Collection Epic Iran Victoria and Albert Museum, London, 13 February-30 August Epic by name and epic by nature, this exhibition will cover an ambitious 5,000 years of Iranian history through 350 objects. A saga in itself, the show has had to contend with funding complications courtesy of the Sackler scandal (over the family’s involvement in the opioid crisis); increasingly tense US-Iran relations; and the coronavirus pandemic scuppering its original opening date last year. Split into ten sections, the exhibition will have an “immersive design” that apparently sets it in a city, complete with a gatehouse, gardens, a palace and a library. Starting in 3200BC, the show will explore the ancient Persian Empire; Sassanid rule and Zoroastrianism; the ensuing emergence and establishment of Islam; and the royal Qajar dynasty. The final section will include Modern and contemporary works by some of Iran’s leading artists including Parviz Tanavoli, Monir Farmanfarmaian and Shirin Neshat. Literature is an overarching theme of the show, with a section devoted to poetry and its use in manuscripts and another dedicated to Ferdowsi’s 11th-century epic poem Shahnameh (book of kings). The display of these rare illustrated manuscripts—on loan from the Oxfordshire- based Sarikhani Collection and the British Library, among others—is sure to be a highlight. The exhibition will also include recently restored plaster casts of life-sized warrior friezes that adorned the Palace of Darius two millennia ago. Albrecht Dürer painted Christ Among the Doctors (1506) in just five days while in Italy working on an altarpiece © Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid Dürer’s Journeys: Travels of a Renaissance Artist National Gallery, London, 6 March-13 June; Suermondt-Ludwig-Museum, Aachen, 18 July-24 October At a time when travel was difficult, dangerous and expensive, Albrecht Dürer was rarely still, criss-crossing Europe in the late 15th and early 16th centuries gathering ideas and techniques, making contacts among artists and clients, and steadily spreading his own fame. An exhibition at the National Gallery will be the first to track the importance of Dürer's excursions, to places like Italy and the Low Countries, for the development of his work and their wider influence. “His reputation as the most innovative printmaker of his time preceded him,” says the National Gallery’s deputy director Susan Foister. “His constant, questing intellectual curiosity opened up fruitful exchanges with artists in the north and south of Europe.” The show will include small sketches that Dürer made in silverpoint of landscapes, plants, animals and people during his travels (as well as a note that his wife’s handbag has been stolen). Many of the works will be on display in the UK for the first time. One highlight will be Christ Among the Doctors (1506) from the Thyssen-Bornemisza Museum. The crowded composition, of grey heads around the young Messiah, was made while Dürer was in Venice working on an altarpiece. It is inscribed “opus quinque dierum”, a typically swaggering boast that Dürer had dashed it off in just five days. A larger version of the show is due to open at the Suermondt-Ludwig-Museum in the summer. The colourful life of Yayoi Kusama is explored in her first German retrospective © Yayoi Kusama; Courtesy of Ota Fine Arts, Victoria Miro & David Zwirner Yayoi Kusama: A Retrospective Gropius Bau, Berlin, 19 March- 1 August; Tel Aviv Museum of Art, 2 November-23 April 2022 Eight of Yayoi Kusama’s most important exhibitions, which took place between 1952 and 1983, will be recreated for a retrospective of the Japanese artist’s work in Berlin this spring. The restaging of the shows will illustrate how the artist’s use of space developed and how she harnessed a multitude of mediums in her career, which now spans 70 years. As well as a brand-new Infinity Mirror Room, specially made for the occasion, the show will also look back at lesser-known early works. Among these will be an oil painting on paper, Accumulation of Corpses (Prisoner Surrounded by the Curtain of Depersonalization) (1950), and a collage of fake dollar bills, Untitled (around 1962-63)—reminiscent of the work of her friend Andy Warhol—as well as documentation of nude public performances, such as the naked anti-war happening on Brooklyn Bridge in 1968. The exhibition, which will be the first German retrospective of the artist, will also travel to Tel Aviv in the autumn. Meanwhile, a year-long display of two Infinity Mirror Rooms will finally open at Tate Modern in London after being postponed last year due to the pandemic (29 March- 27 March 2022). During restoration, a hidden painting was revealed in Vermeer's Girl Reading a Letter at an Open Window (around 1659) © SKD, Foto: Wolfgang Kreische Vermeer: On Reflection Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden, 19 March-27 June Although the Gemäldegalerie Alte Meister’s Vermeer exhibition will include important loans such as Woman in Blue Reading a Letter (around 1663), from the Rijksmuseum in Amsterdam, and Young Woman Standing at a Virginal (around 1670-72), from London’s National Gallery, the star of the show will be a painting from the city’s public collection. Girl Reading a Letter at an Open Window (around 1659) was recently restored and cleaned to reveal a painting within the painting. The hidden picture of a cupid had been detected by X-rays four decades ago but its overpainting had been assumed to have been done by Vermeer himself. However, more recent research pointed to it having been covered over long after the Dutch artist’s death. So, in 2017, restorers began to carefully remove the layers of paint, uncovering the naked cupid that had been hidden for 250 years. Vermeer’s ten paintings will be contextualised by more than 40 works by other Dutch genre artists including Pieter de Hooch. Sophie Taeuber-Arp's Lignes d’été (1942) © 2020 Stiftung Arp e.V., Berlin/Rolandswerth / Artists Rights Society (ARS), New York Sophie Taeuber-Arp: Living Abstraction Kunstmuseum Basel, 20 March-20 June; Tate Modern, London, 15 July-17 October; Museum of Modern Art, New York, 21 November-12 March 2022 The pioneering but sometimes overlooked artist Sophie Taeuber-Arp is best-known for her geometric abstractions and her association with Dada alongside her husband, the German-French sculptor Jean (Hans) Arp. A major travelling survey—beginning at the Kunstmuseum Basel before heading to London’s Tate Modern and ending at the Museum of Modern Art (MoMA) in New York—will aim to show how Taeuber-Arp contributed to the history of abstraction “through her steady commitment to innovation and experimentation” and how she advanced “the understanding of what abstraction meant,” says the MoMA curator Anne Umland. Taeuber-Arp studied textile design, dance and applied arts and crafts, before becoming a central figure of the Cabaret Voltaire, collaborating with Arp and other notable figures such as Tristan Tzara, Jean Cocteau and Marcel Duchamp. In the mid-1920s Taeuber-Arp cultivated her signature Constructivist style, producing a body of vibrant compositions containing coded references to cosmic symbols and the sublime. The exhibition will comprise around 400 pieces beginning with early architectural and interior design commissions and ending with abstract line drawings produced shortly before the artist’s accidental death in 1943. Georgia O'Keeffe's New York Street with Moon (1925), one of around 80 works in the show Carmen Thyssen-Bornemisza Collection Georgia O’Keeffe Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, 20 April- 8 August; Centre Pompidou, Paris, 8 September-6 December; Fondation Beyeler, Basel, 23 January 2022-22 May 2022 Although heavily researched back home in the US, few major studies have been devoted to Georgia O’Keeffe in Europe. Now, a sweeping survey will give audiences across the continent a chance to explore the life and work of the pioneering American Modernist, beginning at Madrid’s Museo Thyssen-Bornemisza before travelling to the Centre Pompidou and the Fondation Beyeler. “The opportunity to analyse her at three institutions steeped in the history of European Modernism makes it possible to place her work in a global context,” says the curator Marta Ruiz del Árbol. The show will also allow the museums to “offer a European perspective on the apparently very American phenomenon of Georgia O’Keeffe”. Since it is the first time her work will have been shown on such a scale in all three cities, around 80 paintings have been chosen to provide a wide-angle view of the artist’s lengthy career. Among them will be New York Street with Moon (1925), the first of a series depicting the city’s streetscapes, and Jimson Weed/White Flower No. 1 (1932), the most expensive painting by a woman artist sold at auction. For the Museo Thyssen-Bornemisza, which owns five paintings by O’Keeffe—the largest number in an institution outside the US—this solo show has been a long time coming. It will also mark a return to Spain for the artist, who travelled there twice in the 1950s. A 1st-century AD bronze gladiator’s helmet from Pompeii © The Trustees of the British Museum Nero British Museum, London, 27 May-24 October Was Nero (AD37-AD68) really the matricidal madman presented in history books, or could these popular depictions of the Roman Emperor be ancient examples of fake news? That is among the questions to be considered in the British Museum’s exhibition on the Julio-Claudian ruler everyone loves to hate. “It is astonishing how much of what we think we know about Nero is based on very openly hostile sources,” says the show’s curator Thorsten Opper. “In the end, one particular, very hostile elite view won out.” The exhibition follows Nero’s life and reign, looking at the driving factors behind key events and how they were later perceived. Themes pertinent to his rule such as spectacle and family are explored through more than 200 objects, ranging from humble Pompeian graffiti to artefacts destroyed during the Great Fire of Rome in AD64. “Our aim is not to reveal a ‘good’ Nero behind the clichéd ‘monster’, but to show that there were very different perceptions and narratives,” Opper says. “History gets manipulated, we need to understand why and how.” Barbara Kruger's Thinking of You. I Mean Me. I Mean You. (2019) Barbara Kruger: Thinking of You, I Mean Me, I Mean You Art Institute of Chicago; Los Angeles County Museum of Art; dates to be confirmed This comprehensive retrospective devoted to the American conceptual artist Barbara Kruger—best-known for her direct political collages combining text and images—includes work from the past four decades that explore the artist’s role in advancing feminist cultural critique. The exhibition, named after Kruger's text work Thinking of You. I Mean Me. I Mean You. (2019), will feature collages, installations, videos and rarely seen works from the 1980s. It is due to open at the Art Institute of Chicago in the summer before travelling to the Los Angeles County Museum of Art, but with new US museum closures due to the Covid-19 pandemic, the exhibition may be delayed, according to a museum spokeswoman. A site-specific installation in conjunction with the show is planned for the atrium of the Museum of Modern Art in New York. In Chicago, the exhibition will spill out onto the streets, with Kruger’s work visible on billboards, buses and public transport tickets, recalling the artist’s early street interventions, in which she splattered bold aphorisms in public that vocalised topics around politics, consumerism and bodily autonomy. Sandro Botticelli's Portrait of Giuliano de' Medici (1478-80) © Fondazione Accademia Carrara, Bergamo Botticelli Musée Jacquemart-André, Paris, 10 September-24 January 2022 A major survey of the Italian Renaissance artist Sandro Botticelli is due to open this autumn at the Musée Jacquemart-André in Paris. It will include masterpieces from important US and European collections, such as Madonna and Child (1467-70) from the Musée du Louvre; The Return of Judith to Bethulia (1469-70) from the Cincinnati Art Museum; Judith Leaving the Tent of Holofernes (1497-1500) from the Rijksmuseum; and Portrait of Giuliano de' Medici (1478-80) from the Fondazione Accademia Carrara. Botticelli will be presented as a “designer, the head of a major studio in Florence producing paintings—of course—but also drawings for embroideries, marquetry, prints and illuminations,” says the exhibition co-curator Pierre Curie. The exhibition will demonstrate how the artist alternated between the production of one-off paintings and works produced in series, often by his many assistants, reflecting how his studio was transformed into a laboratory of ideas and training centre characteristic of the Italian Renaissance, say the organisers. Works by other leading 15th-century artists such as Verrocchio and Fra Filippo Lippi will also feature. Jasper Johns's Three Flags (1958) © Jasper Johns/Licensed by VAGA, New York Jasper Johns: Mind/Mirror Philadelphia Museum of Art; Whitney Museum of American Art, New York; both 29 September-13 February 2022 The largest retrospective ever on Jasper Johns is so big that it will take place simultaneously across two museums, 100 miles apart. The collaboration between the Whitney Museum of American Art in New York and the Philadelphia Museum of Art (PMA) will see twinned exhibitions, playing off Johns’s use of repetition and mirroring in his work. “Galleries at each venue will serve as cognates, echoes and inversions of their counterparts at the other,” says the PMA’s curator Carlos Basualdo. Both shows will be chronological and have galleries that correspond but do not necessarily repeat. Each will have a room recreating important early shows at the Leo Castelli Gallery in the 1960s, and a pair of thematic galleries exploring Johns’s best-known motifs: numbers and flags. At the PMA different versions of his number work 0 through 9 (1961) will be brought together; at the Whitney, the artist’s coloured flag works will be hung opposite his monochrome versions in a “face-off”. Ponch Hawkes’s No title (Two women embracing, ‘Glad to be gay’) (1973) © Ponch Hawkes, 2018 Queer NGV International, Melbourne, 10 December-June 2022 Touted as the biggest queer-themed show ever staged by an Australian institution, Queer will take around 300 works from the collection of the National Gallery of Victoria (NGV) in Melbourne “to interpret queer concepts and stories in surprising and thought-provoking ways”, says the NGV’s director Tony Ellwood. Embracing the multifaceted, amorphous boundaries of its subject, there will be no set-in-stone rules for what qualifies as “queer”. Some will be work by queer artists, such as the boundary-pushing late Australian performance artist Leigh Bowery, whose outfit The Metropolitan (around 1988) pairs a floral satin gown with a face covering, a Kaiser helmet and a pair of camouflage print leather gloves. Others will document queer people and histories, such as Ponch Hawkes’s No title (Two women embracing, ‘Glad to be gay’) (1973), which shows two women kissing at a Gay Liberation event. Of course, not all queerness is explicit, as is suggested by the latent homoeroticism of Albrecht Dürer’s 1501 engraving depicting the Christian martyr Saint Sebastian tied to a tree. Differing understandings of queerness throughout the centuries will be examined too. A 540BC Chalkidian black-figure vase will show the Ancient Greek male warriors doing what they did best—fighting and fornicating with each other. Correction (6/01/21): An earlier version of this article stated that the Dürer exhibition at the Suermondt-Ludwig-Museum would be smaller than the National Gallery's—it will in fact be bigger.

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OSSAYE CASA DE ARTE | FUNDACIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO

PERIDIÓDICO / REVISTA DE ARTES VISUALES

OCA | News: 05

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FEB./MAR./ ABR.: 2020 Ossaye Casa de Arte, (OCA) reflexiona sobre el inicio de este nuevo año 2020, entendiendo las necesidades de enfocarlo a través de un hilo conductor in crescendo, con brillantez, a propósito de mostrar los potenciales de las artes en el país. Asimilar las plataformas expositoras donde reside la cultura real, con autenticidad de valores que permee los sentidos. Es imperativo el desarrollo de la cultura visual, y la presentación del pensamiento creativo.

OCA | News: 04

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OCT. / NOV. / DIC. / 2019 La presente publicación se la dedicamos a un artista en especial, que habita entre nosotros y reside en las galaxias, el artista visual: Jorge Pineda. Maravilloso!, dentro y fuera de nuestro mapa isla, ciudad. Por siempre destacarse por sus excelencias, por ello sus méritos. Para OCA, es un privilegio contar su historia en un diálogo y lenguaje que nos permite analizar mejor el pensamiento creativo de este artista.

OCA | News: 03

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JUL./ AGOT./ SEP. 2019 En esta edición le rendimos  homenaje póstumo a Belkis Ramírez, artista visual dominicana.  Donde tratamos los temas de la 78va. Edición de la Feria del Libro de Madrid, España. La Bienal de La Habana, 2019 / La 58 Bienal de Venecia, 2019 / Premio Diario Libre Contemporáneo, 2019 / El Arte público; entre otras noticias y destacadas exhibiciones del acontecer del arte nacional y del extranjero.

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Marzo / Abril / Mayo: 2018 Una plataforma editorial impresa con Web-digital, especializada en las noticias de las artes visuales contemporáneas de punta, nacional e internacional. En su inicio tendrá un periódico de circulación trimestral ( 4 veces al año ) el cual contará con espacios para anunciantes corporativos e institucionales, vinculado al arte y la cultura con interacción directa a nuestro portal  oficial:

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OCT./ NOV. / DIC.: 2018 Por razones culturales, entiende Ossaye Casa de Arte (OCA), se hace necesario llenar espacios en los ámbitos de las artes visuales; por lo cual decide aprestarse a la creación de una nueva plataforma digital e impresa, para, desde allí, formular y replantear las tendencias y modos de ver, entendiendo que hay nuevos códigos globales del arte, los cuales Una Colección de Concurso: XXVII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes

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