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Las mayores exposiciones de arte que se abrirán en todo el mundo en 2021
Los espectáculos imperdibles del año nuevo incluyen los éxitos de taquilla de Vermeer y Botticelli; las principales retrospectivas de Jasper Johns y Yayoi Kusama; y amplias encuestas sobre Irán, la esclavitud y el arte queer.
Art newspaper / Enero 6, 2021 / Fuente externa
https://www.theartnewspaper.com/preview/the-biggest-art-exhibitions-opening-around-the-world-in-2021
Si bien el año pasado fue un desastre para la programación de exposiciones en todo el mundo, los museos y curadores no han estado inactivos y hay muchas exhibiciones ambiciosas que se abrirán este año (a pesar de los cierres relacionados con virus). A continuación encontrará algunos de los espectáculos imperdibles de 2021, desde el examen del Rijksmuseum sobre la trata de esclavos y una reevaluación del archivillano romano Nero, hasta las retrospectivas históricas de Barbara Kruger, Yayoi Kusama, Sophie Taeuber-Arp y Jasper Johns .
* Muchas exposiciones estarán sujetas a restricciones de Covid-19; consulte el sitio web del museo correspondiente antes de visitar
Esclavitud
Rijksmuseum, Amsterdam / 12 de febrero a 30 de Mayo
El Rijksmuseum asumirá 250 años de historia colonial que abarca cuatro continentes para su próxima exposición Slavery, que considera las redes de comercio de esclavos tanto en el Atlántico como en el Índico. Se organizará en torno a las historias de vida de diez personas, incluidas personas esclavizadas, dueños de esclavos y aquellos que se resistieron al sistema. La audioguía contará con historias orales, canciones y oradores con un "vínculo personal" con esas figuras, lo que ayudará a sumergir a los visitantes en la "experiencia emocional y humana" de la esclavitud, según Valika Smeulders, directora de historia del Rijksmuseum y especialista en la presentación de la esclavitud en los museos. Los curadores también consultaron a un panel diverso de académicos externos y líderes comunitarios porque “no estamos trabajando en la exposición desde una torre de marfil”, dice Smeulders. Las 140 exhibiciones reunirán las esposas de las piernas que se usan para sujetar a las personas esclavizadas y las herramientas de las plantaciones, con objetos lujosos asociados con aquellos en el poder, como los retratos de Rembrandt de un vástago de azúcar y su esposa y una caja dorada de la Compañía Holandesa de las Indias Occidentales presentada a William IV.
Irán épico
Victoria and Albert Museum, Londres / 13 de febrero a 30 de agosto
Épica por nombre y épica por naturaleza, esta exposición cubrirá los ambiciosos 5.000 años de historia iraní a través de 350 objetos. Una saga en sí misma, el programa ha tenido que lidiar con complicaciones de financiación por cortesía del escándalo Sackler (sobre la participación de la familia en la crisis de opioides); relaciones cada vez más tensas entre Estados Unidos e Irán; y la pandemia de coronavirus que arruinó su fecha de apertura original el año pasado. Dividida en diez secciones, la exposición tendrá un "diseño inmersivo" que aparentemente la sitúa en una ciudad, con una puerta de entrada, jardines, un palacio y una biblioteca. A partir del 3200 aC, el programa explorará el antiguo Imperio Persa; Dominio sasánida y zoroastrismo; la consiguiente aparición y establecimiento del Islam; y la dinastía real Qajar. La sección final incluirá obras modernas y contemporáneas de algunos de los principales artistas de Irán, incluidos Parviz Tanavoli, Monir Farmanfarmaian y Shirin Neshat. La literatura es un tema general de la muestra, con una sección dedicada a la poesía y su uso en manuscritos y otra dedicada al poema épico de Ferdowsi del siglo XI, Shahnameh (libro de los reyes). La exhibición de estos raros manuscritos ilustrados, prestados por la Colección Sarikhani con sede en Oxfordshire y la Biblioteca Británica, entre otros, seguramente será un punto culminante. La exposición también incluirá moldes de yeso recientemente restaurados de frisos de guerreros de tamaño natural que adornaron el Palacio de Darío hace dos milenios.
Los viajes de Durero: viajes de un artista del Renacimiento
National Gallery, Londres, 6 de marzo a 13 de junio; Museo Suermondt-Ludwig, Aquisgrán, 18 de julio-24 de octubre
En una época en la que viajar era difícil, peligroso y caro, Alberto Durero rara vez estaba quieto, cruzando Europa a finales del siglo XV y principios del XVI reuniendo ideas y técnicas, haciendo contactos entre artistas y clientes, y difundiendo constantemente su propia fama. Una exposición en la Galería Nacional será la primera en rastrear la importancia de las excursiones de Durero, a lugares como Italia y los Países Bajos, para el desarrollo de su trabajo y su influencia más amplia. "Su reputación como el grabador más innovador de su tiempo lo precedió", dice la subdirectora de la National Gallery, Susan Foister. “Su constante e inquisitiva curiosidad intelectual abrió fructíferos intercambios con artistas del norte y sur de Europa”. La muestra incluirá pequeños bocetos que Durero hizo en silverpoint de paisajes, plantas, animales y personas durante sus viajes (así como una nota que el han de su esposa dbag ha sido robado). Muchas de las obras se exhibirán en el Reino Unido por primera vez. Un punto destacado será Cristo entre los doctores (1506) del Museo Thyssen-Bornemisza. La composición abarrotada, de cabezas grises alrededor del joven Mesías, fue realizada mientras Durero estaba en Venecia trabajando en un retablo. Está inscrito “opus quinque dierum”, un alarde típicamente fanfarrón de que Durero lo había arruinado en solo cinco días. Una versión más grande de la muestra se abrirá en el Museo Suermondt-Ludwig en el verano.
Yayoi Kusama: una retrospectiva
Gropius Bau, Berlín, 19 de marzo a 1 de agosto; Museo de Arte de Tel Aviv, 2 de noviembre al 23 de abril de 2022
Ocho de las exposiciones más importantes de Yayoi Kusama, que tuvieron lugar entre 1952 y 1983, serán recreadas para una retrospectiva de la obra del artista japonés en Berlín esta primavera. La puesta en escena de los espectáculos ilustrará cómo se desarrolló el uso del espacio por parte de la artista y cómo aprovechó una multitud de medios en su carrera, que ahora abarca 70 años. Además de una sala de espejos Infinity completamente nueva, hecha especialmente para la ocasión, el programa también recordará las primeras obras menos conocidas. Entre ellos se encuentran un óleo sobre papel, Acumulación de cadáveres (Prisionero rodeado por la cortina de la despersonalización) (1950), y un collage de billetes de dólar falsos, Sin título (alrededor de 1962-63), que recuerda al trabajo de su amigo Andy. Warhol, así como documentación de representaciones públicas de desnudos, como la lucha contra la guerra desnuda en el puente de Brooklyn en 1968. La exposición, que será la primera retrospectiva alemana del artista, también viajará a Tel Aviv en el otoño. Mientras tanto, una exhibición de un año de dos Infinity Mirror Rooms finalmente se abrirá en la Tate Modern de Londres después de haber sido pospuesta el año pasado debido a la pandemia (del 29 de marzo al 27 de marzo de 2022).
Vermeer: Reflexión
Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde, 19 de marzo a 27 de junio
Aunque la exposición Vermeer de la Gemäldegalerie Alte Meister incluirá préstamos importantes como Woman in Blue Reading a Letter (alrededor de 1663), del Rijksmuseum de Amsterdam, y Young Woman Standing at a Virginal (alrededor de 1670-72), de la National Gallery de Londres, el la estrella de la muestra será un cuadro de la colección pública de la ciudad. Niña leyendo una carta en una ventana abierta (alrededor de 1659) fue restaurada y limpiada recientemente para revelar una pintura dentro de la pintura. La imagen oculta de un cupido había sido detectada por rayos X hace cuatro décadas, pero se suponía que el propio Vermeer había pintado su pintura. Sin embargo, investigaciones más recientes apuntan a que se cubrió mucho después de la muerte del artista holandés. Entonces, en 2017, los restauradores comenzaron a eliminar cuidadosamente las capas de pintura, descubriendo el cupido desnudo que había estado oculto durante 250 años. Las diez pinturas de Vermeer serán contextualizadas por más de 40 obras de otros artistas de género holandeses, incluido Pieter de Hooch.
Sophie Taeuber-Arp: Abstracción viva
Kunstmuseum Basel, 20 de marzo a 20 de junio; Tate Modern, Londres, 15 de julio a 17 de octubre; Museo de Arte Moderno, Nueva York, 21 de noviembre al 12 de marzo de 2022.
La artista pionera pero a veces pasada por alto Sophie Taeuber-Arp es mejor conocida por sus abstracciones geométricas y su asociación con Dada junto a su esposo, el escultor franco-alemán Jean (Hans) Arp. Una importante encuesta itinerante, que comienza en el Kunstmuseum Basel antes de dirigirse a la Tate Modern de Londres y termina en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, tendrá como objetivo mostrar cómo Taeuber-Arp contribuyó a la historia de la abstracción "a través de su compromiso constante a la innovación y la experimentación ”y cómo avanzó“ la comprensión de lo que significaba abstracción ”, dice la curadora del MoMA Anne Umland. Taeuber-Arp estudió diseño textil, danza y artes y oficios aplicados, antes de convertirse en una figura central del Cabaret Voltaire, colaborando con Arp y otras figuras notables como Tristan Tzara, Jean Cocteau y Marcel Duchamp. A mediados de la década de 1920, Taeuber-Arp cultivó su estilo constructivista característico, produciendo un cuerpo de composiciones vibrantes que contienen referencias codificadas a los símbolos cósmicos y lo sublime. La exposición comprenderá alrededor de 400 piezas, comenzando con los primeros encargos de arquitectura y diseño de interiores y terminando con dibujos abstractos realizados poco antes de la muerte accidental del artista en 1943.
Georgia O’Keeffe
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, 20 de abril a 8 de agosto; Centre Pompidou, París, 8 de septiembre a 6 de diciembre; Fondation Beyeler, Basilea, 23 de enero de 2022-22 May 2022
Aunque se ha investigado mucho en Estados Unidos, se han dedicado pocos estudios importantes a Georgia O’Keeffe en Europa. Ahora, una amplia encuesta brindará al público de todo el continente la oportunidad de explorar la vida y obra del pionero modernista estadounidense, comenzando en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid antes de viajar al Centro Pompidou y la Fondation Beyeler. “La oportunidad de analizarla en tres instituciones empapadas de la historia del Modernismo europeo permite ubicar su obra en un contexto global”, dice la comisaria Marta Ruiz del Árbol. La muestra también permitirá a los museos "ofrecer una perspectiva europea sobre el fenómeno aparentemente muy americano de Georgia O’Keeffe". Dado que es la primera vez que su obra se muestra a tal escala en las tres ciudades, se han elegido alrededor de 80 pinturas para ofrecer una visión amplia de la dilatada carrera de la artista. Entre ellos se encuentran New York Street with Moon (1925), la primera de una serie que muestra los paisajes urbanos de la ciudad, y Jimson Weed / White Flower No. 1 (1932), la pintura más cara de una artista vendida en una subasta. Para el Museo Thyssen-Bornemisza, que posee cinco pinturas de O’Keeffe, la mayor cantidad en una institución fuera de los Estados Unidos, esta muestra individual ha tardado en llegar. También marcará el regreso a España del artista, que viajó allí dos veces en la década de 1950.
Nerón
Museo Británico, Londres, 27 de mayo a 24 de octubre
¿Fue Nerón (37 d. C.-68 d. C.) realmente el loco matricida presentado en los libros de historia, o podrían estas representaciones populares del emperador romano ser ejemplos antiguos de noticias falsas? Ésa es una de las cuestiones a considerar en la exposición del Museo Británico sobre el gobernante julio-claudio que todos adoran odiar. “Es asombroso cuánto de lo que creemos saber sobre Nero se basa en fuentes abiertamente hostiles”, dice el curador de la muestra, Thorsten Opper. "Al final, ganó un punto de vista de élite muy hostil en particular". La exposición sigue la vida y el reinado de Nerón, analizando los factores impulsores detrás de los eventos clave y cómo se percibieron más tarde. Los temas pertinentes a su gobierno, como el espectáculo y la familia, se exploran a través de más de 200 objetos, que van desde humildes grafitis pompeyanos hasta artefactos destruidos durante el Gran Incendio de Roma en el 64 d.C. “Nuestro objetivo no es revelar un 'buen' Nero detrás del cliché 'monstruo', sino mostrar que había percepciones y narrativas muy diferentes”, dice Opper. “La historia se manipula, necesitamos entender por qué y cómo”.
Barbara Kruger: Pensando en ti, me refiero a mí, te digo a ti
Instituto de Arte de Chicago; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; fechas por confirmar
Esta exhaustiva retrospectiva dedicada a la artista conceptual estadounidense Barbara Kruger, mejor conocida por sus collages políticos directos que combinan texto e imágenes, incluye trabajos de las últimas cuatro décadas que exploran el papel de la artista en el avance de la crítica cultural feminista. La exposición, que lleva el nombre de la obra de texto de Kruger Thinking of You. Me refiero a mi. Me refiero a ti. (2019), contará con collages, instalaciones, videos y obras raramente vistas de la década de 1980. Está previsto que abra en el Instituto de Arte de Chicago en el verano antes de viajar al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, pero con el cierre de nuevos museos en Estados Unidos debido a la pandemia de Covid-19, la exposición podría retrasarse, según una portavoz del museo. . Se planea una instalación específica del sitio junto con la muestra para el atrio del Museo de Arte Moderno de Nueva York. En Chicago, la exposición se extenderá a las calles, con el trabajo de Kruger visible en vallas publicitarias, autobuses y boletos de transporte público, recordando las primeras intervenciones callejeras de la artista, en las que salpicó aforismos audaces en público que vocalizaba temas en torno a la política, el consumismo y la autonomía corporal. .
Botticelli
Musée Jacquemart-André, París, 10 de septiembre al 24 de enero de 2022
Una importante encuesta del artista renacentista italiano Sandro Botticelli se inaugurará este otoño en el Musée Jacquemart-André de París. Incluirá obras maestras de importantes colecciones estadounidenses y europeas, como Madonna and Child (1467-70) del Musée du Louvre; El regreso de Judith a Betulia (1469-70) del Museo de Arte de Cincinnati; Judith saliendo de la carpa de Holofernes (1497-1500) del Rijksmuseum; y Retrato de Giuliano de 'Medici (1478-80) de la Fondazione Accademia Carrara. Botticelli se presentará como un “diseñador, director de un importante estudio en Florencia que produce pinturas, por supuesto, pero también dibujos para bordados, marquetería, grabados e iluminaciones”, dice el co-curador de la exposición Pierre Curie. La exposición demostrará cómo el artista alternó entre la producción de pinturas únicas y obras producidas en serie, a menudo por sus numerosos asistentes, reflejando cómo su estudio se transformó en un laboratorio de ideas y centro de formación característico del Renacimiento italiano, dicen los organizadores. También se presentarán obras de otros artistas destacados del siglo XV como Verrocchio y Fra Filippo Lippi.
Jasper Johns: Mente / Espejo
Museo de Arte de Filadelfia; Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; ambos del 29 de septiembre al 13 de febrero de 2022
La mayor retrospectiva sobre Jasper Johns es tan grande que se llevará a cabo simultáneamente en dos museos, separados por 100 millas. La colaboración entre el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York y el Museo de Arte de Filadelfia (PMA) verá exposiciones hermanadas, que juegan con el uso de la repetición y el reflejo de Johns en su trabajo. "Las galerías en cada lugar servirán como cognados, ecos e inversiones de sus contrapartes en el otro", dice el curador de la PMA Carlos Basualdo. Ambos espectáculos serán cronológicos y tendrán galerías que se correspondan pero no necesariamente se repitan. Cada uno tendrá una sala para recrear importantes espectáculos tempranos en la Galería Leo Castelli en la década de 1960, y un par de galerías temáticas que exploran los motivos más conocidos de Johns: números y banderas. En la PMA se reunirán diferentes versiones de su obra numérica del 0 al 9 (1961); en el Whitney, las obras de banderas de colores del artista se colgarán frente a sus versiones monocromáticas en un "enfrentamiento".
Queer
NGV International, Melbourne, 10 de diciembre a junio de 2022
Considerado como el espectáculo de temática queer más grande jamás realizado por una institución australiana, Queer tomará alrededor de 300 obras de la colección de la Galería Nacional de Victoria (NGV) en Melbourne "para interpretar conceptos e historias queer de maneras sorprendentes y estimulantes" , dice Tony Ellwood, director de NGV. Al aceptar los límites amorfos y multifacéticos de su tema, no habrá reglas inamovibles para lo que califica como "queer". Algunas serán obras de artistas queer, como la artista australiana Leigh Bowery, cuyo atuendo The Metropolitan (alrededor de 1988) combina un vestido de satén floral con una cubierta facial, un casco Kaiser y un par de guantes de cuero con estampado de camuflaje. . Otros documentarán historias y personas queer, como Sin título (Dos mujeres abrazándose, "Me alegra ser gay") de Ponch Hawkes (1973), que muestra a dos mujeres besándose en un evento de Liberación Gay. Por supuesto, no todo lo queer es explícito, como sugiere el homoerotismo latente del grabado de 1501 de Alberto Durero que representa al mártir cristiano San Sebastián atado a un árbol. También se examinarán las diferentes comprensiones de queerness a lo largo de los siglos. Un jarrón calcidiano de 540 aC con figuras negras mostrará a los guerreros de la Antigua Grecia haciendo lo que mejor sabían: pelear y fornicar entre ellos.