Desde la historia de las políticas discriminatorias de donación de sangre en el Museo de Arte Leslie-Lohman hasta la historia de la bandera del arco iris
Por: GABRIELLA ANGELETI | JOSÉ DA SILVA | GARETH HARRIS
26 de junio de 2020 | Art Newspaper |
Detalle de American Carnage 6/14-III-IN-ACTION (2018) por Jordan Eagles Kris Graves
En honor al mes del Orgullo, el Museo de Arte Leslie-Lohman en Nueva York presenta la exposición en línea Can You Save Superman del artista con sede en Nueva York Jordan Eagles, que aborda la historia de las políticas discriminatorias de la Administración de Drogas y Alimentos de los Estados Unidos contra el LGBTQ comunidad. En 1983, la organización implementó una prohibición de por vida de las donaciones de sangre de hombres homosexuales y bisexuales, y este año revisó la política a tres meses, una política que se mantiene incluso a la luz de la "escasez masiva de sangre debido a la pandemia Covid-19" dice el artista El programa, comisariada por Eric Shiner, contiene una serie de obras mixtas realizadas en impresiones a gran escala de historietas apropiadas de Attack of the Micro-Murderer, un cómic de 1971 en el que un moribundo Superman llama a los ciudadanos de Metrópolis a donar su sangre para salvarlo. Los trabajos han sido empapados con la sangre de un hombre gay recetado a Prep, un medicamento que puede reducir las posibilidades de una persona de contraer el VIH y hacer que el virus sea indetectable en el torrente sanguíneo.
El Museo de la Sociedad Histórica GLBT en San Francisco traza la historia de la bandera del arco iris y su creador en el espectáculo Performance, Protest and Politics: the Art of Gilbert Baker. La bandera del arcoíris ahora se ha convertido en un símbolo tan omnipresente de la comunidad LGBTQ, pero solo fue concebida como tal a fines de la década de 1970, cuando el artista y activista fallecido de Kansas Gilbert Baker creó una colosal bandera del arcoíris de ocho colores para San Francisco Gay Freedom Desfile del día. Aunque la bandera existía antes de un símbolo de paz, entre otras cosas, la iteración de Baker, que teñía a mano y cosía con tiras de muselina, asignaba a cada uno de los ocho colores un significado diferente, como verde para la naturaleza, amarillo para el sol y rosa para el sexo Las banderas originales para el desfile se perdieron, pero nació un símbolo ampliamente adoptado. La bandera fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2015. En una entrevista con el museo, Baker dice que las banderas son una proclamación de poder, y que quería crear algo que representara a la comunidad gay como un "pueblo y una tribu".
El Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York ha digitalizado varias obras en la exposición Salman Toor: ¿Cómo sabré? Que brindan a los espectadores información sobre la sensibilidad queer única del artista. El primer museo del artista con sede en Nueva York cerró temprano debido a la pandemia de coronavirus e incluye pinturas como Bar Boy (2019), que muestra solitarios y jóvenes gays abrazados en un club nocturno, y un joven lánguido haciendo videollamadas desnudos en El trabajo Dormitorio Boy (2019). Las pinturas posteriores del artista "hacen eco de su propia experiencia como un extraño hombre moreno que vive entre los Estados Unidos y el sur de Asia", escribe Ambika Trasi, asistente curatorial del museo, y agrega que las pinturas de Toor "son reflexiones sobre las identificaciones impuestas y adoptadas de diversas maneras. por extraños hombres del sur de Asia que viven en la diáspora ". Con suerte, los visitantes de Whitney podrán buscar en persona la exploración pictórica de Toor de la extraña identidad diaspórica antes de demasiado tiempo.
Three online exhibitions honouring Pride Month
From the history of discriminatory blood donation policies at the Leslie-Lohman Museum of Art to the history of the rainbow flag
GABRIELLA ANGELETI, JOSÉ DA SILVA and GARETH HARRIS
26th June 2020 16:59 BST
Detail of American Carnage 6/14-III-IN-ACTION (2018) by Jordan Eagles Kris Graves
In honour of Pride month, the Leslie-Lohman Museum of Art in New York is hosting the online exhibition Can You Save Superman by the New York-based artist Jordan Eagles, which addresses the US Food and Drug Administration’s history of discriminatory policies against the LGBTQ community. In 1983, the organisation implemented a lifetime ban on blood donations from gay and bisexual men, and this year revised the policy to three months—a policy that stands even in light of “massive blood shortages due to the Covid-19 pandemic”, the artist says. The show, curated by Eric Shiner, contains a series of mixed-media works made on large-scale prints of appropriated comic book strips from Attack of the Micro-Murderer, a 1971 comic in which a dying Superman calls on the citizens of Metropolis to donate their blood in order to save him. The works have been soaked with the blood of a gay man prescribed to Prep, a medicine that can reduce a person’s chance of contracting HIV and make the virus undetectable in their bloodstream.
The GLBT Historical Society Museum in San Francisco traces the history of the rainbow flag and its creator in the show Performance, Protest and Politics: the Art of Gilbert Baker. The rainbow flag has now become such a ubiquitous symbol of the LGBTQ community but was only conceived as such in the late 1970s, when the late Kansas-born artist and activist Gilbert Baker created a colossal eight-colour rainbow flag for the San Francisco Gay Freedom Day Parade. Although the flag existed before a symbol of peace, among other things, Baker’s iteration, which he hand-dyed and stitched with strips of muslin, assigned each of the eight colours a different meaning, such as green for nature, yellow for the sun and pink for sex. The original flags for the parade were lost, but a widely adopted symbol was born. The flag was acquired by the Museum of Modern Art in New York in 2015. In an interview with the museum, Baker says that flags are a proclamation of power, and that he wanted to create something that represented the gay community as a “people and a tribe”.
The Whitney Museum of American Art in New York has digitised several works in the exhibition Salman Toor: How Will I Know that give viewers insights into the artist’s unique queer sensibility. The New York-based artist’s first museum closed early due to the coronavirus pandemic and includes paintings like Bar Boy (2019)—showing lonesome, young gay men draped around each other in a nightclub—and a languorous youth making video calls in the nude in the work Bedroom Boy (2019). The artist’s later paintings “echo his own experience as a queer Brown man living between the United States and South Asia”, writes Ambika Trasi, a curatorial assistant of the museum, adding that Toor’s paintings “are ruminations on the identifications variously imposed on and adopted by queer South Asian men living in the diaspora”. Visitors to the Whitney will hopefully be able to seek out in person Toor’s painterly exploration of queer diasporic identity before too long.
