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XXI Exposición Individual del artista Enriquillo Amiama Rodríguez, 2021

"Reencuentro. Historias de Instagram"

Hay artistas atraídos por una sola temática, una categoría y lineamientos

estéticos muy definidos, por una exclusiva identidad nacional o por diálogos

con obras del exterior…


Enriquillo Rodríguez Amiama | Emociones» 24” x 18” Pintura. 2017-2018. / Colección privada. US$4,500

Marianne de Tolentino / ADCA–AICA / Directora de la Galería Nacional de Bellas Artes / Enero 19. 2021 / Nacional


La diversidad es inmensa sobre todo en la pintura y, a menudo, entre las modalidades estilísticas, varias pueden cohabitar en un mismo itinerario profesional que se vuelve verdadera antología artística. Las motivaciones del autor se sitúan en un desarrollo del arte en el espacio y el tiempo, multiplicándose y, a la vez, fieles a sí mismas, su integridad, su valoración propia. La razón es sencilla: refleja la evolución de la

personalidad y el temperamento. Un modo de vivir, pensar y crear, que se

expresa al filo de los años.


No acostumbramos a iniciar el comentario sobre un artista y la presentación

de sus obras en una exposición individual casi retrospectiva, con un

planteamiento aparentemente general… Sin embargo, lo creemos justo y

necesario, cuando ese artista es Enriquillo Rodríguez Amiama, quien ha

tratado los géneros considerados como tradicionales - bodegón, paisaje,

retrato-, y los ha llevado a un contexto contemporáneo.

Su biografía profesional, compartida paradójicamente entre la pasión y la

paz, explica el camino recorrido. La iremos siguiendo, de los inicios hasta

hoy, en una breve síntesis.


Una carrera ascendente

La vocación de Enriquillo Rodríguez Amiama por el arte despertó desde la

niñez, cuando era alumno de la pintora Nidia Serra. Su formación profesional

se realizó en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en la Universidad

Autónoma de Santo Domingo.


Si se ha destacado desde su primera muestra personal y luego en varias

colectivas e individuales de galerías de arte, Enriquillo pronto accedió a

museos: Museo de Arte Moderno (Santo Domingo}, Museo Cándido Bidó

(Bonao). Su proyección internacional lo llevó a exponer en Canadá, Estados

Unidos, Guatemala, Chile, Costa Rica, Panamá, Argentina, en distintos

países de Europa, y hasta Corea del Sur.


Especialmente, le enorgulleció su “muestra de juventud” en el Banco

Interamericano de Desarrollo en Washington, y él cuidó tanto su carrera en

el exterior que pasó doce años sin presentar una exposición individual en la

República Dominicana. ¡La exposición en el CODIA y el mes de enero 2021

marcan una esperada reintegración!


Fascinado por la investigación y la promoción del arte, Enriquillo Rodríguez

Amiama desempeñó las funciones de subdirector del Museo de Arte

Moderno, durante varios años.


Una obra compleja y entusiasta

Los bodegones de Enriquillo Rodríguez Amiama, con sus mangos famosos,

ocupan un lugar muy especial, no solo en su obra, sino en la pintura

dominicana, donde ese género, secularmente tradicional en su temática y

factura fielmente académica, fue, salvo excepciones, entre los maestros,

más obra de juventud, y, en la Generación del 80, también podemos

considerar a Enriquillo Rodríguez Amiama una excepción. Un estilo mixto,

de técnica refinada y volcada mayormente hacia lo clásico, lo ubicaría en la

corriente de “pintura culta”, por su esmerado oficio.


Importantes temas, mayores durante un tiempo y luego reiterados, son el

paisaje y la naturaleza muerta. En cuanto a los retratos, también fueron… de

mangos, a la vez realistas e insólitos, ¡metáforas de sentimientos y

“criaturas” sacralizadas! Enriquillo -él mismo lo reconoció- recordó

variaciones de la mexicana Marta Chapa sobre la manzana. Ahora bien, ¿no

es el mango la manzana del Caribe? Riéndose, Oswaldo Guayasamín decía

que el mango hubiera debido ser, en la Biblia, la fruta prohibida…

Enriquillo Rodríguez Amiama ha integrado a la figuración –en el paisajismo,

sobre todo- elementos abstractos, letristas y gestuales. Este rasgo,

conceptual y estéticamente notable, ha desembocado en homenajes a

maestros dominicanos y extranjeros –Marta Chapa fue la primera-.

Nos consta que la creación pictórica no nace solamente de la representación

directa de la naturaleza o de la imaginación del artista. Puede surgir de la

asociación con la pintura ajena, siempre que la re-cree, la re-invente y la

convierta en una obra propia, identifiable con temperamento, factura y sello

del del autor segundo.


Si Enriquillo procedió a la reinvención de maestros nacionales –entre ellos,

los pintores Elsa Núñez, Guillo Pérez, hasta un fotógrafo Domingo Batista-, y

del francés Henri Matisse, es principalmente el norteamericano Jasper Johns

que le inspiró, a través de superposiciones, relieves, geometría, todo

reconvertido en paisaje dominicano, de cuadro dentro del cuadro.

Este tributo y diálogo entre Jasper y Enriquillo, declarado, nos parece tanto

más lógico que Johns es uno de los pintores que más ha cambiado de temas

y de estilos: obras neo-figurativas recientes poco permiten reconocer al

antiguo abstracto…


Además, Jasper Johns decía: “Si haces una cosa más de una vez, puedes

obtener mejores resultados.” Así pinta el artista dominicano, “más de una

vez”: testimonios son los mangos, aunque enfrentados hoy a un entorno

distinto y contrastante.


Enriquillo está entusiasmado -y no solamente ahora- con nuevas

propuestas, que se yuxtaponen al fotorrealismo y lucen muy prometedoras,

tanto el retrato femenino, close-up vibrante de color, como el paisaje

callejero de metrópolis, exterior e interior, jugando con diversos elementos:

gente, vehículos, letreros…

Al mencionar el juego, un Enriquillo Rodríguez Amiama, abiertamente lúdico,

sé y nos divierte, con su conjunto escultórico de tres gatos, evidentemente

ready-made. ¡Muy simpático, y una sorpresa más!


Marianne de Tolentino

ADCA–AICA

Directora de la Galería Nacional de Bellas Artes.


XXI Individual Exhibition of the artist Enriquillo Enriquillo Amiama Rodríguez 2021


"Reunion. Instagram Stories"

There are artists attracted by a single theme, a category and guidelines

highly defined aesthetics, by an exclusive national identity or by dialogues

with works from abroad ...


Enriquillo Rodríguez Amiama | «Quince Minutos de Fama» 72” x 48” Pintura. 2010-2014. Colección privada. US$35,000

Marianne de Tolentino / ADCA – AICA / Director of the National Gallery of Fine Arts / January 19. 2021 / National


The diversity is immense, especially in painting and, often, among the stylistic modalities, several can coexist in the same professional itinerary that becomes a true artistic anthology. The motivations of the author are located in a development of art in space and time, multiplying and, at the same time, true to themselves, their integrity, their own value. The reason is simple: it reflects the evolution of personality and temperament. A way of living, thinking and creating, which is

expresses the edge of the years.


We do not usually start the comment on an artist and the presentation

of his works in an almost retrospective solo exhibition, with a

apparently general approach ... However, we believe it fair and

necessary, when that artist is Enriquillo Rodríguez Amiama, who has

treated the genres considered as traditional - still life, landscape,

portrait-, and has taken them to a contemporary context.

His professional biography, paradoxically shared between passion and

peace, explain the path traveled. We will follow it, from the beginning to

today, in a brief synthesis.


An upward race

Enriquillo Rodríguez Amiama's vocation for art awakened from the

childhood, when he was a student of the painter Nidia Serra. Your professional training

was held at the National School of Fine Arts and at the University Autonomous of Santo Domingo.

If he has stood out since his first personal show and then in several

collective and individual art galleries, Enriquillo soon agreed to

museums: Museum of Modern Art (Santo Domingo}, Cándido Bidó Museum

(Bonao). His international projection led him to exhibit in Canada, United

States, Guatemala, Chile, Costa Rica, Panama, Argentina, in different

countries in Europe, and even South Korea.

Especially, he was proud of his “youth show” at the Bank

Development Conference in Washington, and he cared so much about his career in

abroad that went twelve years without presenting a solo exhibition at the

Dominican Republic. The exhibition at CODIA and the month of January 2021

mark an expected reintegration!


Fascinated by research and the promotion of art, Enriquillo Rodríguez

Amiama served as deputy director of the Museum of Art Modern, for several years.


A complex and enthusiastic work

The still lifes of Enriquillo Rodríguez Amiama, with his famous mangoes,

occupy a very special place, not only in his work, but in painting

Dominican, where that genre, secularly traditional in its theme and

faithfully academic bill, was, with exceptions, among the teachers,

more youth work, and, in the Generation of 80, we can also

consider Enriquillo Rodríguez Amiama an exception. A mixed style,

refined technique and focused mainly on the classical, would place it in the

current of "cultured painting", for his careful craft.


Important themes, older for a time and then reiterated, are the

landscape and still life. As for the portraits, they were also ...

mangoes, both realistic and unusual, metaphors of feelings and

Sacralized "creatures"! Enriquillo -he himself recognized it- remembered

variations of the Mexican Marta Chapa on the apple. Now right

is mango the apple of the Caribbean? Laughing, Oswaldo Guayasamín said

that the mango should have been, in the Bible, the forbidden fruit ...

Enriquillo Rodríguez Amiama has integrated figuration -in landscaping,

above all- abstract, lyric and gestural elements. This trait, conceptually and aesthetically remarkable, has led to tributes to Dominican and foreign teachers –Marta Chapa was the first-. We know that pictorial creation is not born only from representation

direct from nature or from the artist's imagination. May arise from the

association with the painting of others, provided he re-creates it, re-invents it and

become your own work, identifiable with temperament, invoice and stamp

of the second author.


If Enriquillo proceeded to the reinvention of national teachers –among them,

painters Elsa Núñez, Guillo Pérez, even a photographer Domingo Batista-, and

of the French Henri Matisse, is mainly the North American Jasper Johns

that inspired him, through overlays, reliefs, geometry, everything

converted into a Dominican landscape, painting within a painting.

This tribute and dialogue between Jasper and Enriquillo, declared, seems to us both

more logical that John's is one of the painters who has changed the subject the most

and styles: recent neo-figurative works allow little recognition of the

ancient abstract ...


Also, Jasper Johns used to say, “If you do one thing more than once, you can

get better results. " This is how the Dominican artist paints, “more than onetime ”: testimonies are the mangoes, although today faced with an environment distinct and contrasting.Enriquillo is excited -and not only now- with new proposals, which are juxtaposed to photorealism and look very promising,both the female portrait, vibrant close-up of color, and the landscape street map of the metropolis, exterior and interior, playing with various elements:people, vehicles, signs ...When mentioning the game, an openly playful Enriquillo Rodríguez Amiama,know and amuse us, with its sculptural group of three cats, evidently ready-made. Very nice, and one more surprise!Marianne de Tolentino AICA – AICA Director of the National Gallery of Fine Arts.


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OSSAYE CASA DE ARTE | FUNDACIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO

PERIDIÓDICO / REVISTA DE ARTES VISUALES

OCA | News: 05

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FEB./MAR./ ABR.: 2020 Ossaye Casa de Arte, (OCA) reflexiona sobre el inicio de este nuevo año 2020, entendiendo las necesidades de enfocarlo a través de un hilo conductor in crescendo, con brillantez, a propósito de mostrar los potenciales de las artes en el país. Asimilar las plataformas expositoras donde reside la cultura real, con autenticidad de valores que permee los sentidos. Es imperativo el desarrollo de la cultura visual, y la presentación del pensamiento creativo.

OCA | News: 04

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OCT. / NOV. / DIC. / 2019 La presente publicación se la dedicamos a un artista en especial, que habita entre nosotros y reside en las galaxias, el artista visual: Jorge Pineda. Maravilloso!, dentro y fuera de nuestro mapa isla, ciudad. Por siempre destacarse por sus excelencias, por ello sus méritos. Para OCA, es un privilegio contar su historia en un diálogo y lenguaje que nos permite analizar mejor el pensamiento creativo de este artista.

OCA | News: 03

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JUL./ AGOT./ SEP. 2019 En esta edición le rendimos  homenaje póstumo a Belkis Ramírez, artista visual dominicana.  Donde tratamos los temas de la 78va. Edición de la Feria del Libro de Madrid, España. La Bienal de La Habana, 2019 / La 58 Bienal de Venecia, 2019 / Premio Diario Libre Contemporáneo, 2019 / El Arte público; entre otras noticias y destacadas exhibiciones del acontecer del arte nacional y del extranjero.

OCA | News: 02

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Marzo / Abril / Mayo: 2018 Una plataforma editorial impresa con Web-digital, especializada en las noticias de las artes visuales contemporáneas de punta, nacional e internacional. En su inicio tendrá un periódico de circulación trimestral ( 4 veces al año ) el cual contará con espacios para anunciantes corporativos e institucionales, vinculado al arte y la cultura con interacción directa a nuestro portal  oficial:

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OCT./ NOV. / DIC.: 2018 Por razones culturales, entiende Ossaye Casa de Arte (OCA), se hace necesario llenar espacios en los ámbitos de las artes visuales; por lo cual decide aprestarse a la creación de una nueva plataforma digital e impresa, para, desde allí, formular y replantear las tendencias y modos de ver, entendiendo que hay nuevos códigos globales del arte, los cuales Una Colección de Concurso: XXVII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes

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