ENTREVISTA CON DARIO ESCOBAR
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La visión del artista centroamericano se centra en mostrar la sociedad de consumo y la violencia sin pensamientos a través de exposiciones agudas, suaves, e incluso de conspiración. En esta entrevista, habla de su visión del arte y el retorno a lo esencial para encontrar nuevos caminos para el arte. Claridad, del espacio, la luz y formas: que es la obra de Darío Escobar Guatemala (43), uno de los artistas más prolíficos de la región en los últimos 20 años. La creación de contextos para reflejar su mundo circundante es el trabajo que ha hecho el artista a destacar. Encontró a su estructura en la arquitectura; en el mundo moderno, que encontró su inspiración, que expresa visualmente mediante el uso de objetos cotidianos y el humor ingenioso. Se ofrece a los espectadores la oportunidad de ver su mundo y verse a sí mismos desde una nueva perspectiva, como un deja vu. En un domingo por la mañana y desde su casa, Guatemala, con su forma pausada de hablar, como si estuviera buscando la palabra exacta reflejo de su mundo interior con frases cortas, Escobar responde a nuestras preguntas amablemente, como si alguien podría explicar una dirección importante y crucial a un extraño, una dirección que podría cambiar la vida de su interlocutor. El hecho de que una persona con un fondo tan concreta en la arquitectura se dedica ahora al arte conceptual llama la atención. ¿Cómo se produjo esa transición? "Fue la consecuencia de algo más que el propósito. Creo que la arquitectura me dio las herramientas para desarrollar mis habilidades en el área de la escultura. La transición fue bastante simple: Acabo de seguir los mismos preceptos de la arquitectura en términos de reconocer el espacio, y que es precisamente donde el cuerpo de mi trabajo surge, que es lo que he estado produciendo durante los últimos 20 años ". ¿Qué traerá el arte conceptual que otras corrientes artísticas no traen? "Creo que el arte conceptual, ya que mucha gente lo llama, es muy lógico dentro del mundo en que vivimos. Vivimos en un planeta lleno de conceptos, ideas y objetos. Por lo tanto, creo que la práctica de ese lugar tiene una consecuencia. Hoy en día, el arte nos da la posibilidad de revisar lo que somos como individuos, y lo más importante: lo que deseamos; y más interesante: lo que tiramos. Esta operación nos da una clara radiografía de la humanidad, y que es cuando el arte se presente como una pieza fundamental del proceso de toma de conciencia. Por encima de todo, el arte contemporáneo se extiende por algo que es realmente relevante: para iniciar una sensibilidad de complicidad ". En general, dada la influencia de los medios de comunicación, la gente piensa artistas plásticos crean desde un lugar de emoción y en medio de desorden, pero cuando se mira en sus obras, uno puede ver que Darío Escobar no es así. ¿Cómo se ve a sí mismo desde la perspectiva de la creación artística? "No es que la arquitectura me dio la disciplina. Creo que la organización es un aspecto fundamental de mi trabajo. A diferencia de otros colegas, concibo mi trabajo sobre una mesa de dibujo; También tengo una oficina en la que tengo una relación de trabajo similar a la de un despacho de arquitectura. Yo trabajo con un grupo de asistentes encargados de etapas específicas de un sistema. Creo que la visión romántica del artista del siglo 18, un poco desmadrado (fuera de control), como dicen en México, ha cambiado. Hoy en día, la figura de un artista es más parecido al de una persona de negocios, en cierto modo. Por ejemplo, los talleres de artistas como Gabriel Orozco o Abraham Cruzvillegas (ambos artistas mexicanos) a sí mismo son perfectamente estructurada, porque no están interesados en que ofrece sus obras en museos y galerías de arte de todo el mundo; así como un artista, es muy importante tener la capacidad de respuesta que, a partir de la creación de una pieza, para moverlo a los países en los que se expondrán ". Si tuviera que describir su trabajo a una persona ciega, ¿qué le dirías? "A pesar de que la persona no puede relacionarse con el trabajo a través de la imagen, esa imagen no sólo se pensó entra a los ojos, sino también a través de otros sentidos. Se puede admirar una pieza al tocar, oír y oler ella. El arte no es una relación plana; es una relación nutritiva de lo que se ve, junto con lo que se percibe a través de los otros sentidos y lo que te hace sentir. Hay infinitas maneras de acercarse a una obra ". Usted ha tomado elementos cotidianos relacionados con la modernidad y el consumismo, como bates de béisbol o taza de McDonald clásico '. ¿Qué parte de tu trabajo te define? "Tal vez ya han escuchado esta frase, pero el mejor trabajo es el que está por venir. Sin embargo, si usted me pregunta qué pieza me define el mejor, yo tendría que decir que mi vida, porque esa es mi pieza más desconocida, sino también la que me representa la mejor ". ¿Es el arte latinoamericano en desventaja en comparación con otras regiones? Creo que es todo lo contrario. En este momento, hay un interés mundial en el arte latinoamericano. Creo que la desventaja podría tener que ver con la falta de apoyo para crear arte, pero eso es muy positivo en nuestra región, debido a que se ha hecho de la creatividad que surgen de insuficiencias. A partir de mi experiencia en otros países, he visto artistas que han tenido acceso a todo; Sin embargo, el talento para avanzar no se ha ejecutado sin problemas en ellos. En América Latina, tenemos un montón de cosas que decir, por lo que podemos llegar a la conclusión de que es maravilloso para pertenecer a esta parte del mundo ... Y si no tienen nada que decir, entonces no es arte, porque en el final del día, el arte es una forma de comunicación; es un lenguaje ". ¿Qué podemos esperar para ver de Darío Escobar después? "En este momento, estoy trabajando en un par de exposiciones. Voy a estar en Brasil el próximo año. Estoy enfocado en reconsiderar la idea de volver a hacer esculturas. Creo que en este momento hay un fenómeno que podríamos llamar retorno al orden, lo que significa volver a tomar y la revisión de las técnicas artistas hoy en día no sería considerar el uso, tales como las técnicas clásicas de la pintura, la escultura, el dibujo y el grabado. Creo que mira en estas operaciones artísticas puede ser un cambio saludable a reconsiderar el futuro del arte ". Es como volver a los orígenes ... Sí, pero al igual que en la parábola del hijo pródigo: remordimiento. La única manera de tener una relación con lo divino es a través de errores. La redención no vino para aquellos que estaban bien. Algo maravilloso de nuestro contexto es precisamente el hecho de que a pesar de que no hemos tenido acceso a muchas cosas, como en los países desarrollados, nuestros contextos nos han permitido tener una relación más auténtica con nuestro entorno. En que la autenticidad es la relación con la vida. Eso significa que la vida. La diferencia entre vivir y existir no es una cuestión de tiempo. Mi abuelo solía decir que la vida no era corto, en cambio, dijo que era largo y aburrido, y que teníamos que hacer algo para matar el aburrimiento. Ahí es donde entra en el arte. Artistas, aunque a veces no se consideran de esa manera, están más cerca de la gente común, porque somos lo suficientemente descarado para ser capaz de hacer lo que hacemos y decimos lo que decimos. Nosotros, como artistas, somos como guías visuales; y el arte nos recuerda que la existencia es transitoria ".
INTERVIEW WITH DARIO ESCOBAR
27/02/2015 - By Verónica Pérez Peña http://www.latinamericanartjournal.com/interview-with-dario-escobar/
The Central American artist’s vision is focused on showing consumer society and thoughtless violence through sharp, soft, and even conspiratorial exhibitions. In this interview, he talks about his vision of art and the return to the essential to find new paths for art. Clarity, of space, light, and shapes: that is the work of Guatemalan Darío Escobar (43), one of the region’s most prolific artists over the last 20 years. Creating contexts to reflect his surrounding world is the work that has made this artist to stand out. He found his structure in architecture; in the modern world, he found his inspiration, which he expresses visually by using everyday objects and witty humor. He offers the spectators the opportunity of seeing his world and seeing themselves from a brand new perspective, like a déjà vu. On a Sunday morning and from his home, Guatemala, with his unhurried way of speaking, as if he were looking for the exact word mirroring his inner world in short sentences, Escobar answers our questions kindly, like someone would explain an important and crucial address to a stranger, an address that could change the life of his interlocutor. The fact that a person with such a concrete background in architecture is now devoted to conceptual art calls the attention. How did that transition happen? “It was the consequence of something rather than the purpose. I believe architecture gave me the tools to develop my skills in the area of sculpture. The transition was rather simple: I just followed the same precepts of architecture in terms of acknowledging the space, and that is precisely where the body of my work arises, which is what I have been producing over the last 20 years.” What does conceptual art bring that other artistic currents do not bring? “I believe conceptual art, as a lot of people call it, is very logical inside the world we are living. We live in a planet full of concepts, ideas, and objects. So, I think that practicing from that place has a consequence. Nowadays, art gives us the possibility of revising who we are as individuals, and more importantly: what we wish; and more interestingly: what we throw away. That operation gives us a clear X-ray of humankind, and that is when art comes along as a fundamental piece of the awareness process. Above all, contemporary art reaches out for something that is really relevant: to initiate a sensibility of complicity.” Generally, given the influence of media, people think plastic artists create from a place of emotion and amid disorder, but when looking at your works, one can see that Dario Escobar is not like that. How do you see yourself from the perspective of artistic creation? “There is where architecture gave me discipline. I believe organization is a fundamental aspect of my work. Unlike other colleagues, I conceive my work on a drawing table; I also have an office where I have a working relation similar to that of an architecture office. I work with a group of assistants in charge of specific stages of a system. I believe that romantic vision of the 18th century artist, a little desmadrado (out of control) as they say in Mexico, has changed. Nowadays, the figure of an artist is more like that of a businessperson, in a way. For instance, the workshops of artists like Gabriel Orozco or Abraham Cruzvillegas (both Mexican artists) himself are perfectly structured, because there are interested in featuring their works in museums and art galleries around the world; so as an artist, it is very important to have that responsiveness, from creating a piece, to move it to the countries where they will be exhibited.” If you had to describe your work to a blind person, what would you say? “Although that person cannot relate to the work through the image, that image does not only enters thought the eyes, but also through other senses. You can admire a piece by touching, hearing or smelling it. Art is not a flat relation; it is a nourishing relation of what you see along with what you perceive through your other senses and what that makes you feel. There are infinite ways of approaching a work.” You have taken everyday items pertaining to modernity and consumerism, such as baseball bats or the classic McDonald’s’ cup. What piece of your work defines you? “Maybe you have already heard this phrase, but the best work is the one that is yet to come. However, if you ask me which piece defines me the best, I would have to say my life, because that is my most unknown piece, but also the one which represents me the best.” Is Latin American art at a disadvantage compared to other regions? I believe it is completely the opposite. Right now, there is a global interest in Latin American art. I believe the disadvantage might have to do with lack of support to create art, but that is very positive in our region, because that has made creativity to arise from shortfalls. From my experience in other countries, I have seen artists who have had access to everything; however, the talent to move forward has not run smoothly in them. In Latin America, we have a lot of things to say, so we can arrive to the conclusion that it is wonderful to belong to this part of the world… And if you have nothing to say, then it is not art, because at the end of the day, art is a form of communication; it is a language.” What can we expect to see from Dario Escobar next? “At the moment, I am working on a couple of exhibitions. I will be in Brazil next year. I am focused on reconsidering the idea of going back to making sculptures. I believe that in this moment there is a phenomenon we could call return to order, which means retaking and revising those techniques artists nowadays would not consider using, such as the classic techniques of painting, sculpture, drawing, and engraving. I believe that looking into these artistic operations can be a healthy change to reconsider the future of art.” Is like going back to the origins… Yes, but like in the Parable of the Prodigal Son: remorseful. The only way to have a relation with the divine is through mistakes. Redemption did not come for those who were fine. Something wonderful about our context is precisely the fact that although we have not gotten access to many things, like in developed countries, our contexts have allowed us to have a more authentic relation with our surroundings. In that authenticity is the relation to life. That means living. The difference between living and existing is not a matter of time. My grandfather used to say that life was not short, instead, he said it was long and boring, and that we needed to do something to kill that boredom. That is where art comes in. Artists, although sometimes there are not regarded that way, are closer to ordinary people, because we are shameless enough to be able to do what we do and say what we say. We, as artists, are like sighted guides; and art reminds us that existence is transitory.”
