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‘El peso y la levedad’ Inspirada en la obra de Milán Kundera, Ángel Rivera presenta en el MAM una mu


http://www.listindiario.com/la-vida/2014/3/1/312663/El-peso-y-la-levedad

Listin Diario / Yaniris López

Santo Domingo

Traducir a un lenguaje visual la concepción filosófica de la existencia plasmada por el escritor checo Milán Kundera en la introducción de su celebrada obra “La insoportable levedad del ser” (1984) es un ambicioso reto. ¿Se imaginan expresar en el mismo retrato el antagonismo del peso y la levedad? ¿Hacer visibles en el mismo espacio la ingravidez de la vida y del pensamiento y la pesada carga que mantiene al ser humano a ras de tierra? Al artista dominicano Ángel Ricardo Rivera le tomó un año conseguirlo de la mano de recursos que, en conjunto, forman una mezcolanza entre el arte visual, la tecnología, la literatura y las experiencias personales.

Ilustrador, diseñador gráfico, publicista y fotógrafo, si alguna vez Rivera pensó conjugar en un solo trabajo los recursos artísticos de sus múltiples habilidades lo ha conseguido con El Peso y la Levedad, la exposición que inauguró el pasado martes en el Museo de Arte Moderno (MAM).

Su gran aliada, en este trabajo, ha sido la fotografía intervenida. “Una fotografía descompuesta; destruida y compuesta a la vez, que se destruye y se construye para conseguir un mensaje específico. El artista está buscando a dónde llegar y es libre de escoger una o varias fotografías hasta conseguir ese mensaje”, lo explica Rivera.

¿Qué muestran los cuadros? Paisajes, cuerpos humanos, cuerpos de agua, nubes, piedras, arena, ramas, aves, suelo, sábanas al aire, danzas... Imágenes, como dice el artista, que por ser cotidianas, personales e íntimas “imprimen lirismo a nuestra trayectoria de vida de un presente indetenible, de un pasado inexistente, sin entrar en teorías de alfabeto o argumentos existenciales. Solo la imagen”. Imágenes, sigue, “que unas veces son ligeras, etéreas, como la sábana ingrávida, y otras, por el contrario, nos derriban en llanto contra la tierra por su insoportable peso”.

Se vale interpretar El título de cada obra invita a descifrar su contenido, a interpretar esos conceptos a los que Kundera hace alusión cuando se refiere al peso y a la levedad: “El pensamiento, la carga más pesada”, “A ras de la tierra…”, “El mito del eterno retorno”, “Ausencia absoluta de carga”, “la carga más pesada nos destroza”, “insoportable levedad”.

Una vez inicia el juego visual, los contrastes del discurso son fáciles de comprender: la levedad de la nube que se pasea frente a las paredes macizas de la Catedral Primada; la chichigua que yace desbaratada en el pavimento tras un vuelo de gloria surcando los cielos; el cuerpo tragado por la arena, el ligero torbellino de los tiempos de crisis… ¿Cuáles detalles forman parte de la fotografía original y cuáles han sido introducidos? Aunque el observador intentará desenredar la foto, al final no se trata de que la fotografía no parezca intervenida.

“Esto ya no es arte fotográfico, sino comunicación visual. Hay un momento en que la fotografía desaparece y se convierte en comunicación. Lo que menos pretende el artista es ser fotógrafo. Él ha utilizado la fotografía como eje central, pero aquí lo que hay es un discurso formal dirigido, construido con un propósito, que es comunicar”, expresa Rivera.

En esta exposición, dice la crítica de arte e historiadora Sara Hermann, Rivera “compone un mundo de espacios imaginarios donde la certeza de las coordenadas geográficas tiene poca importancia”. “El lugar cataliza, pero no determina”, escribe la curadora.

((Narrativa Discurso visual En El Peso y la Levedad, incluso el formato de las obras cumple una función visual: son cuadradas. Catorce de las 15 láminas miden 44 x 44. “El concepto del cuadrante es interesante. A nivel tecnológico, digital, cuando se representan las imágenes en el media, estas son cuadrantes. Y cuando trabajas con un solo formato le das cierta uniformidad al discurso, porque el hilo conductual de la narrativa se mantiene coherente”, opina Rivera.

Listin Diario / Yaniris Lopez Santo Domingo

A visual language to translate the philosophical conception of existence embodied by the Czech writer Milan Kundera in the introduction of his celebrated work "The Unbearable Lightness of Being" (1984) is an ambitious challenge. Can you imagine the same picture express antagonism weight and levity? Make it visible in the same space weightlessness of life and thought and the heavy burden that keeps the human being at ground level? Dominican artist Angel Ricardo Rivera took a year to get the hand of resources that together form a hodgepodge between visual art, technology, literature and personal experiences. Illustrator, graphic designer, publicist and photographer, if ever Rivera thought to combine in a single work the artistic resources of his many skills he has achieved with weight and levity, the exhibition opened last Tuesday at the Museum of Modern Art ( MAM). His great ally in this work, photography has been operated. "A broken picture; and composite destroyed at once, it is destroyed and is constructed for a specific message. The artist is looking where to get and is free to choose one or more photos to get that message, "explains Rivera. What do the pictures? Landscapes, human bodies, bodies of water, clouds, rocks, sand, branches, birds, soil, air sheets, dances ... images, as the artist says, that being everyday, personal and intimate "printed lyricism our path life of a indetenible present, of a nonexistent past, without going into theories alphabet or existential arguments. Only the image ". Images, continues, "that sometimes they are light, airy, weightless like sheet, and others, on the contrary, we break down in tears against the earth for their unbearable weight." It is worth interpreting The title of each work invites decryption to interpret these concepts to which Kundera alludes when it comes to weight and levity: "Thought, the heaviest burden", "A flush of the earth ...", " the myth of the eternal return, "" absolute no load "," the heaviest burden destroys us "," unbearable lightness ". Once you start the game visual, speech contrasts are easy to understand: the lightness of the cloud that wanders off the solid walls of the Cathedral; the chichigua lying on the pavement foiled after a flight of glory in the skies; the body swallowed by sand, light whirlwind times of crisis ... What details are part of the original photograph and which have been introduced? Although the observer will attempt to untangle the photo, the end is not that photography does not seem intervened. "This is no longer photographic art, but visual communication. There is a time when photography becomes disappears and communication. What the artist is least pretend to be a photographer. He has used photography as a central axis, but here there is a formal speech to built for a purpose, which is to communicate, "says Rivera. In this exhibition, says art critic and historian Sara Hermann, Rivera "made a world of imaginary spaces where certain geographical coordinates is of little importance." "The place catalyzes, but not determine," writes curator. ((Narrative visual speech In The Weight Lightness and even the format of the works fulfills a visual function: they are square. Fourteen of the 15 sheets measuring 44 x 44. "The concept is interesting quadrant. A technological, digital level, when images are represented in the media, these quadrants. And when you work with a single format you give some uniformity to the speech, because the thread of the narrative behavior remains consistent, "says Rivera. Traductor de Google para empresas:Google Translator ToolkitTraductor de sitios webGlobal Market Finder


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FEB./MAR./ ABR.: 2020 Ossaye Casa de Arte, (OCA) reflexiona sobre el inicio de este nuevo año 2020, entendiendo las necesidades de enfocarlo a través de un hilo conductor in crescendo, con brillantez, a propósito de mostrar los potenciales de las artes en el país. Asimilar las plataformas expositoras donde reside la cultura real, con autenticidad de valores que permee los sentidos. Es imperativo el desarrollo de la cultura visual, y la presentación del pensamiento creativo.

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OCT. / NOV. / DIC. / 2019 La presente publicación se la dedicamos a un artista en especial, que habita entre nosotros y reside en las galaxias, el artista visual: Jorge Pineda. Maravilloso!, dentro y fuera de nuestro mapa isla, ciudad. Por siempre destacarse por sus excelencias, por ello sus méritos. Para OCA, es un privilegio contar su historia en un diálogo y lenguaje que nos permite analizar mejor el pensamiento creativo de este artista.

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JUL./ AGOT./ SEP. 2019 En esta edición le rendimos  homenaje póstumo a Belkis Ramírez, artista visual dominicana.  Donde tratamos los temas de la 78va. Edición de la Feria del Libro de Madrid, España. La Bienal de La Habana, 2019 / La 58 Bienal de Venecia, 2019 / Premio Diario Libre Contemporáneo, 2019 / El Arte público; entre otras noticias y destacadas exhibiciones del acontecer del arte nacional y del extranjero.

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Marzo / Abril / Mayo: 2018 Una plataforma editorial impresa con Web-digital, especializada en las noticias de las artes visuales contemporáneas de punta, nacional e internacional. En su inicio tendrá un periódico de circulación trimestral ( 4 veces al año ) el cual contará con espacios para anunciantes corporativos e institucionales, vinculado al arte y la cultura con interacción directa a nuestro portal  oficial:

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