'Ein Innen!' by Kati Heck was sold for €52,000 at Sadie Coles HQ, Art Basel Hong Kong © Andrea Rossetti
https://www.ft.com/content/427e760a-327a-11e8-ac48-10c6fdc22f03
La confianza y la sofisticación del mercado de arte contemporáneo de Asia aumenta de manera constante
"No está lloviendo diamantes exactamente", dijo un galerista, "pero hemos tenido un par de días muy sólidos".
La decisión de Art Basel de tener dos días de preestreno para su feria de 2018 en Hong Kong, antes de la inauguración pública el 29 de marzo, hizo que los pasillos, el espacio y la habitación silenciosos y con poca gente respiraran. Y mirar el arte. Varios comerciantes confirmaron que este evento de Hong Kong tiene un ritmo propio: a diferencia de la frenética carrera de apertura de algunas ferias, aquí los compradores pueden venir, mirar, irse, regresar más tarde para poner su dinero en juego. Las ventas se hacen hasta el final.
Esto es diferente a Art Basel en Miami, con su infame e indescriptible estampida de las primeras horas de la noche, o en su ciudad natal. "En Basilea", dice Iwan Wirth de Hauser & Wirth, "si no has vendido una obra maestra en los primeros dos días, la gente piensa que algo anda mal".
Tiene poco de qué preocuparse, ya que realizó varias ventas importantes desde el principio. En el otro extremo de la escala, la propia Galerie Du Monde de Hong Kong, en la sección Insight, que es para galerías con sede en Asia y la región de Asia y el Pacífico que muestra artistas de la región, hizo un barrido de nuevas obras en el "Cyano Serie "Collage" del artista Wu Chi-Tsung, a precios de US $ 5,000-50,000.
La exitosa venta de la feria hasta la fecha es Willem de Kooning, de Lévy Gorvy, "Untitled XII" (1975), que de inmediato ingresó a una colección privada sin nombre por un total de US $ 35 millones. Sin embargo, a este tipo de precio, la galería habría tenido un comprador cuidadosamente alineado: no hay nadie en el mundo para quien eso solo sea comprar.
Lévy Gorvy vendió 'Untitled XII' (1975) de Willem de Kooning a una colección privada sin nombre por un monto reportado de US $ 35 millones
Tales ventas estrella revelan que detrás de la aparente facilidad de las ferias de arte, donde los clientes ricos parecen pasear por los pasillos comprando por capricho, de hecho la mayoría de las buenas galerías han puesto en marcha un trabajo estratégico detallado en el período previo al evento. La casualidad que es la supuesta fortaleza del modelo de la feria de arte sí funciona, pero está enormemente ayudada por las relaciones históricas y la planificación. Entonces, cuando Sadie Coles vendió una pintura de uno de sus artistas más nuevos, "Ein Innen!", Del alemán Kati Heck (€ 52,000), fue para una colección prominente de Hong Kong, bien conocida por la galería. Pero el puntaje de la misma galería de una comisión de £ 150,000 para el artista escocés Jim Lambie, en lugar de una compra del trabajo metálico de empuje multicolor en exhibición en el stand, difícilmente podría haber sido previsto.
El trabajo de Heck es figurativo, neorrealista con un toque ligeramente surrealista alimentado por las drogas: una vez una posibilidad arriesgada para el mercado aquí, pero no más. La mayoría de los galeristas concuerdan en que no solo hay muchos más coleccionistas chinos en los pasillos este año, y también en Japón, sino que la confianza y sofisticación de este mercado aumenta constantemente. Sin embargo, mientras la historia trata sobre el florecimiento del mercado local y los artistas de la región, el internacionalismo casi desconcertante de una feria como esta continúa: en Pilar Corrias, por ejemplo, un galerista español con sede en Londres vendió un par espectacular de lámparas ("Large Happy Ending", 2017, £ 150,000) del artista francés Philippe Parreño a un coleccionista sudamericano para su casa suiza. Y todos cruzaron el mundo para hacer eso. Extraño, cuando lo piensas.
Como siempre, la feria Art Basel no es el único juego de la ciudad, y los mejores shows de la ciudad incluyen los de Sean Scully, presentados por Timothy Taylor en el Centro de Artes de Hong Kong, Antony Gormley en White Cube y el grupo de Para Site art space muestra A Beast, a God and a Line. En el recién estrenado edificio H Queen's, cuyos improvisados ascensores causaron escalofriantes colas en la calle, los coleccionistas impávidos realizaron una presentación del primer espectáculo de Hauser & Wirth, la primera presentación asiática del superestratista estadounidense Mark Bradford (precios, lamentablemente, muy bien guardados secreto). Todos los trabajos menos uno, dice la galería orgullosamente, fueron a clientes asiáticos. Serendipity? ¿El atractivo de lo nuevo? De ninguna manera. Como explica Wirth, "Este fue el resultado de varios años de relaciones enriquecedoras, incluso antes de que tuviéramos un espacio físico aquí".
La moraleja de la historia de la feria de arte, parece, se trata de hacer tu propia suerte.
Please use the sharing tools found via the share button at the top or side of articles. Copying articles to share with others is a breach of FT.com T&Cs and Copyright Policy. Email licensing@ft.com to buy additional rights. Subscribers may share up to 10 or 20 articles per month using the gift article service. More information can be found here.
Art Basel Hong Kong 2018 / solid sales and more Chinese collectors Art Basel Hong Kong 2018 — solid sales and more Chinese collectors The confidence and sophistication of Asia’s contemporary art market increases steadily 'Ein Innen!' by Kati Heck was sold for €52,000 at Sadie Coles HQ, Art Basel Hong Kong © Andrea Rossetti Save Save to myFT Jan Dalley MARCH 28, 2018 Print this page0 “It’s not exactly raining diamonds,” said one gallerist, “but we’ve had a very solid couple of days.” Art Basel’s decision to have two preview days for its 2018 Hong Kong fair, before the public opening on March 29, made for quiet, uncrowded aisles, space and room to breathe. And to look at art. Several dealers confirmed that this Hong Kong event has a pace of its own: unlike the frenzied opening rush of some fairs, here buyers might come, look, leave, come back later to put their money on the line. Sales are made right to the end. This is unlike Art Basel in Miami — with its infamous, indecorous early-hours stampede — or in its home city. “In Basel,” Iwan Wirth of Hauser & Wirth says, “if you haven’t sold a masterpiece in the first two days, people think there’s something wrong with it.” He has little to worry about, having made a number of important sales very early on. At the other end of the scale, Hong Kong’s own Galerie Du Monde, in the Insight section, which is for galleries based in Asia and the Asia-Pacific region showing artists from the region, made a clean sweep of new works in the “Cyano-Collage” series by artist Wu Chi-Tsung, at prices from US$5,000-50,000. The smash-hit sale of the fair to date is Lévy Gorvy’s Willem de Kooning, “Untitled XII” (1975), which immediately went to an unnamed private collection for a reported US$35m. At this sort of price, though, the gallery would have had a buyer carefully lined up: there is no one in the world for whom that’s just shopping. Lévy Gorvy sold Willem de Kooning's 'Untitled XII' (1975) to an unnamed private collection for a reported US$35m Such star sales reveal that behind the apparent ease of art fairs, where wealthy clients seem to stroll the aisles buying on a whim, in fact most good galleries have put in detailed, strategic legwork in the run-up to the event. The serendipity that is the supposed strength of the art fair model does operate, but it is hugely helped by historic relationships and planning. So when Sadie Coles sold a painting by one of its newest artists, “Ein Innen!” by the German Kati Heck (€52,000), it was to a prominent Hong Kong collection well known to the gallery. But the same gallery’s score of a £150,000 commission for Scottish artist Jim Lambie — rather than a purchase of the thrusting, multicoloured metallic work on display on the booth — could hardly have been foreseen. Heck’s work is figurative, neo-realist with a slightly surreal, drug-fuelled twist: once perhaps a risky prospect for the market here, but no longer. Most gallerists agree that not only are there far more Chinese collectors in the aisles this year — and Japanese, too — but that the confidence and sophistication of this market increases steadily. Yet while the story is all about the burgeoning of the local market, and artists from the region, the almost baffling internationalism of a fair such as this continues: at Pilar Corrias, for instance, a London-based Spanish gallerist sold a spectacular pair of lamps (“Large Happy Ending”, 2017, £150,000) by the French artist Philippe Parreno to a South American collector for his Swiss home. And they all crossed the globe to do that. Odd, when you think about it. As always, the Art Basel fair is not the only game in town, and fine shows around the city include those of Sean Scully, presented by Timothy Taylor at the Hong Kong Arts Centre, Antony Gormley at White Cube, and Para Site art space’s group show A Beast, a God and a Line. In the brand-new H Queen’s building — whose hopelessly inadequate lifts caused enraged queues down the street — undaunted collectors made a sellout of Hauser & Wirth’s opening show, the first Asian presentation of American superstar abstractionist Mark Bradford (prices, sadly, a closely guarded secret). All but one work, the gallery proudly says, went to Asian clients. Serendipity? The lure of the new? No way. As Wirth explains, “This was the result of several years of nurturing relationships, even before we had a physical space here.” The moral of the art fair story, it seems, is about making your own luck.
