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El Museo Guggenheim, Bilbao. España


El Museo Guggenheim Bilbao (en euskera, Guggenheim Bilbao Museoa; en inglés, Guggenheim Museum Bilbao) es un museo de arte contemporáneo diseñado por el arquitecto canadiense Frank O. Gehry y localizado en la villa de Bilbao (País Vasco), España. Es uno de los museos pertenecientes a la Fundación Solomon R. Guggenheim. Fue inaugurado el 18 de octubre de 1997 por el rey Juan Carlos I de España. Las negociaciones para la construcción del museo entre las autoridades públicas de la comunidad autónoma del País Vasco y los directivos de la Fundación Guggenheim comenzaron en febrero de 1991. El acuerdo se firmó a finales de ese año, seleccionándose el arquitecto y el emplazamiento del edificio a mediados de 1992. Desde su inauguración en 1997, el museo ha recibido una media superior al millón de visitantes anuales, causando un impacto extraordinario en la economía y la sociedad vasca, impulsando el turismo en la región y promoviendo la revitalización de múltiples espacios públicos y privados en la villa, además de mejorar la imagen de la ciudad.​ La característica más llamativa del museo es el innovador edificio en el que se emplaza, constituido por formas curvilíneas y retorcidas, recubiertas de piedra caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio. Cuenta con una superficie total de 24.000 m², de los cuales 10.540 m² están reservados para las exposiciones, distribuidos en 19 galerías. Se ubica a orillas de la ría de Bilbao, en una zona denominada Abandoibarra, junto al puente de La Salve, que está rodeado por una torre hueca. El 3 de diciembre de 2014 el patronato del Museo Guggenheim Bilbao aprobó renovar por otros 20 años la colaboración con la Fundación Solomon R. Guggenheim de Nueva York, suscrita en 1994 y cuya vigencia vencía el 31 de diciembre.3​4​ Durante el mes de octubre de 2017 y hasta el día 18, fecha de inauguración de la pinacoteca, el museo celebró su XX aniversario con diversas actividades. Arquitectura Diseñado por el gabinete de arquitectos de Frank Gehry, fue abierto al público en 1997 y alberga exposiciones de arte de obras pertenecientes a la fundación Guggenheim y exposiciones itinerantes. Muy pronto el edificio se reveló como uno de los más espectaculares edificios deconstructivistas. El diseño del museo y su construcción siguen el estilo y métodos de Frank Gehry. Como muchos de sus trabajos anteriores la estructura principal está radicalmente esculpida siguiendo contornos casi orgánicos. El museo afirma no contener una sola superficie plana en toda su estructura. Parte del edificio es cruzado por un puente elevado y el exterior está recubierto por placas de titanio y por una piedra caliza que fue muy difícil de encontrar (al final se logró encontrar en Huéscar, Granada) de un color similar a la que se utilizó para construir la Universidad de Deusto. El edificio visto desde el río aparenta tener la forma de un barco rindiendo homenaje a la ciudad portuaria en la que se inscribe. Sus paneles brillantes se asemejan a las escamas de un pez recordándonos las influencias de formas orgánicas presentes en muchos de los trabajos de Gehry. Visto desde arriba, sin embargo, el edificio posee la forma de una flor. Para su diseño el equipo de Gehry utilizó intensamente simulaciones por ordenador de las estructuras necesarias para mantener el edificio, consiguiendo unas formas que hubieran sido imposibles de realizar unas pocas décadas antes. Mientras que el museo domina las vistas de la zona desde el nivel del río su aspecto desde el nivel superior de la calle es mucho más modesto por lo que no desentona con su entorno de edificios más tradicionales. Proyecto Vista exterior de la zona más alta del museo. La Fundación Guggenheim es poseedora de una gran colección de arte y del Museo Guggenheim de Nueva York. Thomas Krens, el director de esta organización entre 1988 y 2008, dirigió una política de expansión basada en mandar fondos itinerantes con el fin de hacer exposiciones temporales en diferentes lugares. También quiso establecer dos centros de arte en Europa, por lo que eligió dos ciudades: Berlín (Alemania) y Bilbao. Para esta última, se propuso rehabilitar un antiguo almacén, la Alhóndiga municipal, para albergar ahí la sucursal de su fundación. Solicitó los servicios de Frank Gehry por la calidad que demostró en el Museo Temporal de Arte Contemporáneo. Este arquitecto era entonces considerado un experto en rehabilitaciones. Se organizó, por motivos exclusivamente legales, un concurso en 1991 que duró diez días. En él participaron Isozaki, los de Coop Himmelb(l)au, y Gehry. Evidentemente, este último arquitecto lo ganó y fue entonces cuando decidió no hacer la rehabilitación pretendida por la Fundación Guggenheim. Gehry prefirió diseñar un nuevo edificio y eligió, junto con Tomas Krens, su emplazamiento. Se situaría al norte del centro urbano, junto a la ría de Bilbao. Escogió este preciso lugar porque el museo podría ser visto desde tres lugares estratégicos de la ciudad. El 18 de octubre de 1997 se celebró la gala de inauguración a la que acudieron importantísimos arquitectos y personalidades como los Reyes de España. Además de esta fiesta, hubo muchas campañas mediáticas que lanzaron a la fama este edificio incluso antes de ser terminado. Estas campañas siguen existiendo al día de hoy. Este proyecto recibió el Premio Internacional Puente de Alcántara en 1998.

The Guggenheim Museum Bilbao, Spain

The Guggenheim Museum Bilbao (in Basque, Guggenheim Bilbao Museoa, in English, Guggenheim Museum Bilbao) is a museum of contemporary art designed by the Canadian architect Frank O. Gehry and located in the town of Bilbao (Basque Country), Spain. It is one of the museums belonging to the Solomon R. Guggenheim Foundation. It was inaugurated on October 18, 1997 by King Juan Carlos I of Spain.

The negotiations for the construction of the museum between the public authorities of the autonomous community of the Basque Country and the directors of the Guggenheim Foundation began in February 1991. The agreement was signed at the end of that year, selecting the architect and the location of the building mid-1992. Since its inauguration in 1997, the museum has received an average of more than one million visitors per year, causing an extraordinary impact on the Basque economy and society, boosting tourism in the region and promoting the revitalization of multiple public and private spaces. private in the villa, in addition to improving the image of the city.

The most striking feature of the museum is the innovative building in which it is located, consisting of curvilinear and twisted shapes, covered with limestone, glass curtains and titanium plates. It has a total area of ​​24,000 m², of which 10,540 m² are reserved for exhibitions, distributed in 19 galleries. It is located on the banks of the estuary of Bilbao, in an area called Abandoibarra, next to the bridge of La Salve, which is surrounded by a hollow tower.

On December 3, 2014, the Board of Trustees of the Guggenheim Museum Bilbao approved the renewal for another 20 years of collaboration with the Solomon R. Guggenheim Foundation of New York, signed in 1994 and whose validity expired on December 31.3 4

During the month of October 2017 and until the 18th, the opening date of the art gallery, the museum celebrated its 20th anniversary with various activities. Architecture Designed by the architectural office of Frank Gehry, it was opened to the public in 1997 and houses art exhibitions of works belonging to the Guggenheim Foundation and traveling exhibitions. Very soon the building was revealed as one of the most spectacular deconstructivist buildings. The design of the museum and its construction follow the style and methods of Frank Gehry. Like many of his previous works, the main structure is radically sculpted following almost organic contours. The museum claims not to contain a single flat surface in its entire structure. Part of the building is crossed by an elevated bridge and the exterior is covered by titanium plates and by a limestone that was very difficult to find (in the end it was possible to find in Huéscar, Granada) a color similar to that used for build the University of Deusto.

The building seen from the river appears to have the shape of a ship paying tribute to the port city in which it is inscribed. Its shiny panels resemble the scales of a fish reminding us of the influences of organic forms present in many of Gehry's works. Seen from above, however, the building has the shape of a flower. For its design, Gehry's team used computer simulations intensively of the structures necessary to maintain the building, achieving shapes that would have been impossible to realize a few decades before.

While the museum dominates the views of the area from the river level its appearance from the upper level of the street is much more modest so it does not clash with its environment of more traditional buildings.

Draft

Exterior view of the highest area of ​​the museum. The Guggenheim Foundation owns a large art collection and the Guggenheim Museum in New York. Thomas Krens, the director of this organization between 1988 and 2008, directed an expansion policy based on sending traveling funds in order to make temporary exhibitions in different places. He also wanted to establish two art centers in Europe, so he chose two cities: Berlin (Germany) and Bilbao. For the latter, it was proposed to rehabilitate an old warehouse, the Alhóndiga municipal, to house there the branch of its foundation. He requested the services of Frank Gehry for the quality he showed in the Temporary Museum of Contemporary Art. This architect was then considered an expert in rehabilitation. It was organized, for exclusively legal reasons, a contest in 1991 that lasted ten days. It involved Isozaki, those of Coop Himmelb (l) au, and Gehry. Evidently, this last architect won it and it was then that he decided not to do the rehabilitation intended by the Guggenheim Foundation.

Gehry preferred to design a new building and chose, together with Tomas Krens, its location. It would be located to the north of the urban center, next to the estuary of Bilbao. He chose this precise place because the museum could be seen from three places.

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FEB./MAR./ ABR.: 2020 Ossaye Casa de Arte, (OCA) reflexiona sobre el inicio de este nuevo año 2020, entendiendo las necesidades de enfocarlo a través de un hilo conductor in crescendo, con brillantez, a propósito de mostrar los potenciales de las artes en el país. Asimilar las plataformas expositoras donde reside la cultura real, con autenticidad de valores que permee los sentidos. Es imperativo el desarrollo de la cultura visual, y la presentación del pensamiento creativo.

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OCT. / NOV. / DIC. / 2019 La presente publicación se la dedicamos a un artista en especial, que habita entre nosotros y reside en las galaxias, el artista visual: Jorge Pineda. Maravilloso!, dentro y fuera de nuestro mapa isla, ciudad. Por siempre destacarse por sus excelencias, por ello sus méritos. Para OCA, es un privilegio contar su historia en un diálogo y lenguaje que nos permite analizar mejor el pensamiento creativo de este artista.

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JUL./ AGOT./ SEP. 2019 En esta edición le rendimos  homenaje póstumo a Belkis Ramírez, artista visual dominicana.  Donde tratamos los temas de la 78va. Edición de la Feria del Libro de Madrid, España. La Bienal de La Habana, 2019 / La 58 Bienal de Venecia, 2019 / Premio Diario Libre Contemporáneo, 2019 / El Arte público; entre otras noticias y destacadas exhibiciones del acontecer del arte nacional y del extranjero.

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