Vídeo; K. Zupan-Rupp, H. Schmidt / VernissageTV | www.vernissage.
Alberto Giacometti (1901 - 1966) y Francis Bacon (1909 - 1992) tuvieron una influencia decisiva en el arte del siglo XX. Esta exposición reúne a los dos artistas por primera vez. Diferente como su arte puede aparecer inicialmente, la presentación conjunta de su trabajo revela muchas similitudes sorprendentes.
Bacon y Giacometti toman a la figura humana como su punto principal de referencia artística. Ambos se ocupan del cuerpo fragmentado y deformado. Además, se dedican al retrato y la representación de la individualidad humana de una manera casi obsesiva. Ambos afirmaron ser "realistas" mientras exploraban nuevos extremos de abstracción.
Giacometti y Bacon trabajaron rodeados de desorden, en estudios excepcionalmente pequeños y estrechos. Estos dos espacios, los centros de su creatividad, han sido reconstruidos especialmente para la exposición como proyecciones multimedia a gran escala que proporcionan una visión vívida del entorno de trabajo de los artistas.
La exposición comprende 100 pinturas y esculturas de los principales museos y colecciones privadas de Europa y Estados Unidos. Ha sido organizado por la Fundación Beyeler en cooperación con la Fondation Giacometti, París, el administrador de la propiedad del artista, que ha puesto a disposición la mayoría de las obras de Giacometti presentadas aquí, algunas de las cuales rara vez se exhiben o nunca se han exhibido públicamente. . La exposición está comisariada por Catherine Grenier, Michael Peppiatt y Ulf Küster.
PERSPECTIVAS ESPECTACULARES EN LOS ESTUDIOS DE LOS ARTISTAS
Sus pequeños y dispersos estudios fueron lugares muy especiales para Bacon y Giacometti: espacios caóticos de los que surgió el gran arte. La instalación multimedia en la sala final, ideada especialmente para la exposición en Basilea, ofrece una visión fascinante de este cosmos personal. Los estudios de ambos artistas han sido reconstruidos a partir de fotografías históricas y traídos a la vida espectacular en dos proyecciones a gran escala a través de las paredes y pisos, creadas por Christian Borstlap, director del estudio de diseño de Amsterdam Part of a Bigger Plan.
Alberto Giacometti (1901-1966) se mudó a su legendario estudio de París en la rue Hippolyte-Maindron en 1926 y trabajó allí durante cuarenta años, hasta poco antes de su muerte. La proyección de video, que dura alrededor de dos minutos y medio, muestra treinta y siete fotografías del estudio del artista, que datan de diferentes períodos y tomadas por fotógrafos famosos como René Burri, Sabine Weiss, Robert Doisneau y Ernst Scheidegger, que visitaron Giacometti en su espacio de trabajo. Las fotografías incluyen imágenes de su trabajo y sus modelos: en particular, su esposa Annette, el profesor de filosofía japonés Isaku Yanaihara, y el escritor y antropólogo Michel Leiris. Su galerista Pierre Matisse también se puede ver en la proyección. La proyección, con un área correspondiente a las dimensiones originales del estudio de 4,90 x 4,70 metros, transmite una vívida sensación de la importancia de este espacio extraordinario, que ya no existe, pero que fue una potencia creativa y un centro de atracción para muchas personalidades célebres de Giacometti. hora. Francis Bacon (1909-1992) se mudó en 1961 a un nuevo estudio en 7 Reece Mews en el distrito londinense de South Kensington. Este modesto espacio, sobre un antiguo establo y con solo un tragaluz para proporcionar luz natural, fue donde el artista trabajó y vivió hasta su muerte. El estudio de Bacon era famoso por su caos, abarrotado de capas y capas de periódicos y revistas viejos, libros, fotografías arrugadas y rotas, y reproducciones de obras de arte, dibujos y muestras de materiales de pintura. La gran cantidad de imágenes esparcidas aparentemente al azar por la sala le proporcionaron a Bacon muchos de sus motivos y sirvieron como fuentes clave de inspiración para sus pinturas.
La proyección de video muestra las paredes pintadas y los restos del estudio: una vez más, la superficie de proyección, que mide 4,80 x 8,90 metros, coincide con las dimensiones del espacio original. La película fue creada utilizando quince imágenes del fotógrafo Perry Ogden, que muestran el estudio en su estado original poco después de la muerte del artista. Posteriormente fue desmantelado y recreado minuciosamente en Dublin City Gallery The Hugh Lane, donde todavía se puede ver.
Las proyecciones están superpuestas con las voces de Bacon y Giacometti, hablando de su trabajo y sus estudios. La banda sonora de Giacometti es de una grabación de archivo de 1963, posteriormente editada por el director de cine Jean-Marie Drot para su documental Un homme parmi les hommes: Alberto Giacometti (1992). Los comentarios de Bacon están tomados de una película de la BBC de 1966 (Francis Bacon: Fragments of a Portrait) y un perfil del artista realizado en 1985 para The South Bank Show en lo que hoy es ITV London.
Mientras que Bacon admitió a muy pocos extraños a su estudio, Giacometti recibió visitas de innumerables contemporáneos, incluidos Jean Paul-Sartre, Michel Leiris y Marlene Dietrich. Las proyecciones de video transmiten la atmósfera del estudio y proporcionan una visión directa e inesperada de los artistas...
Alberto Giacometti (1901 – 1966) and Francis Bacon (1909 – 1992) had a decisive influence on the art of the twentieth century. This exhibition brings the two artists together for the first time. Different as their art may initially appear, the joint presentation of their work reveals many surprising similarities.
Bacon | Giacometti Riehen (Basilea, Suiza) Vernissage, 29 de Abril - 2 de Septiembre, 2018 Fundación Beyeler
Bacon and Giacometti both take the human figure as their main point of artistic reference. Both occupy themselves with the fragmented and deformed body. Moreover, they devote themselves to portraiture and the depiction of human individuality in an almost obsessive manner. Both claimed to be “realists,” while exploring new extremes of abstraction.
Giacometti and Bacon worked surrounded by clutter, in exceptionally small and cramped studios. These two spaces, the centers of their creativity, have been reconstructed specially for the exhibition as full-scale multimedia projections that provide a vivid insight into the artists’ work environment.
The exhibition comprises 100 paintings and sculptures from major museums and private collections in Europe and the USA. It has been organized by the Fondation Beyeler in cooperation with the Fondation Giacometti, Paris, the administrator of the artist’s estate, which has made available most of the works by Giacometti presented here, some of which are rarely exhibited or have never been publicly displayed before. The exhibition is curated by Catherine Grenier, Michael Peppiatt and Ulf Küster.
SPECTACULAR INSIGHTS INTO THE ARTISTS' STUDIOS
Their small and sparse studios were very special places for Bacon and Giacometti: chaotic spaces from which great art emerged. The multimedia installation in the final room, devised specially for the exhibition in Basel, offers a fascinating insight into this personal cosmos. The studios of both artists have been reconstructed from historic photographs and brought to spectacular life in two full-scale projections across the walls and floors, created by Christian Borstlap, head of the Amsterdam design studio Part of a Bigger Plan.
Alberto Giacometti (1901–1966) moved into his legendary Paris studio in rue Hippolyte-Maindron in 1926 and worked there for forty years, until shortly before his death. The video projection, lasting about two and a half minutes, shows thirty-seven photographs of the artist’s studio, dating from different periods and taken by famous photographers such as René Burri, Sabine Weiss, Robert Doisneau, and Ernst Scheidegger, who visited Giacometti in his working space. The photographs include images of his work and his models: in particular, his wife Annette, the Japanese philosophy professor Isaku Yanaihara, and the writer and anthropologist Michel Leiris. His gallerist Pierre Matisse is also to be seen in the projection. The projection, with an area corresponding to the studio’s original dimensions of 4.90 x 4.70 meters, conveys a vivid sense of the significance of this remarkable space, which no longer exists but was a creative powerhouse and a center of attraction for many celebrated personalities of Giacometti’s time. Francis Bacon (1909–1992) moved in 1961 to a new studio at 7 Reece Mews in the London district of South Kensington. This modest space, above a former stable and with only a skylight to provide natural light, was where the artist worked and lived until his death. Bacon’s studio was famously chaotic, cluttered with layer upon layer of old newspapers and magazines, books, crumpled and torn photographs and reproductions of art works, drawings and samples of painting materials. The plethora of images scattered seemingly at random around the room provided Bacon with many of his motifs and served as key sources of inspiration for his paintings.
The video projection shows the painted walls and the studio debris: again, the projection surface, measuring 4.80 x 8.90 meters, matches the dimensions of the original space. The film was created using fifteen images by the photographer Perry Ogden, which show the studio in its original state shortly after the artist’s death. It was subsequently dismantled and painstakingly recreated in Dublin City Gallery The Hugh Lane, where it can still be seen.
The projections are overlaid with the voices of Bacon and Giacometti, speaking about their work and their studios. The Giacometti soundtrack is from a 1963 archive recording, subsequently edited by the film director Jean-Marie Drot for his documentary Un homme parmi les hommes: Alberto Giacometti (1992). Bacon’s comments are taken from a BBC film of 1966 (Francis Bacon: Fragments of a Portrait) and a profile of the artist made in 1985 for The South Bank Show on what is now ITV London.
Whereas Bacon admitted only a very few outsiders to his studio, Giacometti received visits from countless contemporaries, including Jean Paul-Sartre, Michel Leiris and Marlene Dietrich. The video projections convey the studio atmosphere and provide a direct, unexpected insight into the artists...
