Les deux amies de Tamara de Lempicka (1923), que se encuentra en Parejas modernas en la Barbican Association des Amis du Petit Palais, Ginebra
https://www.theartnewspaper.com/news/three-exhibitions-to-see-in-london-this-weekend-12-october-2018
Al llegar a la Bauhaus como estudiante en 1922, Anni Albers (entonces Anni Fleischmann) fue disuadida por el fundador de la escuela, Walter Gropius, de trabajar en "áreas de trabajo pesado", que incluía la pintura, su medio preferido. Dirigido hacia el departamento de tejido más "femenino", Albers lo aceptó con un entusiasmo que cambió la imagen de lo que podría ser el medio y, en el proceso, se convirtió en uno de los artistas textiles más importantes del siglo XX (es principalmente debido a ella que tal incluso el término existe). La experimentación de Albers con los materiales y los patrones, y la forma en que empujó los límites de lo que constituye el arte fino, se explora en la primera gran retrospectiva de su trabajo en el Reino Unido. La exhibición de Anni Albers de Tate Modern (hasta el 27 de enero de 2019), que se inauguró esta semana, incluye más de 350 objetos que abarcan su carrera, desde grandes tapices realizados en la Bauhaus hasta serigrafías y litografías posteriores de los años setenta.
Se podría argumentar que Anni Albers ahora eclipsa a su esposo Josef, como el artista más conocido de esa pareja. Su relación es una de las pocas de principios del siglo XX que no está cubierta en una extensa exposición en la Barbican Art Gallery sobre parejas de artistas. Con más de 40 relaciones bajo el microscopio, incluidos matrimonios convencionales, romances fugaces, amistades platónicas y todo lo demás, Parejas modernas: arte, intimidad y vanguardia (hasta el 27 de enero de 2019) considera cómo los artistas íntimos también influyeron se influyeron el uno del otro. Con un puñado de trabajos para cada uno y documentos de respaldo, los visitantes obtienen una instantánea de relaciones como las de Frida Kahlo y Diego Rivera, Lee Miller y Man Ray, Pablo Picasso y Dora Maar, Alexander Rodchenko y Varvara Stepanova. Entre los aspectos más destacados se encuentran una pintura inusual, casi abstracta, de Salvador Dalí, Desnudo femenino sentado en un sillón (1927-28); La luminosa Raya roja, amarilla y negra de Georgia O'Keeffe (1924); y los atrevidos y coloridos diseños de telas de Sonia Delaunay pintados con gouache sobre papel de calco.
Las pinturas y dibujos de dos gigantes del temprano Renacimiento italiano, Andrea Mantegna y Giovanni Bellini, se exhibieron en la Galería Nacional, en una exposición que pretende demostrar que los dos artistas tuvieron una profunda y duradera influencia entre sí. . Mantegna y Bellini es el primer espectáculo en examinar el diálogo artístico entre Mantegna, el hijo propio de un carpintero de Padua, y Bellini, quien provenía de una dinastía artística de gran éxito en Venecia y sería reconocida como una de las Los mejores pintores de la ciudad. "Se destacaron en cosas diferentes", dice Caroline Campbell, una de las curadoras de la exposición. “Mantegna revivió el arte de la antigüedad clásica e hizo asombrosas pinturas narrativas que hicieron que la historia pareciera viva; Técnicamente, fue un maestro del escorzo. Bellini era un maestro de la luz, el color y el paisaje, nadie los pintó tan hábilmente como pudo ".
Three exhibitions to see in London this weekend
From Anni Albers' textile masterclass at Tate Modern, to an exploration of artist couples at the Barbican
On arriving at the Bauhaus as a student in 1922, Anni Albers (then Anni Fleischmann) was dissuaded by the school’s founder, Walter Gropius, from working on “heavy craft areas”, which included painting, her preferred medium. Directed towards the more “feminine” weaving department, Albers took to it with a gusto that changed the face of what the medium could be and in the process became one the 20th century’s most important textile artists (it is principally because of her that such a term even exists). Albers’s experimentation with materials and patterns and the way she pushed the boundaries of what constitutes fine art, is explored in the first major retrospective of her work in the UK. Tate Modern’s Anni Albers(until 27 January 2019) exhibition, which opened this week, includes more that 350 objects spanning her career, from large wall hangings made while she was still at the Bauhaus to later silkscreens and lithographs from the 1970s.
It could be argued that Anni Albers now eclipses her husband Josef, as the better-known artist in that couple. Their relationship is one of the few from the early 20th century that is not covered in an extensive exhibition at the Barbican Art Gallery on artist couples. With more than 40 relationships under the microscope—including conventional marriages, fleeting romances, platonic friendships and everything in between—Modern Couples: Art, Intimacy and the Avant-garde (until 27 January 2019) looks at how artists who were intimate also influenced each other. With a handful of works for each and supporting documents, visitors get a snapshot of relationships such as those of Frida Kahlo and Diego Rivera, Lee Miller and Man Ray, Pablo Picasso and Dora Maar, Alexander Rodchenko and Varvara Stepanova. Among the highlights are an unusual near-abstract Salvador Dalí painting, Female Nude Seated in an Armchair (1927-28); Georgia O’Keeffe’s luminous Red, Yellow and Black Streak (1924); and Sonia Delaunay’s bold and colourful fabric designs painted with gouache on tracing paper.
The paintings and drawings of two giants of the early Italian Renaissance—Andrea Mantegna and Giovanni Bellini—have gone on display side by side at the National Gallery in an exhibition that aims to demonstrate that the two artists had a profound and lasting influence on one another. Mantegna and Bellini is the first show ever to examine the artistic dialogue between Mantegna, the self-made son of a carpenter from Padua, and Bellini, who hailed from a hugely successful artistic dynasty in Venice and would come to be recognised as one of the city’s greatest painters. “They excelled at different things,” says Caroline Campbell, one of the exhibition’s curators. “Mantegna revived the art of classical antiquity and made astonishing narrative paintings that made history seem alive; technically, he was a master of foreshortening. Bellini was a master of light, colour and landscape—nobody painted those as skilfully as he could.”
