• Julie Ault

El Museo Rufino Tamayo presenta la exposición: Nancy Spero: Paper Mirror | Una de las artistas más


Nancy Spero: Paper Mirror

El Museo Tamayo presenta la primera exposición individual de Nancy Spero en México.

A través de casi cien obras, la muestra abarca la totalidad de la trayectoria profesional de Spero.

Considerada una de las primeras artistas feministas y activistas, su obra aborda la representaciÛn de las mujeres.

Nancy Spero: Paper Mirror abrir· al p˙blico el 6 de octubre 2018 y continuar· hasta el 17 de febrero 2019.

Considerada una de las primeras artistas feministas y activistas, su obra aborda la representaciÛn de las mujeres.

Nancy Spero: Paper Mirror abrir· al p˙blico el 6 de octubre 2018 y continuar· hasta el 17 de febrero 2019.

Destacada figura del movimiento artístico feminista en Estados Unidos, Nancy Spero (1926–2009), abordaba constantemente cuestiones como la opresión, la desigualdad y el papel social de las mujeres, tanto a través de su arte, como de su activismo. Nacida en Cleveland, Ohio, se graduó de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 1949.

Antes de instalarse en Nueva York en 1964, ella, su esposo, el pintor Leon Golub (1922–2004), y sus tres hijos vivieron en París, donde produjo sus Para Spero, la elección de materiales, formas, métodos y temas siempre fue política. En 1966, tras varios años de trabajar con óleo sobre lienzo, llegó a la conclusión de que el lenguaje de la pintura era “demasiado convencional e institucional”, y decidió que, a partir de ese momento, sólo pintaría sobre papel. Su primera serie sobre papel, War Series (Serie de Guerra, 1966–69), fue motivada por su indignación frente a las atrocidades cometidas por Estados Unidos en Vietnam —pinturas en gouache y tinta que expresan lo “obsceno de la guerra”, incluyendo representaciones de bombas sexualizadas. A esta serie le siguieron las Artaud Paintings (Pinturas Artaud, 1969-70): transcripciones de fragmentos escritos a mano de los textos de Antonin Artaud, en un collage con imágenes pintadas de figuras andróginas y lenguas fálicas. Después de leer a Artaud, Spero acuñó un paralelismo entre el lenguaje del poeta francés y su sentimiento de “pérdida de voz” como mujer artista, en un mundo del arte dominado por los hombres.

Buscando expandirse aún más en el espacio, más allá de los formatos convencionales, la serie Codex Artaud (1971–72), combina fragmentos mecanografiados de los escritos de Artaud, con imágenes en collage y pintadas, para crear obras en forma de pergaminos extendidos, que hacen alusión a los jeroglíficos y

pergaminos de papiro egipcios.

Spero vivió una época de intenso aislamiento e ira, debido a la invisibilidad que le otorgaban como mujer artista, y comenzó a participar en grupos que abogaban por el avance de las mujeres en las artes. En 1972, fundó, junto con otras mujeres, el primer centro de arte independiente para mujeres en Estados Unidos: la Galería A.I.R. A través de exposiciones allí y en otros espacios, Spero desarrolló un vocabulario de mujeres protagonistas que corren, bailan, saltan y gatean, a través de sus paneles y hojas en forma de pergamino.

A mediados de los setenta, Spero declaró que las mujeres se convertirían en las “protagonistas” de todas sus obras futuras. Buscaba “observar a las mujeres y a los hombres, a través de representar mujeres, no sólo para revertir la historia, sino para ver lo que significa observar el mundo a través de la representación de las mujeres.” Alrededor de la misma época, Spero empezó a transferir sus figuras pintadas a placas de zinc, lo que le permitió reproducir, repetir y reciclar libremente, y hasta el infinito, sus imágenes. A partir de entonces, le restó importancia al texto en su obra, volcándose hacia “el lenguaje del gesto y del movimiento.” El vocabulario visual de Spero busca su inspiración en diversas culturas, etapas históricas y disciplinas —mitología, folklore, historia del arte, literatura, y medios de comunicación— para encontrar representaciones de mujeres trágicas y triunfantes, denigradas y poderosas, victimizadas y liberadas. Nancy Spero: Paper Mirror reúne aproximadamente cien obras, creadas a lo largo de su carrera, incluyendo elementos de las Black Paintings, la War Series, las Artaud Paintings y Codex Artaud; Licit Exp y Hours of the Night de 1974, así como muchas obras de los años ochenta, noventa y dos mil, pobladas por un elenco de personajes históricos y transculturales. La última obra que creó antes de su muerte en 2009, la instalación Maypole: Take No Prisoners (Árbol de Venecia de 2007), estará instalada en el patio central del Museo Tamayo.

May pole: Take No Prisoners fusiona lo “festivo y lo aterrador,” e incluye más de 200 imágenes de cabezas impresas sobre aluminio, que cuelgan de listones y cadenas de metal.

A propósito de la exposición, el Museo Tamayo y la Fundación Olga y Rufino Tamayo presentarán una publicación editada por la curadora invitada, Julie Ault, que reúne una serie de textos inéditos e históricos escritos por Jesse Ball (novelista y poeta), Juan A. Gaitán (director del Museo Tamayo), y Lucy R. Lippard (crítica de arte y curadora), así como una entrevista de Ault con Samm Kunce (directora de la Fundación para las Artes Leon Golub y Nancy Spero), y una cronología en la que la curadora hace un recorrido parcial, a través de las transformaciones, en los modos de producción de Spero y las implicaciones políticas de estos cambios.

—Nancy Spero (Ohio, 1926 –Nueva York, 2009), ha sido parte de exposiciones monográficas en espacios como el Centro Pompidou de París, en 2010; el Museo d’art Contemporani, de Barcelona, y el Centro Nacional de Arte Reina Sofia, Madrid, ambas en 2008. Su obra forma parte de más de cincuenta

colecciones destacadas a nivel mundial. Existen numerosas publicaciones acerca de su trabajo, la más importante es Nancy Spero: The Work o Nancy

Spero: La Obra (Prestel Books, Nueva York, 2010).

Julie Ault (Boston, 1957), es artista, curadora, escritora y editora. Su trabajo adopta frecuentemente actividades curatoriales y editoriales como práctica.

The Rufino Tamayo Museum presents the exhibition: Nancy Spero: Paper Mirror

| One of the most important artists of the avant-garde of the second half of the 20th century.

The Tamayo Museum presents the first individual exhibition of Nancy Spero in Mexico.

Through almost one hundred works, the exhibition covers the entire career of Spero.

Considered one of the first feminist and activist artists, her work addresses the representation of women.

Nancy Spero: Paper Mirror will open to the public on October 6, 2018 and continue until February 17, 2019.

Considered one of the first feminist and activist artists, her work addresses the representation of women.

Nancy Spero: Paper Mirror will open to the public on October 6, 2018 and continue until February 17, 2019.

Outstanding figure of the feminist artistic movement in the United States, Nancy Spero (1926-2009), constantly addressed issues such as oppression, inequality and the social role of women, both through their art and their activism. Born in Cleveland, Ohio, she graduated from the School of the Art Institute of Chicago in 1949.

Before settling in New York in 1964, she, her husband, the painter Leon Golub (1922-2004), and their three children lived in Paris, where she produced her Para Spero, the choice of materials, forms, methods and themes was always politics. In 1966, after several years of working with oil on canvas, he came to the conclusion that the language of painting was "too conventional and institutional", and decided that, from that moment on, he would only paint on paper. His first series on paper, War Series (1966-69), was motivated by his outrage at the atrocities committed by the United States in Vietnam - gouache and ink paintings that express the "obscene of war", including representations of sexualized bombs. This series was followed by the Artaud Paintings (Artaud Paintings, 1969-70): transcriptions of hand-written fragments of Antonin Artaud's texts, in a collage with painted images of androgynous figures and phallic languages. After reading Artaud, Spero coined a parallel between the language of the French poet and her feeling of "loss of voice" as an artist woman, in a world of art dominated by men.

Seeking to expand even further into space, beyond conventional formats, the Codex Artaud series (1971-72), combines typed fragments of Artaud's writings, with collage and painted images, to create works in the form of extended scrolls, that hint at hieroglyphics and

Egyptian papyrus scrolls.

Spero lived a time of intense isolation and anger, due to the invisibility granted to her as an artist woman, and she began to participate in groups that advocated the advancement of women in the arts. In 1972, she founded, along with other women, the first independent art center for women in the United States: Galería A.I.R. Through exhibitions there and in other spaces, Spero developed a vocabulary of women protagonists who run, dance, jump and crawl, through its panels and sheets in the form of parchment.

In the mid-seventies, Spero declared that women would become the "protagonists" of all their future works. He sought "to observe women and men, through representing women, not only to reverse history, but to see what it means to observe the world through the representation of women." Around the same time, Spero began to transfer