A CAPILLA ARDIENTE: RELATOS ENCENDIDOS DEL VIVIR, LA FE Y EL DESEO
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El jueves pasado inauguró A Capilla Ardiente: Relatos encendidos del vivir, la fe y el deseo, una muestra curada por @orlandoisaaclab en la que se incluye mi obra “Portal”.
Pueden visitar la exhibición hasta el 7 de diciembre en la Capilla de los Remedios en la Zona Colonial de Santo Domingo, R.D.
Colectiva de artistas:
Amy Hussein / Charlie Quezada /Eliazar Ortiz Roa / Franz Caba / Hulda Guzmán / José Morbán / Julianny Ariza / Laura Castro / Colectivo Modafoca / Natalia Ortega Gámez / Patricia Castillo(Patutus) / Raquel Paiewonsky / Raul Morilla / Ricardo Ariel Toribio
Curador: Orlando Isaac
OCA|News Capilla de Los Remedios / Noviembre 30, 2025 / Zona Colonial / Sto, Dgo. / R.D.
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“Trabajar hasta encontrar mi verdad, sin importar cuándo esto suceda.”
Jorge Pineda
Dicen que la perfección es un invento del demonio. Nada es absoluto; todo vibra en tránsito. La belleza emerge cuando se acepta la falla como una forma de verdad, en ese perdón íntimo que nos concedemos. A capilla ardiente es un acto de libertad literaria y visual, un territorio sin temor a la censura ni al castigo. Es el eco del rito que convive con la materia, el arte que se rebela contra toda pureza. Cada gesto, cada forma nace de la herida ancestral, de nuestra historia compartida, sin buscar redimirse. Es una manera de mirar el más allá sin eludir lo humano, en el intersticio de arcos abovedados.
En este pequeño altar de rincones y silencios moran dos vitrales que observan desde lo alto a un grupo de artistas. Desde sus contextos estéticos y éticos asumen la herida
—personal, histórica, colectiva— como origen de toda creación. Así, el arte se convierte en un lenguaje que habita la grieta, un modo de reconciliar los opuestos: lo sagrado y lo profano, lo íntimo y lo político. En una época en que la individualidad se exalta hasta el vacío, el sentido solo se recupera cuando la voz se hace coro.
En tiempos donde nadie escucha a nadie.
En tiempos donde todos contra todos.
En tiempos egoístas y mezquinos.
En tiempos donde siempre estamos solos.
El camino se encuentra en este espacio anclado en una historia que se remonta al siglo XVI, al margen del río Ozama en comunión con el mar Caribe. Con su construcción llegaron clavos y martillos. La capilla, erigida en 1554 por la familia Dávila, se pensó como lugar de oración, pero desde sus inicios
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Una de las estrofas de Al lado del camino de Fito Páez (1999).
“tuvo otras funciones, como ser una fachada discreta para el anexo militar construido en la parte trasera”.2 Esta familia llegó a Santo Domingo en 1511, el mismo año en que el fraile dominico Antonio de Montesinos pronunció en la Española su sermón para denunciar los abusos de los colonizadores contra los indígenas.
Cada obra presentada es un relato nacido de la imaginación interpretativa, un intento por expandir los límites de lo real y convocar otras verdades posibles. En este gesto la creación se convierte en un acto de lectura y reescritura del mundo, donde lo sensible dialoga con lo político. Las piezas no solo representan, sino que interrogan los modos en que se construye la memoria y se administra la verdad.
De este cruce surgen preguntas que atraviesan la exposición como plegarias contemporáneas: ¿Quién otorga la autoridad para narrar una historia? ¿Qué sucede cuando la historia se relata desde el margen?
¿Cuáles relatos no caben en los lenguajes oficiales? ¿Cómo se transforma una experiencia personal en discurso colectivo?
Las obras no se ofrecen como respuestas cerradas, sino como ejercicios de resistencia simbólica capaces de tensionar los límites entre lo personal y lo común, entre el mito y la experiencia.
Desde ellas, La capilla ardiente se erige como testimonio del deseo, la memoria y la fe. Surge de relatos propios y utopías que conducen a la sanación del alma, pero también como una búsqueda de reconciliación con la vulnerabilidad: la práctica de los afectos como forma de vida.
La autoridad para narrar ha sido históricamente un campo en disputa. Las instituciones —coloniales, religiosas, académicas— han determinado cuáles voces merecen ser escuchadas y cuáles deben permanecer en silencio. El arte contemporáneo, sin embargo, fractura esas estructuras. Aquí la palabra y la imagen se vuelven actos de resistencia: narrar ya no requiere permiso, es una forma de existir en el lenguaje, de reclamar un territorio simbólico propio. La legitimidad no se hereda ni se concede,
sino que se construye desde la experiencia, desde el cuerpo y su diálogo con la memoria, la materia y el deseo.
Amy Hussein, Charlie Quezada, Eliazar Ortiz Roa, Franz Caba, Hulda Guzmán, José Morbán, Julianny Ariza, Laura Castro, el colectivo Modafoca, Natalia Ortega Gámez, Patricia Castillo (Patutus), Raquel Paiewonsky, Raul Morilla y Ricardo Ariel Toribio conforman un coro ardiente: 14 voces que entonan y detonan su arte mediante poéticos simbolismos de honda reflexión. Con su búsqueda y práctica interrumpen los incómodos silencios de un arte conservador, desafiando paradigmas al asumir sus propias narrativas. Proponen un arte que arde, respira, que provoca y reconcilia.
Porque la verdad nunca deja de ser ella, aunque nunca se sepa.
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Según escribió Nelly Ramírez en Capilla de los Remedios, un monumento digno de observar publicado el 15 de mayo de 2008 en el periódico Hoy.
IN THE FIRECHAPEL: IGNITE STORIES OF LIFE, FAITH, AND DESIRE
Amy Hussein / Charlie Quezada / Eliazar Ortiz Roa / Franz Caba / Hulda Guzmán / José Morbán / Julianny Ariza / Laura Castro / Modafoca Collective / Natalia Ortega Gámez, Patricia Castillo (Patutus) / Raquel Paiewonsky / Raul Morilla / Ricardo Ariel Toribio
Curator: Orlando Isaac
OCA|News Chapel of Rest / November 27, 2025 / Colonial Zone / Santo Domingo, Dominican Republic
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“Working until I find my truth, no matter when that happens.”
Jorge Pineda
They say perfection is an invention of the devil. Nothing is absolute; everything vibrates in transit. Beauty emerges when we accept flaws as a form of truth, in that intimate forgiveness we grant ourselves. Chapel of Rest is an act of literary and visual freedom, a territory without fear of censorship or punishment. It is the echo of ritual coexisting with matter, art rebelling against all purity. Each gesture, each form is born from the ancestral wound, from our shared history, without seeking redemption. It is a way of looking beyond without evading the human, in the space between vaulted arches.
In this small altar of corners and silences dwell two stained-glass windows that observe a group of artists from above. From their aesthetic and ethical contexts, they embrace the wound
—personal, historical, collective—as the origin of all creation. Thus, art becomes a language that inhabits the fissure, a way of reconciling opposites: the sacred and the profane, the intimate and the political. In an era where individuality is exalted to the point of emptiness, meaning is only recovered when the voice becomes a chorus.
In times when no one listens to anyone.
In times when it is everyone against everyone else.
In selfish and petty times.
In times when we are always alone.
The path is found in this space anchored in a history that dates back to the 16th century, on the banks of the Ozama River, in communion with the Caribbean Sea. With its construction came nails and hammers. The chapel, erected in 1554 by the Dávila family, was conceived as a place of prayer, but from its beginnings
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One of the stanzas of "Al lado del camino" by Fito Páez (1999).
"It had other functions, such as serving as a discreet facade for the military annex built at the rear."² This family arrived in Santo Domingo in 1511, the same year that the Dominican friar Antonio de Montesinos delivered his sermon in Hispaniola denouncing the abuses of the colonizers against the indigenous people.
Each work presented is a story born of interpretive imagination, an attempt to expand the limits of reality and summon other possible truths. In this gesture, creation becomes an act of reading and rewriting the world, where the sensory engages in dialogue with the political. The pieces not only represent, but also interrogate the ways in which memory is constructed and truth is administered.
From this intersection arise questions that permeate the exhibition like contemporary prayers: Who grants the authority to narrate a story? What happens when history is told from the margins?
Which narratives do not fit into official narratives? How is a personal experience transformed into
collective discourse?
The works are not offered as definitive answers, but as exercises in symbolic resistance capable of pushing the boundaries between the personal and the common, between myth and experience.
From these works, The Chapel of Rest stands as a testament to desire, memory, and faith. It emerges from personal narratives and utopias that lead to the healing of the soul, but also as a search for reconciliation with vulnerability: the practice of affection as a way of life.
The authority to narrate has historically been a contested field. Institutions—colonial, religious, academic—have determined which voices deserve to be heard and which must remain silent. Contemporary art, however, fractures these structures. Here, word and image become acts of resistance: narrating no longer requires permission; it is a way of existing within language, of reclaiming one's own symbolic territory. Legitimacy is neither inherited nor granted,
but rather constructed from experience, from the body and its dialogue with memory, matter, and desire.
Amy Hussein, Charlie Quezada, Eliazar Ortiz Roa, Franz Caba, Hulda Guzmán, José Morbán, Julianny Ariza, Laura Castro, the Modafoca collective, Natalia Ortega Gámez, Patricia Castillo (Patutus), Raquel Paiewonsky, Raul Morilla, and Ricardo Ariel Toribio form a fiery chorus: 14 voices that sing and ignite their art through poetic symbolism and profound reflection. With their exploration and practice, they disrupt the uncomfortable silences of a conservative art world, challenging paradigms by embracing their own narratives. They propose an art that burns, breathes, provokes, and reconciles.
Because the truth never ceases to be itself, even if it is never known.
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As Nelly Ramírez wrote in Capilla de los Remedios, a monument d
