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Museo D'Orsay: El modelo negro de Géricault a Matisse.


Jean-Léon GérômeEtude d'après un modèle féminin pour "A vendre, esclaves au Caire"© Photo courtoisie Galerie Jean-François Heim - Bâle

Fuente: Museo D'Orsay / Francia / 2019

Adoptando un enfoque multidisciplinario, a medio camino entre la historia del arte y la historia de las ideas, esta exposición analiza las problemáticas estéticas, políticas, sociales y raciales, y el imaginario revelado por la representación de figuras negras en las artes visuales, desde la abolición de la esclavitud en Francia (1794) hasta nuestros días. Al margen de su panorama global, la exposición se detiene especialmente en tres períodos clave: la era de la abolición (1794-1848), el periodo de la Nueva pintura hasta el descubrimiento por parte de Matisse del Renacimiento de Harlem y los comienzos de la vanguardia del siglo XX y las generaciones sucesivas de artistas de posguerra y contemporáneos.La exposición se concentra especialmente en la cuestión del modelo, y por ende, en el diálogo entre el artista que pinta, esculpe, graba o fotografía, y el modelo que posa. Se concentra especialmente en la evolución de la representación de sujetos negros en obras mayores de Théodore Géricault, Charles Cordier, Jean-Baptiste Carpeaux, Edouard Manet, Paul Cézanne y Henri Matisse, y de los fotógrafos Nadar y Carjat.

De la Revolución Francesa a la abolición de la esclavitud en 1848, de la rebelión de los esclavos en Santo Domingo en 1791, hasta que aparece la negritud en la década de 1930, este casi siglo y medio es el testigo privilegiado de las tensiones, luchas y debates que ocasiona el nacimiento de la modernidad democrática, y del que se ha cargado y nutrido el mundo de las imágenes. Lentamente, ve afirmarse, a pesar de todo tipo de reticencias y obstáculos, una iconografía, e incluso una identidad negra. Transmitida por tres momentos relevantes – la época de la abolición de la esclavitud (1794-1848), la época de la Nueva pintura (Manet, Bazille, Degas, Cézanne) y la época de las primeras vanguardias del siglo XX – esta exposición ofrece una nueva mirada sobre un tema durante demasiado tiempo desatendido: la importante contribución de personas y de personalidades negras en la historia de las artes.

Edouard ManetJeanne Duval© Museum of Fine Arts Budapest, 2018, photo by Csanád Szesztay

La elección de un título al singular, a pesar de la diversidad de las representaciones, intenta subrayar los diferentes significados del término "modelo", que puede entenderse tanto como "modelo de artista" y como figura ejemplar. Mujeres y hombres llamados de color, son muchos en haber cruzado la trayectoria de los artistas y estrechar relaciones con ellos. ¿Quiénes son, estos grandes olvidados del relato de la modernidad? Son cuantas personas a las que hemos intentado devolver un nombre, una historia y una visibilidad. Desde el estereotipo hasta el individuo, del desconocimiento al reconocimiento, esta exposición intenta abarcar este largo proceso, e intenta poner a la luz uno de los mayores tabúes de la historia del arte, revelando de nuevo esta disciplina como espejo de las ideas y de las sensibilidades, y afirmando de este modo los profundos vínculos de continuidad que unen el siglo XIX con el siglo XX, hasta nuestra.

Marie Guillemine BenoistRetrato de Madeleine© RMN-Grand Palais (Musée du Louvre) / Gérard Blot

Nuevas miradas

Más de cincuenta años separan la primera abolición de la esclavitud, en las colonias francesas, de la segunda, proclamada en abril de 1848 por la Segunda República incipiente. El 4 de febrero de 1794, un primer decreto de abolición, doblemente revolucionario, otorga a los emancipados sin distinción de color la plena ciudadanía francesa. Para la Francia del Año II, se trata de hacer constar la rebelión victoriosa de los esclavos de la isla de Santo Domingo en 1791, dirigidos por Toussaint Louverture, y que la isla, amenazada por las flotas extranjeras, se sume a la República. Sin embargo, a partir de 1802, Napoleón I restablece la esclavitud. Pero las tropas que envía a Santo Domingo se enfrentan a una tenaz resistencia: el 1 de enero de 1804, la isla independiente se convierte en la República de Haití, "primera nación negra" dirá Aimé Césaire. El punto de ruptura que constituye la Revolución Francesa permite la emergencia de retratos de individuos emancipados, entre ellos los famosos Jean-Baptiste Belley por Anne-Louis Girodet y Madeleine por Marie-Guillemine Benoist. Aunque estas obras ocupe el espacio artístico creado por la revolución política y social contemporánea, brindan sin embargo el testimonio de ambigüedades propias de su época: como el folleto del Salón de 1800 que acompaña el Retrato de Madeleine que no desvela ni el estado doméstico, ni el nombre del modelo, ni claramente las intenciones del artista, que todavía son fuente de debate en la actualidad.

Théodore GéricaultEstudio de hombre, a partir del modelo Joseph© Photo Courtesy The J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Géricault y la presencia negra

Théodore Géricault (1791-1824) es adolescente cuando Napoleón I, que quiere reconstruir un poderoso imperio francés en las Américas, hace restablecer la esclavitud en el Caribe. La legislación particularmente restrictiva que acompaña este restablecimiento (prohibición de matrimonios interraciales, prohibición de acceso a la Francia continental para los negros de las colonias…) explica el resurgimiento del movimiento abolicionista, al que participa Géricault. Éste último pone su fogosidad romántica al servicio de esta causa, multiplicando las representaciones enérgicas y afligidas de los negros. Su correspondencia no dice nada de las mujeres y de los hombres de color que hace posar, pero sabemos que recurrió al famoso modelo Joseph, originario de Haití, también representado por Théodore Chassériau. Para su obra icónica, La balsa de la Medusa, Joseph encarna el marinero de torso desnudo, que mueve, en lo alto del tonel, el pañuelo de la última esperanza colectiva. El cuadro, que relata la funesta expedición colonial de la fragata La Méduse durante el verano de 1816, a lo largo de las costas de la actual Mauritania, tuvo varias etapas. Aunque el primer boceto sorprende por la ausencia de cualquier negro, la composición final cuenta con tres, ya sea dos más de lo que la historia nos relató. Al multiplicar las figuras negras en su cuadro, Géricault resume su lucha en pos de la fraternidad, y dota la causa abolicionista de un símbolo decisivo.

Jean-Baptiste Carpeaux¿Por qué nacer esclavo?© Musée des Beaux-Arts de la Ville de Reims / C.Devleeschauwer

Jean-Baptiste Carpeaux¿Por qué nacer esclavo?© Musée des Beaux-Arts de la Ville de Reims / C.Devleeschauwer

El arte contra la esclavitud

El 29 de marzo de 1815, Napoleón I suprime el comercio negrero, decisión que será confirmada por Luis XVIII, años después. A pesar de la creciente presión de los abolicionistas, el sistema esclavista, él, perdura. Los gobiernos sucesivos de la Restauración y de la Monarquía de Julio se contentan con reformarlo. En cuanto a los pintores, el tono se endurece. El comercio de los negros de François-Auguste Biard hace sensación en el Salón de 1835. Otros se atreven a denunciar lo que sufren las víctimas de un sistema inhumano. Como es el caso de Marcel Verdier, alumno de Ingres, que, en 1843, se ve rechazar en el Salón su Castigo de los cuatro piquetes. Cabe esperar el 27 de abril de 1848 para que la Segunda República incipiente pronuncie la abolición de la esclavitud en las colonias francesas. Biard fue encargado de celebrar esta medida simbólica: Negros y blancos están reunidos en un cuadro en el que la alegría de los emancipados, las cadenas rotas y la bandera tricolor, celebran con énfasis la unidad fraternal del nuevo orden republicano. El inmenso lienzo de Biard hace referencia a las tesis antiesclavistas de Victor Schoelcher. También a partir del Salón de 1848 el escultor Charles Cordier realiza un inventario de la familia humana en su unidad y su singular diversidad.

Fuente externa: Musée d'Orsay 62, rue de Lille / 75343 Paris Cedex 07 / Francia

https://www.musee-orsay.fr/es/eventos/exposiciones/en-los-museos/exposiciones-en-el-museo-de-orsay-mas-informaciones/page/2/article/el-modelo-negro-47729.html?tx_ttnews%5BbackPid%5D=649&cHash=45b1803059

Source: D'Orsay Museum / France / 2019

Adopting a multidisciplinary approach, halfway between the history of art and the history of ideas, this exhibition analyzes the aesthetic, political, social and racial issues, and the imaginary revealed by the representation of black figures in the visual arts, from the abolition of slavery in France (1794) to this day. Apart from its global panorama, the exhibition stops especially in three key periods: the era of abolition (1794-1848), the period of the New painting until the discovery by Matisse of the Harlem Renaissance and the beginnings of the avant-garde of the twentieth century and the successive generations of post-war and contemporary artists. The exhibition focuses especially on the question of the model, and therefore, on the dialogue between the artist who paints, sculpts, records or photographs, and the model that poses . It focuses especially on the evolution of the representation of black subjects in major works by Théodore Géricault, Charles Cordier, Jean-Baptiste Carpeaux, Edouard Manet, Paul Cézanne and Henri Matisse, and the photographers Nadar and Carjat.

From the French Revolution to the abolition of slavery in 1848, from the rebellion of slaves in Santo Domingo in 1791, until blackness appears in the 1930s, this almost century and a half is the privileged witness of tensions, struggles and debates caused by the birth of democratic modernity, and from which the world of images has been loaded and nurtured. Slowly, see affirmed, despite all kinds of reluctance and obstacles, an iconography, and even a black identity.

Transmitted by three relevant moments - the era of the abolition of slavery (1794-1848), the era of the New painting (Manet, Bazille, Degas, Cézanne) and the era of the first avant-gardes of the twentieth century - this exhibition offers a new look on a subject for too long unattended: the important contribution of people and black personalities in the history of the arts.

Edouard ManetJeanne Duval © Museum of Fine Arts Budapest, 2018, photo by Csanád Szesztay The choice of a title to the singular, despite the diversity of the representations, tries to underline the different meanings of the term "model", which can be understood as both "artist model" and as an exemplary figure. Women and men called of color, are many in having crossed the trajectory of the artists and strengthen relations with them. Who are these great forgotten about the modernity story? They are how many people we have tried to return a name, history and visibility.

From the stereotype to the individual, from ignorance to recognition, this exhibition tries to cover this long process, and tries to bring to light one of the greatest taboos in art history, revealing again this discipline as a mirror of ideas and ideas. sensitivities, and thus affirming the deep links of continuity that unite the nineteenth century with the twentieth century, to our own.

New looks More than fifty years separate the first abolition of slavery, in the French colonies, from the second, proclaimed in April 1848 by the incipient Second Republic.

On February 4, 1794, a first abolition decree, doubly revolutionary, granted full emancipation to French emancipates without distinction of color. For the France of Year II, it is about stating the victorious rebellion of the slaves of the island of Santo Domingo in 1791, led by Toussaint Louverture, and that the island, threatened by foreign fleets, joins the Republic.

However, from 1802, Napoleon I restores slavery. But the troops that he sends to Santo Domingo face a tenacious resistance: on January 1, 1804, the independent island becomes the Republic of Haiti, "first black nation" will say Aimé Césaire.

The breaking point that constitutes the French Revolution allows the emergence of portraits of emancipated individuals, including the famous Jean-Baptiste Belley by Anne-Louis Girodet and Madeleine by Marie-Guillemine Benoist. Although these works occupy the artistic space created by the contemporary political and social revolution, they nevertheless provide the testimony of ambiguities typical of their time: such as the pamphlet of the 1800 Hall that accompanies the Portrait of Madeleine that does not reveal neither the domestic state, nor the name of the model, nor clearly the intentions of the artist, which are still a source of debate today.

Géricault and the black presence Théodore Géricault (1791-1824) is a teenager when Napoleon I, who wants to rebuild a powerful French empire in the Americas, restores slavery in the Caribbean. The particularly restrictive legislation that accompanies this restoration (prohibition of interracial marriages, prohibition of access to continental France for blacks in the colonies ...) explains the resurgence of the abolitionist movement, to which Géricault participates. The latter puts his romantic fierceness at the service of this cause, multiplying the energetic and afflicted representations of blacks.

His correspondence does not say anything about women and men of color that he poses, but we know that he turned to the famous model Joseph, originally from Haiti, also represented by Théodore Chassériau. For his iconic work, The Raft of the Medusa, Joseph embodies the naked torso sailor, who moves, at the top of the barrel, the handkerchief of the last collective hope.

The painting, which recounts the fatal colonial expedition of the frigate La Méduse during the summer of 1816, along the coast of present-day Mauritania, had several stages. Although the first sketch surprises by the absence of any black, the final composition has three, either two more than the story told us. By multiplying the black figures in his painting, Géricault summarizes his struggle for fraternity, and endows the abolitionist cause with a decisive symbol.

The art against slavery On March 29, 1815, Napoleon I suppressed the slave trade, a decision that will be confirmed by Louis XVIII, years later. Despite the increasing pressure of the abolitionists, the slave system, he, endures. The successive governments of the Restoration and the Monarchy of July are content to reform it.

As for painters, the tone hardens. François-Auguste Biard's trade in blacks makes a sensation in the Hall of 1835. Others dare to denounce what the victims of an inhuman system suffer. As is the case of Marcel Verdier, a student of Ingres, who, in 1843, is seen rejecting his Punishment of the four pickets in the Hall.

It is expected on April 27, 1848 for the incipient Second Republic to pronounce the abolition of slavery in the French colonies. Biard was commissioned to celebrate this symbolic measure: Blacks and whites are gathered in a painting in which the joy of the emancipated, the broken chains and the tricolor flag, celebrate with emphasis the fraternal unity of the new republican order. Biard's huge canvas refers to Victor Schoelcher's anti-slavery theses. Also from the Hall of 1848 the sculptor Charles Cordier makes an inventory of the human family in his unit and its unique diversity.

External source: Musée d'Orsay 62, rue de Lille / 75343 Paris Cedex 07 / France

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