¡ADA BALCÁCER: LUZ, ESPACIO & TIEMPO!

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Espacio y tiempo. Homenaje a Ada Balcácer, permanece abierta hasta el domingo 16 de noviembre en la Sala Ada Balcácer del Centro Cultural Banreservas, localizado en la c/. Isabel La Católica #202 de la Ciudad Colonial de Santo Domingo, R.D. El horario de visita es de lunes a viernes de 9:00 de la mañana a 9:00 de la noche. Sábados, domingos y días feriados de 12:00pm. a 7:00pm.

OCA|News Ada Balcácer / Noviembre 6, 2025 / Nacional

POR: AMABLE LÓPEZ MELÉNDEZ

La vida cultural de un pueblo, tiene el poder de hacerlo trascender frente al mundo como entidad única. La cultura es el gran recurso que tienen las naciones para su desarrollo y la afirmación de su perfil nacional ante el mundo…(Ada Balcácer, 2015).

https://www.ossayecasadearte.com/post/ada-balc%C3%A1cer-luz-espacio-tiempo

La exposición Espacio y tiempo. Homenaje a Ada Balcácer, acredita nuevamente la ecuanimidad de la visión y estrategia programáticas del Centro Cultural Banreservas. La excelencia de esta muestra se sostiene en cada una de las 32 obras pictóricas que la integran y las cuales abarcan más de seis décadas creativas de Ada Balcácer (1930), quien desde el año 2000 establece su residencia y su taller en la ciudad de Miami, Florida, EE. UU.

Además de la sutileza recursiva y la regia integridad estética de la obra de Ada Balcácer, el mismo inicio del recorrido museográfico de Espacio y tiempo. Homenaje a Ada Balcácer, certifica el esmero y los óptimos resultados de la labor curatorial y museográfica de Margarita González Auffant, mediante el fabuloso aperitivo de cinco obras pictóricas que devienen axiales en la producción global de Ada Balcácer: “Bacá Mujer” (1968); “El Pericón. Bacá”. (1968); “Tatica. Madre África” (1969); “Cabeza de Bacá” (1969) y “Bacá Renacentista ll/Retrato de Jaime Cruz” (1969). Se trata de cinco obras icónicas de los niveles paroxísticos de efectividad estética y gracia poética que signan su abordaje de las manifestaciones mágico-mitológicas de la cultura popular dominicana. A la misma etapa creativa, pertenece “La Chichi Zapote para Marian” (1968), otra prueba suprema de la lírica y delirante polisíntesis expresiva de Ada Balcácer.

Sobre los rizomas alucinatorios del “viaje a la semilla” que traspasa una parte significativa de la producción de Ada Balcácer, el emocionado testimonio de la propia artista, nos revela algunas claves: “Desde la edad de dos meses de nacida, después del ciclón San Zenón, mi vida se desarrolla de Santo Domingo a San Juan de la Maguana y al latifundio de Domingo Rodríguez en Manoguayabo… Recibí la entrada a la región del mito en las aguas del Río Maguana y temprano aprendí el nombre del Bacá y la mitología rural. En la capital, las imágenes del carnaval urbano, llenaron por siempre mi memoria visual”… (Conversación personal).

En este sentido, apunta precisamente Margarita González Auffant: “El arte como esencia de la vida y el sentido del alma traza el camino de la maestra Ada Balcácer. En su andar se pierden las fronteras haciendo de su fuerza vital un rio de corrientes envolventes, mares de profundidades misteriosas, cordilleras capaces de guardar los espíritus ancestrales, resplandor del Caribe que se transforma en color, exuberancia tropical que surge de sus pinceles como extensión de la vida de Quisqueya y cuando intercambia o juega con la territorialidad, se expande y se proyecta a los nenúfares orientales y a los paisajes de La Florida, enriqueciendo su iconografía con la urbanidad de una ciudad que le sorprende”...

Entonces, magia; mito; ritualidad; ancestría; memoria emocional; historicidad; polisíntesis cultural identitaria; eros y cadencia energética de la naturaleza solar, interracial, hiperplástica e hipermimética de la corporeidad y la subjetividad caribeñas, son algunos de los oasis espirituales de la obsesiva búsqueda ontológica y la espléndida taumaturgia estético-simbólica que materializa Ada Balcácer en su producción de las décadas de 1960, 1970, 1980, 1990 y 2000.

Algunas de las obras de estas décadas que nutren la formidable muestra del CCBR, como “Espacio habitado” (1974); “Caligrafía de luz #5” (1987); “El Mundo de Ada Bernal” (1992); “Prisma Solar” (1993); “Marina” (2006); “Memoria de mi identidad” (2007); “Máscara Oriental” (2002) y “The Red Fish” (2008), traslucen el alto vuelo conceptual, los inefables niveles de lucidez imaginativa y la densidad emotiva de la vivencia íntima del Caribe que cala y transfigura Ada Balcácer en su práctica creadora y su universo simbólico. Las obras de la muestra, proceden de la colección del Banco de Reservas, así como de los coleccionistas dominicanos Juan José Attias Camacho, Eduardo Adams, Marian Mercado Balcácer, Francisco Cruz, Fernando Báez Guerrero y Nancy Tavárez de Báez.

Además de una súbita e indecible experiencia extática, la obra de Ada Balcácer, provoca ipso facto la fascinación reflexiva del espectador sobre la efectividad y/o capacidad de resistencia crítica del hecho estético, es decir, sobre la operatividad semiótica de la obra como verdadera “realidad mística”-al decir de Marcel Duchamp-, cristalizadora de la majestuosidad espiritual que, en su poética creadora y su alquimia pictórica, impregnan las magnitudes físicas y metafísicas de la luz, el espacio y el tiempo de la imaginación.

Así, entre otros asuntos relativos a los horizontes temáticos, la punzante iconografía, las exploraciones técnicas y los flujos estético-discursivos que entraña la obra de Ada Balcácer, Espacio y tiempo. Homenaje a Ada Balcácer, resulta una muestra que confirma el axiomático apunte del reconocido curador y crítico del arte Abil Peralta Agüero, quien dispara su ígnea flecha cimarrona al pinchar la fatídica página del dribleo y el fiasco consustanciales de la insularidad, apreciando justamente a Ada Balcácer como “una de las pintoras vivas fundamentales de América”…

*Amable López Meléndez. Poeta, curador y crítico del arte.

Pasado presidente de AICA/República Dominicana.

Asesor curatorial del Museo de Arte Moderno.

ADA BALCÁCER: LIGHT, SPACE and TIME!

Space and Time: A Tribute to Ada Balcácer, remains open until Sunday, November 16, in the Ada Balcácer Room of the Banreservas Cultural Center, located at 202 Isabel La Católica Street in the Colonial City of Santo Domingo. Visiting hours are Monday through Friday from 9:00 a.m. to 9:00 p.m., and Saturdays, Sundays, and holidays from 12:00 p.m. to 7:00 p.m.

OCA|News Ada Balcácer / November 6, 2025 / National

BY: AMABLE LÓPEZ MELÉNDEZ

The cultural life of a people has the power to make it transcend before the world as a unique entity. Culture is the great resource that nations have for their development and the affirmation of their national identity before the world… (Ada Balcácer, 2015).

The exhibition Space and Time. The exhibition "A Tribute to Ada Balcácer" once again demonstrates the balanced vision and programmatic strategy of the Banreservas Cultural Center. The excellence of this exhibition is evident in each of the 32 paintings it comprises, spanning more than six decades of the creative career of Ada Balcácer (1930), who has resided and maintained her studio in Miami, Florida, USA, since 2000.

In addition to the subtle recursiveness and regal aesthetic integrity of Ada Balcácer's work, the very beginning of the exhibition "Space and Time: A Tribute to Ada Balcácer" confirms the dedication and outstanding results of Margarita González Auffant's curatorial and museographic work, through the fabulous introduction of five paintings that are pivotal in Ada Balcácer's overall production: "Bacá Woman" (1968); "El Pericón. Bacá" (1968); "Tatica. Mother Africa" (1969); “Cabeza de Bacá” (1969) and “Bacá Renacentista II/Retrato de Jaime Cruz” (1969). These are five iconic works that represent the paroxysmal levels of aesthetic effectiveness and poetic grace that characterize her approach to the magical-mythological manifestations of Dominican popular culture. “La Chichi Zapote para Marian” (1968), another supreme example of Ada Balcácer's lyrical and delirious expressive polysynthesis, also belongs to this creative period.

Regarding the hallucinatory rhizomes of the “journey to the seed” that permeate a significant part of Ada Balcácer’s work, the artist’s own poignant testimony reveals some key insights: “From the age of two months, after Hurricane San Zenón, my life unfolded between Santo Domingo, San Juan de la Maguana, and Domingo Rodríguez’s vast estate in Manoguayabo… I received my entry into the realm of myth in the waters of the Maguana River and early on learned the name of the Bacá and the rural mythology. In the capital, the images of the urban carnival forever filled my visual memory…” (Personal conversation).

In this sense, Margarita González Auffant aptly points out: “Art as the essence of life and the meaning of the soul traces the path of the master Ada Balcácer. In her journey, borders dissolve, making her vital force a river of enveloping currents, seas of mysterious depths, mountain ranges capable of guarding ancestral spirits, the radiance of the Caribbean that transforms into color, tropical exuberance that springs from her brushes as an extension of the life of Quisqueya (the Dominican Republic). And when she engages with or plays with territoriality, she expands and projects herself to the water lilies of the East and the landscapes of Florida, enriching her iconography with the urbanity of a city that surprises her.”...

Therefore, magic; myth; ritual; ancestry; emotional memory; historicity; cultural identity polysynthesis; Eros and the energetic cadence of the solar, interracial, hyperplastic, and hypermimetic nature of Caribbean corporeality and subjectivity are some of the spiritual oases of the obsessive ontological quest and the splendid aesthetic-symbolic thaumaturgy that Ada Balcácer materializes in her work from the 1960s, 1970s, 1980s, 1990s, and 2000s.

Some of the works from these decades that enrich the formidable exhibition at the CCBR include “Inhabited Space” (1974); “Calligraphy of Light #5” (1987); “The World of Ada Bernal” (1992); “Solar Prism” (1993); “Marina” (2006); and “Memory of My Identity” (2007). “Oriental Mask” (2002) and “The Red Fish” (2008) reveal the soaring conceptual depth, the ineffable levels of imaginative lucidity, and the emotional density of Ada Balcácer’s intimate Caribbean experience, which permeates and transfigures her creative practice and symbolic universe. The works in the exhibition come from the Banco de Reservas collection, as well as from the Dominican collectors Juan José Attias Camacho, Eduardo Adams, Marian Mercado Balcácer, Francisco Cruz, Fernando Báez Guerrero, and Nancy Tavárez de Báez.

Beyond a sudden and indescribable ecstatic experience, Ada Balcácer's work immediately provokes a reflective fascination in the viewer regarding the effectiveness and/or critical resistance of the aesthetic event—that is, regarding the semiotic operativity of the work as a true "mystical reality"—to use Marcel Duchamp's term—crystallizing the spiritual majesty that, in its creative poetics and pictorial alchemy, permeates the physical and metaphysical magnitudes of light, space, and time in the imagination.

Thus, among other matters related to thematic horizons, the poignant iconography, the technical explorations, and the aesthetic-discursive flows inherent in Ada Balcácer's work, Space and Time. The exhibition "Homage to Ada Balcácer" confirms the axiomatic observation of renowned curator and art critic Abil Peralta Agüero, who fires his fiery, untamed arrow upon the fateful page of the dribbling and fiasco inherent to insularity, rightly recognizing Ada Balcácer as "one of the fundamental living painters of the Americas"...

*Amable López Meléndez. Poet, curator, and art critic.

Former president of AICA/Dominican Republic.

Curatorial advisor to the Museum of Modern Art.