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Freddy Rodríguez / Y ME QUEDÉ SIN NOMBRE, 1974


OCA|News / Gascue, Santo Domingo, RD. / Mayo 28, 2021 /https://hutchinsonmodern.com/artists/33-freddy-rodriguez/


Ossaye Casa de Arte, se solidariza con el público, la prensa con el Whitney Museum of American Art, por el ingreso en su prestigiosa colección de la obra “Y me quedé sin nombre” de la autoría del artista dominicano Freddy Rodríguez, quien naciera en la Ciudad de Santiago de Los Caballeros en 1945, y realizará parte de sus estudios en los Estados Unidos de Norteamérica.


Para nosotros en OCA es un gran placer compartir su biografía en nuestras páginas y darle el soporte merecido a este magnífico artista dominicano.


Maria del Carmen Ossaye

OCA|News / Subdirectora



Freddy Rodríguez / / Y ME QUEDÉ SIN NOMBRE, 1974 / Acrylic on canvas 70" x 36"

Cuando era un artista joven radicado en Nueva York, Rodríguez se sintió atraído por las obras de Piet Mondrian que se exhiben en el Museo de Arte Moderno y la pintura de borde duro de Frank Stella y otros estadounidenses contemporáneos. Estos antecedentes inspiraron las abstracciones geométricas del propio Rodríguez, que comenzaron a referirse cada vez más a aspectos de su propio bagaje cultural. Sus lienzos trasponen la energía de la salsa y el merengue dominicano en forma visual. Las esbeltas pinturas de tamaño natural evocan parejas cuyos brazos y caderas se balancean al son de la música caribeña.


Smithsonian American Art Museum, Our America:

The Latino Presence in American Art, 2013




BIOGRAFÍA



Freddy Rodríguez nació en 1945 en Santiago de los Treinta Caballeros, República Dominicana. Sintiendo que su vida corría peligro debido al clima político local, se mudó a la ciudad de Nueva York en 1963. Rodríguez procedió a estudiar pintura con artistas como Carmen Cicero (n. 1926) y John Dobbs (1931-2011) en Art Students League y en la New School for Social Research. También estudió diseño textil en el Fashion Institute of Technology.

Si bien los primeros experimentos artísticos de Rodríguez se relacionaban con el minimalismo y la abstracción geométrica, en la década de 1980 se había interesado más por el realismo y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, el artista comenzó a fusionar elementos conceptuales y estilísticos de la pintura de la Escuela de Nueva York con la historia dominicana, la cultura caribeña y cuestiones transnacionales, utilizando la geometría y el color para referenciar temas generalmente considerados en desacuerdo con el formalismo puro. Los temas abordados dentro de la obra de Rodríguez incluyen la conquista y colonización de los indígenas por parte de los europeos, la figura del cimarrón, el catolicismo, la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo y el béisbol. Su trabajo a menudo toma la forma de proyectos en serie.

A lo largo de su carrera, Rodríguez ha recibido numerosas subvenciones y becas, tales como: la Beca de Investigación de Artistas del Smithsonian (SARF), 2016; la Beca de la Fundación Joan Mitchell, 2007 y 1995; la Beca de la Fundación de las Artes del Atlántico Medio, 2000; y la Beca de la Fundación para las Artes de Nueva York, 1990.

El trabajo del artista se puede encontrar en varias colecciones públicas y privadas de prestigio, que incluyen: el Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C .; El Museo del Barrio, Nueva York; Galería Nacional de Retratos, Washington, D.C .; El Museo de Newark; Museo de la ciudad de Jersey; Museo de Arte de Queens; Museo de las Artes del Bronx; y el Museo de Las Casas Reales, Santo Domingo, entre otros.

Freddy Rodríguez fotografiado en su estudio en Queens, NY, por Manolo Salas, 2016

El trabajo de Rodríguez se ha mostrado en numerosas exposiciones colectivas e individuales, entre ellas: The Illusive Eye, El Museo del Barrio, Nueva York (2016); Arte caribeño en la encrucijada del mundo, Pérez Art Museum, Miami (2014); Our America: The Latino Presence in American Art, Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C. (2013); Impredecible, Instituto Cervantes, Tokio (2013); ¡Merengue! Ritmos visuales, El Museo del Barrio, Nueva York (2006); Esta piel en la que estoy: Arte Dominicano Contemporáneo de la Colección Permanente del Museo del Barrio, El Museo del Barrio, Nueva York (2006); Pasatiempo de América: Retratos del sueño dominicano, obras de Freddy Rodríguez ”, The Newark Museum (2005); Lfactor, Exit Art, Nueva York (2003); y En Esta Casa Trujillo es el Jefe, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo (2000).

Más recientemente, Rodríguez ha realizado una serie de pinturas que exploran la historia, el valor y la naturaleza simbólica del oro en el arte y la sociedad. El resultado de este trabajo culmina en la exposición, La Fiebre del Oro, realizada en el Museo Ralli en Santiago, Chile, del 2 de octubre al 15 de diciembre de 2019. La artista también aparece en un capítulo escrito por Stephanie Lewthwaite en la Memoria de Dirk Gottsche. and Postcolonial Studies: Synergies and New Directions: Volume 9 of Cultural Memories (2019), y se incluye en la próxima encuesta A to Z of Caribbean Art de Mariel Brown y Melanie Archer. Rodríguez también es el tema de una próxima monografía de E. Carmen Ramos, que forma parte de la serie de libros A Ver: Revisioning Art History publicada por el Centro de Investigación de Estudios Chicanos de UCLA.




Freddy Rodríguez / AND I REMAIN WITHOUT A NAME, 1974



OCA | News / Gascue, Santo Domingo, RD. / May 28, 2021


Ossaye Casa de Arte, stands in solidarity with the public, the press with the Whitney Museum of American Art, for the entry into its prestigious collection of the work “And I was left without a name” by the Dominican artist Freddy Rodríguez, who was born in the City of Santiago de Los Caballeros in 1945, and will carry out part of his studies in the United States of North America.


For us at OCA, it is a great pleasure to share his biography on our pages and to give this magnificent Dominican artist the deserved support.


Maria del Carmen Ossaye

OCA | News / Deputy Director



As a young artist based in New York, Rodríguez was drawn to Piet Mondrian’s works on view at the Museum of Modern Art and the hard-edge painting of Frank Stella and other contemporary Americans. These antecedents inspired Rodríguez’s own geometric abstractions, which increasingly began to refer to aspects of his own cultural background. His canvases transpose the energy of salsa and Dominican merengue into visual form. The slender life-size paintings evoke couples whose arms and hips sway to the sounds of Caribbean music.


Smithsonian American Art Museum, Our America: The Latino Presence in American Art, 2013


BIOGRAPHY

Freddy Rodríguez photographed in his studio in Queens, NY, by Manolo Salas, 2016 Freddy Rodríguez was born in 1945 in Santiago de los Treinta Caballeros, Dominican Republic. Feeling his life was in danger due to the local political climate, he moved to New York City in 1963. Rodríguez proceeded to study painting under artists such as Carmen Cicero (b. 1926) and John Dobbs (1931-2011) at the Art Students League and at the New School for Social Research. He also studied textile design at the Fashion Institute of Technology. While Rodríguez’s early artistic experiments engaged with minimalism and geometric abstraction, by the 1980s he had become more interested in realism and abstract expressionism. Eventually, the artist began fusing conceptual and stylistic elements from New York School painting with Dominican history, Caribbean culture, and transnational issues – using geometry and color to reference subjects generally considered at odds with pure formalism. Themes addressed within Rodríguez’s work include the conquest and colonization of native people by Europeans, the figure of the “cimarrón,” Catholicism, the dictatorship of Rafael Leónidas Trujillo, and baseball. His work often takes the form of serial projects. Over the course of his career, Rodríguez has received numerous grants and fellowships, such as: the Smithsonian Artist Research Fellowship (SARF), 2016; the Joan Mitchell Foundation Fellowship, 2007 and 1995; the Mid Atlantic Arts Foundation Grant, 2000; and the New York Foundation for the Arts Fellowship, 1990. The artist’s work can be found in various prestigious public and private collections, including: the Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.; El Museo del Barrio, New York; National Portrait Gallery, Washington, D.C.; The Newark Museum; Jersey City Museum; Queens Museum of Art; Bronx Museum of the Arts; and the Museo de Las Casas Reales, Santo Domingo, amongst others. Rodríguez’s work has been shown in numerous group and individual exhibitions, including: The Illusive Eye, El Museo del Barrio, New York (2016); Caribbean Art at the Crossroads of the World, Pérez Art Museum, Miami (2014); Our America: The Latino Presence in American Art, Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C. (2013); Unpredictable, Instituto Cervantes, Tokyo (2013); ¡Merengue! Visual Rhythms, El Museo del Barrio, New York (2006); This Skin I’m in: Contemporary Dominican Art from El Museo del Barrio’s Permanent Collection, El Museo del Barrio, New York (2006); America’s Pastime: Portraits of the Dominican Dream, Works by Freddy Rodriguez,” The Newark Museum (2005); Lfactor, Exit Art, New York (2003); and En Esta Casa Trujillo es el Jefe, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo (2000). Most recently, Rodríguez has pursued a series of paintings that explore the history, value, and symbolic nature of gold in art and society. The result of this work culminates in the exhibition, La Fiebre del Oro, held at the Museo Ralli in Santiago, Chile, from October 2 through December 15, 2019. The artist is also featured in a chapter written by Stephanie Lewthwaite in Dirk Gottsche’s Memory and Postcolonial Studies: Synergies and New Directions: Volume 9 of Cultural Memories (2019), and is included in Mariel Brown and Melanie Archer’s upcoming survey A to Z of Caribbean Art. Rodríguez is also the subject of a forthcoming monograph by E. Carmen Ramos which is