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"Frieze" da inicio a una ajetreada semana de ferias en la ciudad de Nueva York.



https://www.ossayecasadearte.com/post/frieze-da-inicio-a-una-ajetreada-semana-de-ferias-en-la-ciudad-de-nueva-york


Más allá de la feria principal en The Shed, esta semana marca el regreso de Volta New York, 1-54 Contemporary African Art Fair y The Photography Show de AIPAD.

Osman Can Yerebakan


OCA|News / ArtNewspaper / "Frieze" / Jueves 19, mayo 2022 / New York / Fuente externa


Sede de Frieze New York, The Shed Foto cortesía de Brett Beyer La sede de Frieze New York, The Shed Foto cortesía de Brett Beyer

https://www.theartnewspaper.com/2022/05/17/frieze-week-new-york-preview


Por: Osman Can Yerebakan


Recién salido de la Semana del Arte de Nueva York, el único seguimiento adecuado para la escena artística de la ciudad podría ser otro torbellino de ferias, inauguraciones, subastas y eventos, y el regreso de Frieze New York promete todo en abundancia esta semana.


El acto principal es Frieze New York (18-22 de mayo), con su edición decenal de 65 expositores en The Shed. El programa del elegante londinense de este año se centra en retribuir al mosaico cultural de la ciudad a través de colaboraciones con elogiadas organizaciones sin fines de lucro como Artists Space, Printed Matter, Electronic Arts Intermix y AIR Gallery. “Tenemos casi el mismo número de galerías que el año pasado, pero el elemento importante este año es que podemos atravesar la ciudad”, dice Christine Messineo, la nueva directora de las ferias de Los Ángeles y Nueva York de Frieze.


Ella destaca la asociación de AIR Gallery con National Women’s Liberation para un proyecto sobre el ataque actual a la libertad de las mujeres para tomar decisiones sobre sus propios cuerpos. Cómo realizar un aborto es una plataforma educativa y una exposición que incluye obras del arquitecto Kadambari Baxi y los artistas Maureen Connor y Landon Newton sobre los derechos reproductivos, en consonancia con el papel histórico de AIR como defensora del arte y el activismo feministas.


Además de las exhibiciones y actuaciones en organizaciones sin fines de lucro asociadas, el proyecto de ocho ubicaciones de Tom Burr Eight Renovations: A constellation of sites through Manhattan (1997) está siendo revivido con la adición de una novena renovación en el propio Shed. Una canción de amor a la transformación continua de la ciudad, que destaca los sitios culturales y naturales que cambian de forma o desaparecen, como Central Park's Ramble, un paraíso para las aves y los cruceros, los textos poéticos pegados en los tableros de los sitios de construcción conmemoran las intersecciones fugaces en cada sitio.


Después de ocho ediciones en Randall's Island, Frieze trasladó su feria de Nueva York a The Shed el año pasado con una prueba de distanciamiento social. En la salida más grande de este año, el arte llamará la atención, sacará teléfonos inteligentes y robará billeteras. El desfile de obras de primer orden de Nueva York y de todo el mundo incluye la representación individual de pinturas al fresco de Latifa Echakhch en Pace Gallery, al mismo tiempo que la representación de Suiza de la artista nacida en Marruecos en la Bienal de Venecia en curso. Otro stand individual de una galería de Nueva York es James Cohan con su exhibición de pinturas hipnóticas de colores densos de Eamon Ore-Giron, con sede en Los Ángeles, cuya serie Infinite Regress combina tonos dorados en lino marrón crudo para aprovechar el potencial trascendental de la abstracción debajo.


Una sensación de psicodelia también persiste en el puesto de exhibición grupal de David Lewis con pinturas florales minimalistas pero sensuales de Greg Parma Smith, las figuraciones sangrientas de Lynn Randolph con cuerpos mitológicos que luchan contra pulpos brutales y los recatados paisajes oníricos de Claire Lehmann con cuerpos inquietantes y objetos cotidianos que se arrastran. La escultura de bronce de una deidad de 18 pies de altura de la artista Bharti Kher, con sede en Delhi, se posará en Central Park este otoño con Public Art Fund, pero por ahora, visite el stand de Perrotin para ver su escultura de pared de espejo roto cubierta de bindi.



Homa Delvaray, Timbre de la serie El jardín de la desolación, 2022. Acero, fieltro, impresión digital sobre tela y talco de PVC. Cortesía del artista y Dastan Gallery



Otros participantes internacionales como Thaddaeus Ropac, White Cube, Sadie Coles HQ, Gallery Hyundai y kurimanzutto mostrarán las últimas creaciones de sus renombrados artistas, pero el descubrimiento aquí está en la sección Frame de la feria. La Galería Dastan de Teherán muestra The Garden of Desolation, una instalación de obras de Homa Delvaray, quien se basa en su experiencia en diseño gráfico para deconstruir y reformular los códigos impuestos de lenguaje, formas y colores. Las pinturas en tonos pastel de Yan Xinyue en el stand de Capsule Shanghai en la misma sección capturan las complejidades de la feminidad urbana en los detalles de una lágrima o una pesadilla inquietante. Entre la charla de ventas, la fiesta de anoche y las mesas diseñadas por Ettore Sottsass para las esculturas de acero de Carol Bove en el stand de David Zwirner, la fatiga del primer día se puede calmar en la instalación del maestro Dobel, Artpothecary, dedicada al arquitecto mexicano Ricardo Legorreta con muebles contemporáneos. interpretaciones de su diseño icónico para el Hotel Camino Real en la década de 1970: recuéstate en una de las sillas de mimbre y beba un poco de tequila.




Dingda McCannon, Harriet Tubman y Sojourner Truth-True Warriors, 2021 Cortesía del artista y Fridman Gallery, Nueva York


Energía recuperada, diríjase hacia la parte alta de la ciudad para otra exportación del viejo mundo, la Feria de Arte Africano Contemporáneo 1:54 (19-22 de mayo), que también tiene iteraciones anuales en Londres y Marrakech. Después de varios años en Pioneer Works en Brooklyn y uno en el Bajo Manhattan, la sexta edición de la feria en Nueva York distribuye sus 25 puestos en medio de la ornamentada decoración de Harlem Parrish. Sin mirar más allá del vasto paisaje cultural del vecindario para la programación, la feria se ha asociado con Novella Ford, directora asociada de programas públicos y exhibiciones en el Centro Schomburg para la Investigación de la Cultura Negra, para organizar una serie de eventos que incluyen una charla con Harlem- La artista textil nacida Dindga McCannon sobre el histórico colectivo de mujeres artistas, Where We At Black Women Artists Inc.


La iglesia y espacio para eventos de principios del siglo XX ha tenido muchas vidas, incluso como estudio para Julie Mehretu y lugar de celebración de la bienal de artes escénicas Performa. Según el organizador de la feria, Touria El Glaoui, el lugar es ideal para la programación de 1-54.




El interior de la parroquia de Harlem Cortesía 1-54 Feria de Arte Africano Contemporáneo


“Harlem era mi plan inicial cuando llevé la feria a Nueva York por primera vez, y finalmente aquí estamos”, dice, y agrega que sus planes a largo plazo incluyen asociarse con el Studio Museum en Harlem, que pronto reabrirá, y un coleccionista VIP programa enfocado en estudios de artistas y organizaciones alrededor del vecindario. Además de seis galerías de Nueva York, incluida Fridman Gallery, la propia Long Gallery de Harlem y un stand conjunto entre las galerías Andrew Kreps y Richard Saltoun, los presentadores internacionales incluyen a Jason Shin de Corea del Sur y Hafez Gallery de Arabia Saudita.


Gallery 1957, con sede en Accra y Londres, un elemento básico de 1-54, está dedicando su stand individual a las exuberantes pinturas figurativas de la juventud africana del pintor ghanés radicado en Ámsterdam Lord Ohene. La reciente ola de interés en la figuración africana contemporánea complementará el regreso presencial de la feria, ofreciendo a los visitantes una comprensión más nítida de las texturas pictóricas de los artistas. “Hace algunos años, los coleccionistas solían cuestionar nuestros precios”, dice El Glaoui, “pero ahora están aprovechando las oportunidades con los jóvenes artistas africanos”.



La feria Volta, nacida en Basilea (18-22 de mayo), regresa a Nueva York para su 14ª edición, con más de 50 galerías ocupando el edificio en 548 West 22nd street que anteriormente albergo la Dia Art Foundation. La feria ocupa un nicho de mercado medio en contraste con el énfasis de Frieze en los pesos pesados ​​de primer orden, trayendo una selección internacional de galerías de un sector a menudo vulnerable del mercado del arte. Un rápido paseo por los pasillos incluye paradas en Anna Laudel de Estambul, que muestra imágenes de rituales masculinos homoeróticos y esculturas de Ardan Özmenoğlu del fotógrafo turco residente en Nueva York Sarp Kerem Yavuz; la galería UG de Tokio que presenta las caprichosas esculturas humanas talladas en madera de Kunihiko Nohara y la Galería de Arte Nadine Fayad de Beirut, cuya presentación está dedicada a las representaciones de figuras del pintor libanés Raouf Rifaï en contextos turbulentos. Entre los participantes locales, Daniel Cooney Fine Arts, con sede en Chelsea, muestra las románticas pinturas y dibujos al pastel de Richard Haines; La galería Leilah Heller exhibe las pinturas arquitectónicas surrealistas transhistóricas de la artista iraní-egipcia Parinaz Gharagozlou.


La feria de mayor duración de la semana, el Photography Show (19-22 de mayo), ha recibido una actualización de ubicación en su 41.ª edición, aterrizando en el Center415 de Midtown. Las 49 galerías participantes, que representan a nueve países, son miembros de la Asociación de comerciantes de arte fotográfico internacional (AIPAD), y sus presentaciones abarcan los diversos pilares del medio, desde el retrato hasta el fotoperiodismo. Las penetrantes tomas de Michal Chelbin de jóvenes ucranianos mirando a la cámara con atuendo militar en el stand de ClampArt y la colorida toma de Oye Diran de tres modelos negros en la década de 1960 con la Galería Arnika Dawkins de Atlanta entran en la primera categoría. Howard Greenberg Gallery exhibe fotoperiodismo en las fotografías en blanco y negro de Baldwin Lee del sur de Estados Unidos a lo largo de su viaje por carretera de 2,000 millas en la década de 1980.


El Show de Fotografía también se extenderá al centro de la ciudad a través de la colaboración de AIPAD con el Centro Internacional de Fotografía para el ICP Photobook Fest anual en la nueva ubicación de ICP en 79 Essex Street. El evento de dos días (21 y 22 de mayo) verá a editores de fotolibros y fotógrafos independientes exhibir sus últimos trabajos.


Messineo de Frieze ve un paralelismo entre fines de la década de 1990, cuando Burr creó por primera vez su proyecto de arte para toda la ciudad, y el momento presente en que la ciudad atraviesa otra transformación a raíz de la pandemia. “No estamos limitados por la fisicalidad de la feria y podemos para reconocer la vitalidad del paisaje cultural de la ciudad con sus hitos sociales y sin fines de lucro”, agrega.



 


Frieze kicks off a busy week of fairs around New York City

Beyond the main fair at The Shed, this week marks the return of Volta New York, 1-54 Contemporary African Art Fair and AIPAD's The Photography Show


Osman Can Yerebakan

17 May 2022

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Frieze New York's venue, The ShedPhoto courtesy Brett Beyer

Fresh out of New York Art Week, the only fitting follow-up for the city’s art scene could be yet another whirlwind of fairs, openings, auctions and events—and the return of the Frieze New York promises all in abundance this week. The main act is Frieze New York (18-22 May), with its 65-exhibitor decennial edition at The Shed. The posh Londoner’s program this year is centred around giving back to the city’s cultural mosaic through collaborations with lauded nonprofits such as Artists Space, Printed Matter, Electronic Arts Intermix and AIR Gallery. “We have almost same number of galleries with last year, but the important element this year is that we are able to thread ourselves through the city,” says Christine Messineo, the new director of Frieze’s Los Angeles and New York fairs. She points out AIR Gallery’s partnership with National Women’s Liberation for a project about the current attack on women’s freedom to make decisions about their own bodies. How To Perform an Abortion is an educational platform and exhibition that includes works by architect Kadambari Baxi and artists Maureen Connor and Landon Newton about reproductive rights, in line with AIR’s historic role as a champion of feminist art and activism. Tom Burr, Nine Renovations, 2022. Frieze New York 2022.Photo by Casey Kelbaugh. Courtesy of Casey Kelbaugh/Frieze.In addition to exhibitions and performances at partner non-profits, Tom Burr’s eight-location project Eight Renovations: A constellation of sites across Manhattan (1997) is being revived with the addition of a ninth renovation at the Shed itself. A love song to the city’s continual transformation—highlighting shape-shifting or disappearing cultural and natural sites such as Central Park’s Ramble, a haven for birds and cruising—the poetic texts on pasted on construction site boards memorialise the fleeting intersections at each site. After eight editions on Randall’s Island, Frieze moved its New York fair to The Shed last year with a socially-distanced test run. At this year’s bigger outing, art will turn heads, pull smart phones and poke wallets. The parade of blue-chip works from New York and around the globe includes Pace Gallery’s solo representation of fresco paintings by Latifa Echakhch, concurrent to the Moroccan-born artist’s representation of Switzerland in the ongoing Venice Biennale. Another solo stand by a New York gallery is James Cohan with its display of hypnotic color-dense paintings by Los Angeles-based Eamon Ore-Giron, whose Infinite Regress series blends gold hues on raw brown linen to tap abstraction’s transcendental potential beneath. A sense of psychedelia also lingers in David Lewis’s group show stand with minimalist yet sensual floral paintings by Greg Parma Smith, Lynn Randolph’s gory figurations with mythological bodies fighting brutal octopi and Claire Lehmann’s demure dreamscapes with haunting bodies and creeping everyday objects. Delhi-based artist Bharti Kher’s 18ft tall bronze sculpture of a deity will alight in Central Park this fall with Public Art Fund, but for now, visit Perrotin’s stand for her bindi-covered smashed mirror wall sculpture.

Homa Delvaray, Untiled from The Garden of Desolation series, 2022. Steel, felt, digital print on fabric and PVC talc.Courtesy the Artist and Dastan GalleryOther international participants such as Thaddaeus Ropac, White Cube, Sadie Coles HQ, Gallery Hyundai and kurimanzutto will show their renowned artists’ latest creations, but discovery here is in the fair’s Frame section. Tehran’s Dastan Gallery is showing The Garden of Desolation, an installation of works by Homa Delvaray, who draws on her background in graphic design to deconstruct and reformulate the imposed codes of language, shapes and colours. Pastel-hued paintings of Yan Xinyue at Capsule Shanghai’s stand in the same section capture intricacies of urban womanhood in the details of a teardrop or a haunting nightmare. Between the sales talk, last night’s party and the Ettore Sottsass-designed tables for Carol Bove’s steel sculptures at the David Zwirner stand, the first day’s fatigue can be soothed at Maestro Dobel’s installation, Artpothecary, dedicated to seminal Mexican architect Ricardo Legorreta with contemporary furniture interpretations of his iconic design for Hotel Camino Real in the 1970s—lounge on one of the wicker chairs and sip some tequila.

Dingda McCannon, Harriet Tubman and Sojourner Truth-True Warriors, 2021Courtesy the artist and Fridman Gallery, New YorkEnergy regained, head uptown for another old-world export, 1:54 Contemporary African Art Fair (19-22 May), which also has annual iterations in London and Marrakech. Following several years at Pioneer Works in Brooklyn and one in Lower Manhattan, the fair’s sixth New York edition spreads its 25 stands amid Harlem Parrish’s ornate decor. Looking no further than the neighbourhood’s vast cultural landscape for programming, the fair has partnered with Novella Ford, the associate director of public programs and exhibitions at the Schomburg Center for Research in Black Culture, to curate a series of events including a talk with Harlem-born textile artist Dindga McCannon about the historic women artists collective, Where We At Black Women Artists Inc.

The early-20th century church and event space has had many lives, including as a studio for Julie Mehretu and a venue for the Performa performance art biennial. According to the fair’s organiser Touria El Glaoui, the locale is ideally suited to 1-54’s programming. The interior of the Harlem ParishCourtesy 1-54 Contemporart African Art Fair“Harlem was my initial plan when I first brought the fair to New York, and here we finally are,” she says, adding that her long-term plans include partnering with the soon-to-reopen Studio Museum in Harlem and a VIP collector programme focused on artist studios and organizations around the neighborhood. In addition to six New York galleries, including Fridman Gallery, Harlem’s own Long Gallery and a joint stand between Andrew Kreps and Richard Saltoun galleries, international presenters include Jason Shin from South Korea and Hafez Gallery from Saudi Arabia.

Accra- and London-based Gallery 1957, a staple of 1-54, is dedicating its solo stand to Amsterdam-based Ghanian painter Lord Ohene’s lush figurative paintings of African youth. The recent wave of interest in contemporary African figuration will complement the fair’s in-person return, offering visitors a crisper understanding of artists’ painterly textures. “A few years ago, collectors used to question our prices,” El Glaoui says, “but now, they are jumping onto the opportunities with young African artists.” A work by Ardan Özmenoğlu that Anna Laudel gallery is showing at VoltaCourtesy the artist and Anna LaudelBasel-born fair Volta (18-22 May) is returning to New York for its 14th edition, with more than 50 galleries taking over the building at 548 West 22nd street that formerly housed the Dia Art Foundation. The fair occupies a middle-market niche in contrast to Frieze’s emphasis on blue-chip heavyweights, bringing an international selection of galleries from an oft-vulnerable sector of the art market. A swift stroll through the aisles includes stops at Istanbul’s Anna Laudel, which is showing New York-based Turkish photographer Sarp Kerem Yavuz’s images of homoerotic masculine rituals and sculptures by Ardan Özmenoğlu; gallery UG from Tokyo presenting Kunihiko Nohara’s whimsical wood-carved human sculptures and Beirut’s Nadine Fayad Art Gallery, whose presentation is dedicated to the seminal Lebanese painter Raouf Rifaï’s depictions of figures set against turbulent backdrops. Among the local participants, Chelsea-based Daniel Cooney Fine Arts is showing Richard Haines’s romantic pastel paintings and drawings; Leilah Heller Gallery is exhibiting Iranian-Egyptian artist Parinaz Gharagozlou’s surreally transhistorical architectural paintings. The week’s longest-running fair, the Photography Show (19-22 May), has gotten a location update in its 41st edition, landing at Midtown’s Center415. All 49 participating galleries, representing nine countries, are members of the Association of International Photography Art Dealers (AIPAD), and their presentations span the medium’s various pillars, from portraiture to photojournalism. Michal Chelbin’s piercing shots of Ukrainian youth gazing into the camera in military attire at ClampArt’s stand and Oye Diran’s colourful shot of three Black sitters in 1960s fashion with Atlanta’s Arnika Dawkins Gallery tap into the first category. Howard Greenberg Gallery is showcasing photojournalism in Baldwin Lee’s black-and-white photographs of the American South throughout his 2,000-mile road trip in the 1980s.

Michal Chelbin, Maksim and Vitally, on view in ClampArt's stand at The Photography FairCourtesy the artist and ClampArtThe Photography Show will also spill downtown through AIPAD’s collaboration with the International Center of Photography for the annual ICP Photobook Fest at ICP’s new 79 Essex Street location. The two-day event (21-22 May) will see independent photobook publishers and photographers exhibit their latest work.

Frieze’s Messineo sees a parallel between the late 1990s, when Burr first created his citywide art project, and the present moment as the city goes through another transformation coming out of the pandemic.“We are not limited by the physicality of the fair and are able to acknowledge the vibrancy of the city’s cultural landscape with its non-profits and social landmarks,” she adds.

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FEB./MAR./ ABR.: 2020 Ossaye Casa de Arte, (OCA) reflexiona sobre el inicio de este nuevo año 2020, entendiendo las necesidades de enfocarlo a través de un hilo conductor in crescendo, con brillantez, a propósito de mostrar los potenciales de las artes en el país. Asimilar las plataformas expositoras donde reside la cultura real, con autenticidad de valores que permee los sentidos. Es imperativo el desarrollo de la cultura visual, y la presentación del pensamiento creativo.

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OCT. / NOV. / DIC. / 2019 La presente publicación se la dedicamos a un artista en especial, que habita entre nosotros y reside en las galaxias, el artista visual: Jorge Pineda. Maravilloso!, dentro y fuera de nuestro mapa isla, ciudad. Por siempre destacarse por sus excelencias, por ello sus méritos. Para OCA, es un privilegio contar su historia en un diálogo y lenguaje que nos permite analizar mejor el pensamiento creativo de este artista.

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JUL./ AGOT./ SEP. 2019 En esta edición le rendimos  homenaje póstumo a Belkis Ramírez, artista visual dominicana.  Donde tratamos los temas de la 78va. Edición de la Feria del Libro de Madrid, España. La Bienal de La Habana, 2019 / La 58 Bienal de Venecia, 2019 / Premio Diario Libre Contemporáneo, 2019 / El Arte público; entre otras noticias y destacadas exhibiciones del acontecer del arte nacional y del extranjero.

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Marzo / Abril / Mayo: 2018 Una plataforma editorial impresa con Web-digital, especializada en las noticias de las artes visuales contemporáneas de punta, nacional e internacional. En su inicio tendrá un periódico de circulación trimestral ( 4 veces al año ) el cual contará con espacios para anunciantes corporativos e institucionales, vinculado al arte y la cultura con interacción directa a nuestro portal  oficial:

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OCT./ NOV. / DIC.: 2018 Por razones culturales, entiende Ossaye Casa de Arte (OCA), se hace necesario llenar espacios en los ámbitos de las artes visuales; por lo cual decide aprestarse a la creación de una nueva plataforma digital e impresa, para, desde allí, formular y replantear las tendencias y modos de ver, entendiendo que hay nuevos códigos globales del arte, los cuales Una Colección de Concurso: XXVII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes

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