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La galería Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo | OCA|News / Noviembre 2, 2020 / Sto. Dgo. RD.
La galería Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo celebra sus 25 años de existencia, presentando una espectacular exposición individual a cargo del reconocido maestro cubano-americano radicado en New Orleans Luis Cruz Azaceta, titulada “Luis Cruz Azaceta: Personal Velocity in the age of Covid” a inaugurarse el próximo Jueves 29 de noviembre del 2020 en su espacio de la Torre Piantini.
La exhibición está conformada por una selección curada por Reitzel de 5 piezas inéditas, producidas por el artista durante el confinamiento en la cuarentena del 2020, junto a otras obras a nivel retrospectivo, que pertenecen al período 2007-2019, conectadas entre sí en una evolución natural en cuanto a lenguaje, paleta y composición dentro de la iconografía que identifica su universo.
En pinturas como "Pandemia 2" y "Pandemia 3" Azaceta aborda la "ventana poética del virus y su estado de mutación; una cacofonía de horror y belleza". Abraza el caos que este ha provocado y lo canaliza a través de su propia mano artística, trayéndonos al final una poderosa exposición tanto en el aspecto visual como en el filosófico.
Según Cruz Azaceta: "En mi trabajo siempre enfrento la realidad, ya sea implementando la figuración, la abstracción o una combinación de ambas, lo cual me permite tener la libertad de expresar mis ideas en relación a las situaciones que acontecen en el mundo, creando imágenes para expresar esta condición… Una vez que el trabajo se vuelve algo mecánico hasta cierto grado en el que sé lo que va a suceder me detengo y me muevo hacia otra cosa. . . No me gusta repetirme y que el trabajo se vuelva totalmente manierista y mecánico. Eso es aburrido para mí. Me gusta que me sorprendan con el proceso, creando cosas que no espero, y eso es lo que me mantiene emocionado y avanzando."
Luis Cruz Azaceta, nacido en La Habana en 1942, emigra a los Estados Unidos en 1960, se instala en Nueva York y se gradúa en la Escuela de Artes Visuales dando inicio a su prolifera carrera de más de 40 años como artista.
Cruz Azaceta irrumpe en la gran manzana como uno de los grandes pilares de origen latino, con una propuesta comprometida con las causas sociales, denunciando desde la vanguardia la violencia en las calles, el drama humano del SIDA, la guerra de Irak y el petróleo, las dictaduras en Latinoamérica, siendo además el primero en abordar en su discurso plástico la crisis migratoria de los balseros cubanos.
El artista ha expuesto extensamente a nivel nacional e internacional y ha sido galardonado por The Guggenheim Memorial Foundation, The National Endowment for the Arts, The New York Foundation for the Arts, The Joan Mitchell Foundation. Sus obras pertenecen a las Colecciones Permanentes del Metropolitan Museum of Art, N.Y., Museum of Modern Art (MoMA), N.Y., The Whitney Museum of American Art, NY, The Museum Of Fine Arts Boston, MA. The New Orleans Museum Of Art, New Orleans, Cortes, Art Collection, Puerto Rico, Rhode Island School Of Design Museum Collection, Providence, RI. San Antonio Museum Of Art, TX, Harvard Art Museum, Cambridge, MA, Museo del Barrio, New York, The Smithsonian American Museum of Art en Washington, DC, MARCO, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, Mexico, PAMM Museum, Miami, FL. entre docenas de instituciones.
LOR Gallery ha representado la obra de Cruz Azaceta desde hace más de 15 años, organizando siete exposiciones individuales memorables, incluyendo “Migraciones, Laberintos & Alucinaciones”(2005),“Sin Palabras”(2007), “Laberintos”(2010) “Falling Sky”(2013), “Swimming to Havana” en New York(2016) y “A Question of Color” (2018).
La exposición estará abierta al público hasta el 30 de enero del 2021.
Lyle O. Reitzel Gallery presents "Luis Cruz Azaceta: Personal Velocity in the Age of Covid."
The Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo gallery celebrates its 25 years of existence, presenting a spectacular solo exhibition by the renowned Cuban-American teacher based in New Orleans Luis Cruz Azaceta, entitled "Luis Cruz Azaceta: Personal Velocity in the age of Covid" to be inaugurated next Thursday, November 29, 2020 in its space in the Torre Piantini.
The exhibition is made up of a selection curated by Reitzel of 5 unpublished pieces, produced by the artist during the confinement in the quarantine of 2020, along with other works at a retrospective level, which belong to the period 2007-2019, connected to each other in an evolution natural in terms of language, palette and composition within the iconography that identifies his universe.
In paintings like "Pandemia 2" and "Pandemia 3" Azaceta addresses the "poetic window of the virus and its state of mutation; a cacophony of horror and beauty". He embraces the chaos it has caused and channels it through his own artistic hand, bringing us at the end a powerful exposition both visually and philosophically.
According to Cruz Azaceta: "In my work I always face reality, either implementing figuration, abstraction or a combination of both, which allows me to have the freedom to express my ideas in relation to the situations that occur in the world, creating images to express this condition ... Once the work becomes somewhat mechanical to a certain degree in which I know what is going to happen I stop and move towards something else ... I don't like repeating myself and the work becoming totally mannerist and mechanical. That's boring to me. I like to be surprised with the process, creating things that I don't expect, and that's what keeps me excited and moving forward. "
Luis Cruz Azaceta, born in Havana in 1942, emigrated to the United States in 1960, settled in New York and graduated from the School of Visual Arts, beginning his proliferating career of more than 40 years as an artist.
Cruz Azaceta bursts into the Big Apple as one of the great pillars of Latin origin, with a proposal committed to social causes, denouncing from the avant-garde violence in the streets, the human drama of AIDS, the Iraq war and oil, dictatorships in Latin America, being also the first to address in his plastic speech the migration crisis of Cuban rafters.
The artist has exhibited extensively nationally and internationally and has been honored by The Guggenheim Memorial Foundation, The National Endowment for the Arts, The New York Foundation for the Arts, The Joan Mitchell Foundation. His works belong to the Permanent Collections of the Metropolitan Museum of Art, N.Y., Museum of Modern Art (MoMA), N.Y., The Whitney Museum of American Art, NY, The Museum Of Fine Arts Boston, MA. The New Orleans Museum Of Art, New Orleans, Cortes, Art Collection, Puerto Rico, Rhode Island School Of Design Museum Collection, Providence, RI. San Antonio Museum Of Art, TX, Harvard Art Museum, Cambridge, MA, Museo del Barrio, New York, The Smithsonian American Museum of Art in Washington, DC, MARCO, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, Mexico, PAMM Museum, Miami, FL. among dozens of institutions.
LOR Gallery has represented Cruz Azaceta's work for more than 15 years, organizing seven memorable solo exhibitions, including “Migrations, Labyrinths & Hallucinations” (2005), “Sin Palabras” (2007), “Laberintos” (2010) “Falling Sky ”(2013),“ Swimming to Havana ”in New York (2016) and“ A Question of Color ”(2018).
The exhibition will be open to the public until January 30, 2021.
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