Por: Gerardo Zavarce
Por: Geraldo Zavarce
Los artistas requieren, para consolidar su lenguaje expresivo, una estructura adaptada a sus ritmos e inquietudes estéticas, que les permita avanzar en la búsqueda de nuevas ideas y alternativas para crear. La creación no tiene un recorrido o itinerario preciso, ocurre a través de una red compleja de actores, de espacios, de eventos y plataformas que están sujetas a las dinámicas que emergen de los propios procesos contemporáneos para la producción y distribución de obras y experiencias sensibles.
Un ejemplo significativo, en el contexto de la República Dominicana, lo podemos apreciar si revisamos la intensa actividad que, durante el 2019, mostraron las hermanas Hulda Guzmán (Santo Domingo, República Dominicana, 1984) y Julia Aurora Guzmán (Santo Domingo, República Dominicana, 1993).
Mirar como deseo
Hulda Guzmán utiliza la pintura y reflexiona desde lo pictórico para construir su lenguaje artístico. En su trabajo, podemos percibir una profunda conciencia del medio expresivo empleado y de su carga histórica y trama simbólica. Su obra, predominantemente figurativa, teje un contrapunto con diversas tradiciones para generar una escenografía inédita, que permite el despliegue de una dramaturgia compleja, donde el espectador es invitado a participar como testigo omnisciente. Bajo esta frontera, cuya unidad es la superficie bidimensional, su trabajo promueve un placer inquietante, intimidatorio, cotidiano y fantástico, que despierta en el observador su deseo de mirar.
En la 58va edición de la Bienal de Venecia (mayo-noviembre, 2019) Hulda Guzmán participó con un tríptico denominado Fiesta en la Selva. Una reflexión sobre la naturaleza y la complejidad de su representación. Posteriormente, conformó la selección de la muestra: The Other Side of Now: Foresight in Contemporary Caribbean Art (Pérez Art Museum of Miami, USA, junio: 2019-julio: 2020) bajo la curaduría de Marsha Pearce y María Elena Ortíz.
El 17 de octubre inauguró su primera muestra individual en Grecia, titulada "With the mother" en la galería Dio Horia (Atenas, 2019). Igualmente, la obra de Hulda Guzmán se pudo apreciar en Untitled Fair (Miami, USA, diciembre: 2019) y su trabajo se presentó en la segunda muestra organizada por Alexander Berggruen Gallery (New York, USA, diciembre: 2019) junto al trabajo de dos destacadas artistas intergeneracionales: Catherine Bradford (New York, USA, 1942) y Rebeca Ness (Salem, USA, 1992).
Materialidad poética
Por su parte, el trabajo de Julia Aurora Guzmán, la menor de las hermanas, apuesta por una investigación sobre la naturaleza de los materiales, la concepción del discurso espacial, la activación corporal de la obra por la presencia activa y coreográfica del espectador, así como la incorporación de diversos recursos compositivos. Se trata de un camino que utiliza la experimentación como forma de integrar procesos creativos de naturaleza heterogénea.
Su trabajo tiene una profunda raíz escultórica, pero la reflexión sobre los atributos de los materiales, los diálogos que desarrolla a través de la escala, la arquitectura y la propia esencia del lugar, hace que sus proposiciones se conviertan en dispositivos instalativos, de gran austeridad y síntesis formal, pero cargados de una densa materialidad poética y una potencia relacional entre la percepción de la naturaleza, la obra, el espacio, la arquitectura y el juego del espectador.
En febrero de 2019, el trabajo de Julia Aurora Guzmán se presentó en la feria Art Rotterdam, junto a Simonne Hoang (Vietnam, 1982), en el stand de Galerie Fontana, (Rotterdam, NL). En abril, a través de la misma galería, participó en la feria de arte KunstRAI (Amsterdam, NL) y durante abril y junio presentó How to Hold, su individual en Galerie Fontana (Amsterdam, NL), que podemos considerar como síntesis y quiebre de sus exploraciones anteriores. Esta muestra señala nuevos horizontes, riesgos y caminos en la trayectoria de su investigación.
Para cerrar el año, el curador español Roc Laseca la invitó a participar en la sección Platform de la feria Pinta-Miami (USA, 2019) en el contexto de una curaduría dedicada a explorar nuevos modelos de percepción para concebir las realidades en el ámbito de las transformaciones del mundo contemporáneo. Su trabajo fue representado por Galería Mamey/Eddy Guzmán (Santo Domingo, República Dominicana).
A través del resumen de estos itinerarios: Amsterdam, Rotterdam, Nueva York, Miami, Santo Domingo, Atenas; tan solo dos artistas, además hermanas, una emergente y otra de mediana carrera, entre una constelación mucho más amplia de creadores, resulta evidente que el arte emergente se desplaza de manera intensa por diversos escenarios y procesos a escala global.
La tarea de historiadores, críticos de arte, curadores y promotores visuales debe centrarse en el acompañamiento de esta amplia movilidad creativa para su registro, interpretación, comprensión y mediación crítica, una tarea que debemos fortalecer de manera curiosa y activa. El potencial del campo artístico del Caribe en general y de República Dominicana en particular es un territorio propicio para avanzar hacia la búsqueda de estos horizontes.
The artists require, to consolidate their expressive language, a structure adapted to their rhythms and aesthetic concerns, which allows them to advance in the search for new ideas and alternatives to create. Creation does not have a precise route or itinerary, it occurs through a complex network of actors, spaces, events and platforms that are subject to the dynamics that emerge from contemporary processes for the production and distribution of sensitive works and experiences. .
A significant example, in the context of the Dominican Republic, we can appreciate if we review the intense activity that, during 2019, showed the sisters Hulda Guzmán (Santo Domingo, Dominican Republic, 1984) and Julia Aurora Guzmán (Santo Domingo, Dominican Republic , 1993).
Look as I wish
Hulda Guzmán uses painting and reflects from the pictorial to build her artistic language. In his work, we can perceive a deep awareness of the expressive medium used and its historical weight and symbolic plot. His predominantly figurative work weaves a counterpoint with various traditions to generate an unprecedented scenery, which allows the unfolding of a complex dramaturgy, where the viewer is invited to participate as an omniscient witness. Beneath this border, whose unity is the two-dimensional surface, his work promotes a disturbing, intimidating, everyday and fantastic pleasure that awakens in the observer his desire to look.
In the 58th edition of the Venice Biennale (May-November, 2019) Hulda Guzmán participated with a triptych called Fiesta en la Selva. A reflection on the nature and complexity of its representation. Subsequently, he formed the selection of the sample: The Other Side of Now: Foresight in Contemporary Caribbean Art (Pérez Art Museum of Miami, USA, June: 2019-July: 2020) under the curatorship of Marsha Pearce and María Elena Ortíz.
On October 17, he opened his first solo show in Greece, titled "With the mother" at the Dio Horia gallery (Athens, 2019). Likewise, the work of Hulda Guzmán could be seen at the Untitled Fair (Miami, USA, December: 2019) and her work was presented in the second exhibition organized by Alexander Berggruen Gallery (New York, USA, December: 2019) along with the work of two prominent intergenerational artists: Catherine Bradford (New York, USA, 1942) and Rebeca Ness (Salem, USA, 1992).
Poetic materiality
For its part, the work of Julia Aurora Guzmán, the youngest of the sisters, bets on an investigation into the nature of the materials, the conception of spatial discourse, the bodily activation of the work by the active and choreographic presence of the viewer, thus such as the incorporation of various compositional resources. It is a path that uses experimentation as a way to integrate creative processes of a heterogeneous nature.
His work has a deep sculptural root, but the reflection on the attributes of the materials, the dialogues that he develops through scale, architecture and the very essence of the place, makes his proposals become installation devices, of great austerity. and formal synthesis, but loaded with a dense poetic materiality and a relational power between the perception of nature, the work, the space, the architecture and the spectator's game.
In February 2019, Julia Aurora Guzmán's work was presented at the Art Rotterdam fair, along with Simonne Hoang (Vietnam, 1982), at the Galerie Fontana stand, (Rotterdam, NL). In April, through the same gallery, he participated in the KunstRAI art fair (Amsterdam, NL) and during April and June presented How to Hold, his individual at Galerie Fontana (Amsterdam, NL), which we can consider as synthesis and break from his previous explorations. This sample points out new horizons, risks and paths in the trajectory of his research.
To close the year, the Spanish curator Roc Laseca invited her to participate in the Platform section of the Pinta-Miami fair (USA, 2019) in the context of a curatorship dedicated to exploring new models of perception to conceive realities in the field of the transformations of the contemporary world. His work was represented by Mamey Gallery / Eddy Guzmán (Santo Domingo, Dominican Republic).
Through the summary of these itineraries: Amsterdam, Rotterdam, New York, Miami, Santo Domingo, Athens; Just two artists, plus sisters, one emerging and one middle-career, among a much wider constellation of creators, it is evident that emerging art moves intensively through various scenarios and processes on a global scale.
The task of historians, art critics, curators and visual promoters must focus on accompanying this broad creative mobility for its registration, interpretation, understanding and critical mediation, a task that we must strengthen in a curious and active way. The potential of the artistic field of the Caribbean in general and of the Dominican Republic in particular is a favorable territory to advance towards the search of these horizons.
