"Ramón Oviedo", Referente de la pintura Dominicana, presente en el Museo de Arte de Las Américas, en Washington DC / AMA
El Museo de Arte de las Américas es el primer museo de arte moderno y contemporáneo de América Latina y el Caribe en los Estados Unidos.
La participación de su legado en la exposición “Washington: Meridiano de la modernidad artística de las Américas” reafirma la proyección internacional de uno de los grandes maestros del arte dominicano.
Santo Domingo, República Dominicana.
© FUNDACIÓN RAMON OVIEDO
El legado del Maestro Ilustre de la Pintura Dominicana, Ramón Oviedo (1924–2015), estará presente en la exposición Washington: Meridiano de la modernidad artística de las Américas, que se inaugurará el 30 de octubre de 2026, a las 5:30 de la tarde, en el Museo de Arte de las Américas (Art Museum of the Americas, AMA), en Washington, D. C.
La exposición presentará distintas vertientes del arte moderno de las Américas mediante obras de las colecciones del museo y documentos relacionados con la circulación internacional del arte latinoamericano. La muestra también abordará el papel de las instituciones culturales en la conservación, investigación y difusión de estas expresiones artísticas.
La convocatoria reunirá obras y referencias de artistas de diversas tradiciones del continente, entre ellos Roberto Matta, de Chile; Carlos Mérida, de Guatemala; María Luisa Pacheco, de Bolivia; Sara Grilo, de Argentina; Omar Rayo, de Colombia; Carlos Cruz-Diez, de Venezuela, y Enrique Tábara, de Ecuador, entre otros creadores.
Una trayectoria dominicana con presencia continental.
La participación del legado de Ramón Oviedo se relaciona con su trayectoria y con sus vínculos históricos con la Organización de los Estados Americanos (OEA) y el Museo de Arte de las Américas.
En 1982, Oviedo realizó el mural Mamamérica en la sede de la OEA, en Washington, D. C. Además, su obra Eco estéril (1975), ejecutada en óleo sobre lienzo, forma parte de la colección del Museo de Arte de las Américas.
Estos antecedentes documentan la presencia de la obra de Oviedo en espacios culturales internacionales. Su producción abordó temas relacionados con la condición humana, la identidad, la memoria y las realidades sociales, históricas y existenciales de su tiempo.
La obra de Oviedo constituye una contribución al patrimonio cultural dominicano y a la historia del arte moderno de las Américas. Su participación en esta exposición permitirá contextualizar su producción dentro de un panorama continental de intercambios artísticos e institucionales.
La Fundación Ramón Oviedo y la preservación del legado
La Fundación Ramón Oviedo estará representada en la convocatoria junto con familiares, instituciones culturales y representantes de otros legados artísticos vinculados a ALMA, la Asociación de Legados de la Modernidad Americana. Esta iniciativa promueve la cooperación entre entidades y personas dedicadas a preservar, investigar, documentar y difundir la obra de artistas del continente.
La participación de la Fundación forma parte de sus acciones de conservación de la memoria histórica de Ramón Oviedo, promoción de su obra y divulgación de sus aportes a la cultura dominicana. También contribuirá al fortalecimiento de vínculos con instituciones culturales internacionales.
La presencia del legado de Ramón Oviedo en el Museo de Arte de las Américas representa una oportunidad para difundir la producción de un artista dominicano en un contexto continental y para destacar la participación de la República Dominicana en la historia artística de las Américas.
Ramón Oviedo permanece como una figura relevante de la pintura dominicana, cuya obra continúa formando parte del diálogo histórico y cultural sobre la modernidad artística de las Américas.
"Ramón Oviedo", Referente de la pintura Dominicana, presente en el Museo de Arte de Las Américas, en
Washington / AMA
ART MUSEUM OF THE AMERICAS, 201 18th Street, N.W. Washington, DC, 20006
Tras Jaime Colsón, Darío Suro y Ada Balcácer, el fallecido Ramón Oviedo es, sin duda, la figura más destacada de la pintura dominicana surgida en la década de 1960. En 1975, el pintor fue invitado por Gómez Sicre a realizar una exposición individual en la sede de la OEA. Las obras para dicha muestra fueron creadas como respuesta al título de la emblemática pintura de Paul Gauguin: *¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿A dónde vamos?* El pintor francés creó una obra simbolista que representaba a personas de color en un clima tropical; sin embargo, su perspectiva era la de un europeo colonialista que huía de los horrores de la modernidad. Oviedo deconstruye la utopía pictórica de Gauguin a través de cuadros como *Eco estéril*, donde las formas adquieren una mayor tridimensionalidad y la superficie pictórica se presenta agitada. Un tono gris verdoso azulado define las figuras, mientras que, en un contraste impactante, el fondo es de un rojo cadmio intenso. En la parte inferior derecha del cuadro aparece un primer plano de lo que podría ser un hombre o una mujer de edad avanzada, con los ojos cerrados y los dientes apretados; esta figura parece desplomarse hacia un lado. En el plano medio, una mujer desnuda permanece sentada con los brazos y las piernas cruzados, dirigiendo su mirada hacia el exterior. En el fondo, hacia la parte superior, se distingue vagamente la espalda de una mujer desnuda. Estas formas humanas flotan sobre el fondo rojo. Los rostros son mestizos, reflejando la hibridez de los habitantes del Caribe. No se trata de un paraíso de clima cálido, sino de un espacio marcado por el desarraigo, la ansiedad y la tensión. Existe una carga existencial en las composiciones de estos años (1974-1979), en las que el sentido se busca a través de figuras pintadas que, a su vez, parecen estar en busca de significado, ya sea mediante gestos convulsos o a través de una indiferencia estática. El título hace referencia a un sonido que no llega a reverberar. Ramón Oviedo nació en Barahona, República Dominicana. A los 13 años, comenzó su aprendizaje junto a Manuel Pelegrín, quien dirigía una imprenta. La única formación formal de Oviedo cercana al ámbito artístico tuvo lugar a mediados de la década de 1950, en una escuela estadounidense de cartografía situada en la Zona del Canal de Panamá. En su país natal, la República Dominicana, trabajó en el Instituto Cartográfico Dominicano y, hacia 1959, comenzó a ganarse la vida como director de arte en algunas de las agencias de publicidad más prestigiosas de la isla, como Reprex. En 1965, dejó este trabajo y se dedicó por completo a la pintura. Durante la revolución de abril de 1965, Oviedo y muchos otros artistas dominicanos apoyaron la restitución del intelectual Juan Bosch en la presidencia. Puso su talento artístico al servicio de la causa mediante la creación de pancartas, carteles y caricaturas que criticaban la invasión estadounidense de la isla y exigían el retorno al poder del Partido Revolucionario Dominicano (PRD). Oviedo realizó su primera exposición individual en 1966 en la Galería de Arte Andrés. A través de un expresionismo gestual y de fuerte carga social, comenzó a desmantelar tanto la influencia neoclásica de Jaime Colson como el muralismo populista de Vela Zanetti. En 1974, Oviedo fue galardonado con el Gran Premio en la Bienal de Arte de Santo Domingo por un jurado integrado, entre otros, por el curador José Gómez Sicre y el pintor Darío Suro (1917-1997). Al año siguiente, Gómez Sicre invitó a Oviedo a exponer en la galería de arte de la OEA, en Washington D. C. A principios de la década de 1980, mientras luchaba contra el cáncer, Oviedo continuó trabajando intensamente. Además de sus pinturas de caballete, realizó murales en la OEA (1982) y en el Museo de Historia Natural de Santo Domingo (1986). Su última exposición tuvo lugar en 2014 en el Centro Cultural Mirador, en Santo Domingo. Oviedo falleció en 2015 en su casa-estudio de Santo Domingo.
Comentarios