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Arte al dia 3 de Mayo, 2021 / Arte al día / OCA|fuente externa
Abierto al público del 12 de marzo al 13 de junio de 2022, este importante evento internacional de arte contemporáneo bajo el título rīvus se articulará a través de una serie de humedales conceptuales y ecosistemas imaginados poblados por obras de arte, programas públicos, experimentos, investigaciones y activismos, siguiendo la corriente de afluentes serpenteantes que se expanden en un delta de ideas interrelacionadas.
Los invitados a participar en la 23ª Bienal de Sydney serán conocidos como "participantes" en lugar de "artistas", lo que refleja sus diversos talentos, habilidades, prácticas y modos de ser que se extienden más allá del ámbito de las artes visuales. Éstos viven y trabajan en 33 países en seis continentes, incluidos Camerún, Cuba, Venezuela, Eslovenia, Taiwán, Tonga y los Países Bajos.
En un panel de discusión facilitado por la periodista de las Primeras Naciones Rachael Hocking, el Curatorium habló de las vías fluviales como sistemas vivos dinámicos con diversos grados de agencia política. “El conocimiento indígena ha entendido desde hace mucho tiempo a las entidades no humanas como seres ancestrales vivientes con un derecho a la vida que debe ser protegido. Pero solo recientemente se ha otorgado personalidad jurídica a algunas plantas, montañas y cuerpos de agua. Si podemos reconocer que un río tiene voz, ¿qué diría? rīvus permitirá que los seres acuosos (ríos, humedales y otros ecosistemas de agua dulce y salada) compartan un diálogo con artistas, arquitectos, diseñadores, científicos y comunidades. Considerar la perspectiva de la ecología del agua plantea preguntas poco probables: ¿Puede un río demandar por aguas residuales psicoactivas? ¿A las ostras les crecerán los dientes en venganza acuática? ¿Qué piensan las anguilas? ¿Son las olas el deseo del océano?”
Carolina Caycedo, Thanks for Hosting Us, We Are Healing our Broken Bodies (video still), 2019, from the series ‘Water Portraits’ (2015 – Present), HD Video, 9 min. Installation view from an activation of the Water Portraits in the Santa Ana River, San Gabriel River and Pacific Ocean in Orange County. Commissioned by the Orange County Museum of art OCMA. Courtesy of the artist, Commonwealth and Council Los Angeles, California and Instituto de Vision Bogotá, Colombia.
El equipo de curadores, el Curatorium, que desarrolla y realiza la edición 2022 representa a los principales colaboradores de exhibición de la Bienal de Sydney: José Roca, Director Artístico, 23a Bienal de Sydney; Paschal Daantos Berry, Jefe de Aprendizaje y Participación, Galería de Arte de Nueva Gales del Sur; Anna Davis, curadora, Museo de Arte Contemporáneo de Australia; Hannah Donnelly, Productora, Programas de las Primeras Naciones, Información + Intercambio Cultural (I.C.E.); Talia Linz, curadora, Artspace
Carolina Caycedo, Gracias por hospedarnos, estamos sanando nuestros cuerpos rotos (imagen fija del video), 2019, de la serie 'Water Portraits' (2015 - actualidad), video HD, 9 min. Vista de la instalación de una activación de Water Portraits en el río Santa Ana, el río San Gabriel y el océano Pacífico en el condado de Orange. Encargado por el Museo de Arte del Condado de Orange OCMA. Cortesía del artista, Commonwealth and Council Los Ángeles, California e Instituto de Visión Bogotá, Colombia.
José Roca, Artistic Director, 23rd Biennale of Sydney, and the Curatorium: Paschal Daantos Berry, Head of Learning and Participation, Art Gallery of New South Wales; Anna Davis, Curator, Museum of Contemporary Art Australia; Hannah Donnelly, Producer, First Nations Programs, Information and Cultural Exchange (ICE); Talia Linz, Curator, Artspace Sydney- Participants:Badger Bates; Teho Ropeyarn Artist; Julie Gough; Kylie Caldwell, Casino Wake Up Time; Jiva Parthipan, STARTTS, (NSW Service for the Treatment and Rehabilitation of Torture and Trauma Survivors)
La Bienal de Sídney es un evento de arte contemporáneo internacional líder. Desempeña un papel indispensable en el compromiso de Australia con el mundo y un papel significativo en la vida de la nación. Durante casi 50 años, la Bienal ha sido una fuerza unificadora en el sector artístico australiano, incorporando exposiciones y experiencias de arte audazmente creativas en la vida cotidiana de Sídney y colocando la excelencia artística de Australia al frente y al centro del escenario mundial. La Bienal de Sídney ha encargado y presentado obras de arte excepcionales de más de 1900 artistas nacionales e internacionales de más de 130 países, y está comprometida con el acceso gratuito para todos. Melissa Dubbin y Aaron S. Davidson, Delay Lines, 2019, agua del río Asahi subterráneo, vidrio de borosilicato, computadora enfriada por agua overclockeada, manta robot de silicona blanda, bolas de silicona, sensores de temperatura, microcontroladores, compresor de aire, sistema de control de aire, ambiente simulado, monitor, metal, plástico y fuentes de alimentación, dimensiones variables. Vista de instalación de If the Snake (2019) en Okayama Art Summit, Okayama City, Japón. Cortesía de la colección de la Fundación Ishikawa, Okayama, Japón. Fotografía: Ola Rindal.
Los primeros 59 participantes anunciados como parte de la 23a Bienal de Sydney (2022) son: A4C Arts for the Commons (Ecuador / Italia) / Ackroyd & Harvey (Inglaterra) / Robert Andrew (Yawuru, Australia) / Ana Barboza y Rafael Freyre (Perú) / Badger Bates (Barkandji, Australia) / Milton Becerra (Venezuela / Francia) / Cave Urban (Australia) / Hera Büyüktaşcıyan (Turquía) / Tania Candiani (México) / Yoan Capote (Cuba) / Casino Wake Up Time (Bundjalung, Kamillaroi, Australia) / Carolina Caycedo (Colombia / EE. UU.) / Alex Cerveny (Brasil) / Erin Coates (Australia) / CianDayrit (Filipinas) / Melissa Dubbin & Aaron S. Davidson (Estados Unidos) / Matias Duville (Argentina) / Clemencia Echeverri (Colombia) / Embajada del Mar del Norte (Mar del Norte / Países Bajos) / Juliana Góngora Rojas (Colombia) / Julie Gough (Trawlwoolway, Australia) / Senior Craftsman Rex Greeno e hijo Dean Greeno (Palawa, Australia) / David Haines & Joyce Hinterding (Australia / Inglaterra) / Sheroanawe Hakihiiwe (Yanomami, Venezuela) / Dale Harding ( Bidjara / Ghungalu / Garingbal, Australia) / Joey Holder (Inglaterra) / Marguerite Humeau (Franc e) / Aluaiy Kaumakan (Nación Paiwan, Comunidad Paridrayan, Taiwán) / Pushpa Kumari (India) / Eva L'Hoest (Bélgica) / Colectivo Mata Aho (Te Atiawa ki Whakarongotai, Ngāti Toa Rangatira, Ngāti Awa, Ngāi Tūhoe, Ngāti Pūkeko , NgātiRanginui, Ngāi Te Rangi, Rangitāne, Ngāti Kahungungu ki Wairarapa, Aotearoa Nueva Zelanda) / Clare Milledge (Australia) / Yuko Mohri (Japón) / Moogahlin Performing Arts con Aanmitaagzi Big Medicine Studio (Murrawarri, Biripi, Australia; Ojibway / Mohawk, Mi'kmaq, Turtle Island, Canadá) / New Landscapes Institute (Australia) / New-Territories_S / he_f.Roche (Francia) / Leeroy New (Filipinas) / Wura-Natasha Ogunji (Nigeria / USA) / Mike Parr (Australia) / Marjetica Potrč (Eslovenia) / Caio Reisewitz (Brasil) / Tabita Rezaire (Francia / Guayana Francesa) / Duke Riley (Estados Unidos) / Abel Rodríguez (Mogaje Guihu) (Nonuya, Colombia) / Teho Ropeyarn (Angkamuthi / Yadhaykana, Australia) / Diana Scherer (Alemania / Países Bajos) / Dineo Seshee Bopape (Sudáfrica) / Komunidad X Sipat Lawin (Filipinas) / Kiki Smith (Estados Unidos) / Paula de Solminihac (Chile) / STARTTS (Servicio de NSW para el Tratamiento y la Rehabilitación of Torture and Trauma Survivors) y Jiva Parthipan (Australia) / JennaSutela (Finlandia / Alemania) / Imhathai Suwatthanasilp (Tailandia) / Leanne Tobin (Dharug, Australia) / Barthélémy Toguo (Camerún / Francia) / Sopolemalama Filipe Tohi (Tonga / Aotearoa Nueva Zelanda) / Hanna Tuulikki (Inglaterra / Escocia / Finlandia) / Gal Weinstein (Israel) / Zheng Bo (Bai, China)
