"Reencuentro. Historias de Instagram"
Hay artistas atraídos por una sola temática, una categoría y lineamientos
estéticos muy definidos, por una exclusiva identidad nacional o por diálogos
con obras del exterior…
Marianne de Tolentino / ADCA–AICA / Directora de la Galería Nacional de Bellas Artes / Enero 19. 2021 / Nacional
La diversidad es inmensa sobre todo en la pintura y, a menudo, entre las modalidades estilísticas, varias pueden cohabitar en un mismo itinerario profesional que se vuelve verdadera antología artística. Las motivaciones del autor se sitúan en un desarrollo del arte en el espacio y el tiempo, multiplicándose y, a la vez, fieles a sí mismas, su integridad, su valoración propia. La razón es sencilla: refleja la evolución de la
personalidad y el temperamento. Un modo de vivir, pensar y crear, que se
expresa al filo de los años.
No acostumbramos a iniciar el comentario sobre un artista y la presentación
de sus obras en una exposición individual casi retrospectiva, con un
planteamiento aparentemente general… Sin embargo, lo creemos justo y
necesario, cuando ese artista es Enriquillo Rodríguez Amiama, quien ha
tratado los géneros considerados como tradicionales - bodegón, paisaje,
retrato-, y los ha llevado a un contexto contemporáneo.
Su biografía profesional, compartida paradójicamente entre la pasión y la
paz, explica el camino recorrido. La iremos siguiendo, de los inicios hasta
hoy, en una breve síntesis.
Una carrera ascendente
La vocación de Enriquillo Rodríguez Amiama por el arte despertó desde la
niñez, cuando era alumno de la pintora Nidia Serra. Su formación profesional
se realizó en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en la Universidad
Autónoma de Santo Domingo.
Si se ha destacado desde su primera muestra personal y luego en varias
colectivas e individuales de galerías de arte, Enriquillo pronto accedió a
museos: Museo de Arte Moderno (Santo Domingo}, Museo Cándido Bidó
(Bonao). Su proyección internacional lo llevó a exponer en Canadá, Estados
Unidos, Guatemala, Chile, Costa Rica, Panamá, Argentina, en distintos
países de Europa, y hasta Corea del Sur.
Especialmente, le enorgulleció su “muestra de juventud” en el Banco
Interamericano de Desarrollo en Washington, y él cuidó tanto su carrera en
el exterior que pasó doce años sin presentar una exposición individual en la
República Dominicana. ¡La exposición en el CODIA y el mes de enero 2021
marcan una esperada reintegración!
Fascinado por la investigación y la promoción del arte, Enriquillo Rodríguez
Amiama desempeñó las funciones de subdirector del Museo de Arte
Moderno, durante varios años.
Una obra compleja y entusiasta
Los bodegones de Enriquillo Rodríguez Amiama, con sus mangos famosos,
ocupan un lugar muy especial, no solo en su obra, sino en la pintura
dominicana, donde ese género, secularmente tradicional en su temática y
factura fielmente académica, fue, salvo excepciones, entre los maestros,
más obra de juventud, y, en la Generación del 80, también podemos
considerar a Enriquillo Rodríguez Amiama una excepción. Un estilo mixto,
de técnica refinada y volcada mayormente hacia lo clásico, lo ubicaría en la
corriente de “pintura culta”, por su esmerado oficio.
Importantes temas, mayores durante un tiempo y luego reiterados, son el
paisaje y la naturaleza muerta. En cuanto a los retratos, también fueron… de
mangos, a la vez realistas e insólitos, ¡metáforas de sentimientos y
“criaturas” sacralizadas! Enriquillo -él mismo lo reconoció- recordó
variaciones de la mexicana Marta Chapa sobre la manzana. Ahora bien, ¿no
es el mango la manzana del Caribe? Riéndose, Oswaldo Guayasamín decía
que el mango hubiera debido ser, en la Biblia, la fruta prohibida…
Enriquillo Rodríguez Amiama ha integrado a la figuración –en el paisajismo,
sobre todo- elementos abstractos, letristas y gestuales. Este rasgo,
conceptual y estéticamente notable, ha desembocado en homenajes a
maestros dominicanos y extranjeros –Marta Chapa fue la primera-.
Nos consta que la creación pictórica no nace solamente de la representación
directa de la naturaleza o de la imaginación del artista. Puede surgir de la
asociación con la pintura ajena, siempre que la re-cree, la re-invente y la
convierta en una obra propia, identifiable con temperamento, factura y sello
del del autor segundo.
Si Enriquillo procedió a la reinvención de maestros nacionales –entre ellos,
los pintores Elsa Núñez, Guillo Pérez, hasta un fotógrafo Domingo Batista-, y
del francés Henri Matisse, es principalmente el norteamericano Jasper Johns
que le inspiró, a través de superposiciones, relieves, geometría, todo
reconvertido en paisaje dominicano, de cuadro dentro del cuadro.
Este tributo y diálogo entre Jasper y Enriquillo, declarado, nos parece tanto
más lógico que Johns es uno de los pintores que más ha cambiado de temas
y de estilos: obras neo-figurativas recientes poco permiten reconocer al
antiguo abstracto…
Además, Jasper Johns decía: “Si haces una cosa más de una vez, puedes
obtener mejores resultados.” Así pinta el artista dominicano, “más de una
vez”: testimonios son los mangos, aunque enfrentados hoy a un entorno
distinto y contrastante.
Enriquillo está entusiasmado -y no solamente ahora- con nuevas
propuestas, que se yuxtaponen al fotorrealismo y lucen muy prometedoras,
tanto el retrato femenino, close-up vibrante de color, como el paisaje
callejero de metrópolis, exterior e interior, jugando con diversos elementos:
gente, vehículos, letreros…
Al mencionar el juego, un Enriquillo Rodríguez Amiama, abiertamente lúdico,
sé y nos divierte, con su conjunto escultórico de tres gatos, evidentemente
ready-made. ¡Muy simpático, y una sorpresa más!
Marianne de Tolentino
ADCA–AICA
Directora de la Galería Nacional de Bellas Artes.
XXI Individual Exhibition of the artist Enriquillo Enriquillo Amiama Rodríguez 2021
"Reunion. Instagram Stories"
There are artists attracted by a single theme, a category and guidelines
highly defined aesthetics, by an exclusive national identity or by dialogues
with works from abroad ...
Marianne de Tolentino / ADCA – AICA / Director of the National Gallery of Fine Arts / January 19. 2021 / National
The diversity is immense, especially in painting and, often, among the stylistic modalities, several can coexist in the same professional itinerary that becomes a true artistic anthology. The motivations of the author are located in a development of art in space and time, multiplying and, at the same time, true to themselves, their integrity, their own value. The reason is simple: it reflects the evolution of personality and temperament. A way of living, thinking and creating, which is
expresses the edge of the years.
We do not usually start the comment on an artist and the presentation
of his works in an almost retrospective solo exhibition, with a
apparently general approach ... However, we believe it fair and
necessary, when that artist is Enriquillo Rodríguez Amiama, who has
treated the genres considered as traditional - still life, landscape,
portrait-, and has taken them to a contemporary context.
His professional biography, paradoxically shared between passion and
peace, explain the path traveled. We will follow it, from the beginning to
today, in a brief synthesis.
An upward race
Enriquillo Rodríguez Amiama's vocation for art awakened from the
childhood, when he was a student of the painter Nidia Serra. Your professional training
was held at the National School of Fine Arts and at the University Autonomous of Santo Domingo.
If he has stood out since his first personal show and then in several
collective and individual art galleries, Enriquillo soon agreed to
museums: Museum of Modern Art (Santo Domingo}, Cándido Bidó Museum
(Bonao). His international projection led him to exhibit in Canada, United
States, Guatemala, Chile, Costa Rica, Panama, Argentina, in different
countries in Europe, and even South Korea.
Especially, he was proud of his “youth show” at the Bank
Development Conference in Washington, and he cared so much about his career in
abroad that went twelve years without presenting a solo exhibition at the
Dominican Republic. The exhibition at CODIA and the month of January 2021
mark an expected reintegration!
Fascinated by research and the promotion of art, Enriquillo Rodríguez
Amiama served as deputy director of the Museum of Art Modern, for several years.
A complex and enthusiastic work
The still lifes of Enriquillo Rodríguez Amiama, with his famous mangoes,
occupy a very special place, not only in his work, but in painting
Dominican, where that genre, secularly traditional in its theme and
faithfully academic bill, was, with exceptions, among the teachers,
more youth work, and, in the Generation of 80, we can also
consider Enriquillo Rodríguez Amiama an exception. A mixed style,
refined technique and focused mainly on the classical, would place it in the
current of "cultured painting", for his careful craft.
Important themes, older for a time and then reiterated, are the
landscape and still life. As for the portraits, they were also ...
mangoes, both realistic and unusual, metaphors of feelings and
Sacralized "creatures"! Enriquillo -he himself recognized it- remembered
variations of the Mexican Marta Chapa on the apple. Now right
is mango the apple of the Caribbean? Laughing, Oswaldo Guayasamín said
that the mango should have been, in the Bible, the forbidden fruit ...
Enriquillo Rodríguez Amiama has integrated figuration -in landscaping,
above all- abstract, lyric and gestural elements. This trait, conceptually and aesthetically remarkable, has led to tributes to Dominican and foreign teachers –Marta Chapa was the first-. We know that pictorial creation is not born only from representation
direct from nature or from the artist's imagination. May arise from the
association with the painting of others, provided he re-creates it, re-invents it and
become your own work, identifiable with temperament, invoice and stamp
of the second author.
If Enriquillo proceeded to the reinvention of national teachers –among them,
painters Elsa Núñez, Guillo Pérez, even a photographer Domingo Batista-, and
of the French Henri Matisse, is mainly the North American Jasper Johns
that inspired him, through overlays, reliefs, geometry, everything
converted into a Dominican landscape, painting within a painting.
This tribute and dialogue between Jasper and Enriquillo, declared, seems to us both
more logical that John's is one of the painters who has changed the subject the most
and styles: recent neo-figurative works allow little recognition of the
ancient abstract ...
Also, Jasper Johns used to say, “If you do one thing more than once, you can
get better results. " This is how the Dominican artist paints, “more than onetime ”: testimonies are the mangoes, although today faced with an environment distinct and contrasting.Enriquillo is excited -and not only now- with new proposals, which are juxtaposed to photorealism and look very promising,both the female portrait, vibrant close-up of color, and the landscape street map of the metropolis, exterior and interior, playing with various elements:people, vehicles, signs ...When mentioning the game, an openly playful Enriquillo Rodríguez Amiama,know and amuse us, with its sculptural group of three cats, evidently ready-made. Very nice, and one more surprise!Marianne de Tolentino AICA – AICA Director of the National Gallery of Fine Arts.
