La Asociación Cultural RO.SA.M., la Fundación Li-León y la Embajada de Italia en República Dominicana presentan: “TE VEO, ME VEO”, un proyecto expositivo de la artista dominicana Lidia León, con la curaduría de Roberta Semeraro e Iris Peynado.
Se exhibe en Venecia, del 9 de Mayo al 30 de Septiembre del 2019, en la Iglesia de Santa María de la Presentación.
Un recorrido por la propuesta artística de Lidia León, para “descubrir la interconexión entre ciencia, naturaleza y espiritualidad, desvelando el enlace entre lo intangible y lo visible”.
En Venecia, el 9 de Mayo, en el hermoso escenario de la iglesia de la Zitelle, se dio apertura a la muestra Te Veo, Me Veo, de la artista dominicana Li-León, con la presencia del Sr. Mario Arvelo, Embajador Representante Permanente de República Dominicana ante la agencias de Naciones Unidas en Roma; el Sr. José Antonio Rodríguez, Embajador ante la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura –UNESCO-; la Sra. Marianne de Tolentino, crítica de arte, Directora de la Galería Nacional de Bellas Artes en Santo Domingo; María Amalia León, Directora de la Fundación E. León Jimenes y el Centro León.
A través de su arte, Lidia León reflexiona sobre temas de naturaleza social y existencial, como la intolerancia y la carencia cultural. Sirviéndose de su creatividad y trabajo de investigación, busca fomentar un pensamiento crítico e integrador en las nuevas generaciones.
La exposición incluye además cuatro obras de la serie “Wabi Sabi”, inspirada en la percepción estética japonesa así denominada que celebra la belleza inherente a la transitoriedad y la imperfección, un concepto tomado del arquitecto Tadao Ando y explorado en el trabajo de Lidia León.
“Muchas de mis propuestas -dice Lidia León- promueven la inclusión social, a través del juego, liberando tensiones, estimulando la imaginación. Invitar al público a relacionarse con mi trabajo, fomentando la necesidad social de los seres humanos, promoviendo un espacio de respeto por nuestras diferencias, contrarrestando así todo tipo de discriminación”.
“Las obras de Lidia no sólo reflejan la belleza de su tierra y la vitalidad de su gente, sino también los valores profundos de esta espléndida civilización, compuesta por personas que llegaron al país a lo largo de los años de todas partes del mundo”. Roberta Semeraro.
Andrea Canepari, Embajador de Italia en la República Dominicana, comenta que “Italia y la República Dominicana comparten una historia profunda basada en la cultura. Es un diálogo fructífero que se renueva como lo demuestra la importante presencia de la artista Lidia León en Venecia en conjunto con la 58a ...Bienal de Arte Contemporáneo. ..Es una artista prominente con .un gran contenido ideal y ético en sus obras, por lo que .ver sus creaciones en Venecia .... es una inspiración para ..crear nuevos puentes entre ...nuestros dos países”.
Por: ROBERTA SEMERARO
Partiendo del aforismo griego “Conócete a ti mismo”, y del pensamiento de Immanuel Kant, en la crítica de la razón práctica, cuando dice: “Obra de tal modo que trates a la humanidad, tanto en tu persona como en la de cualquier otro, siempre como un fin, y nunca solamente como un medio”, la muestra de Lidia León puede ser considerada como una reflexión sobre nuestra sociedad contemporánea.
En la instalación interactiva “Te veo, Me veo”, que da título a la exposición, con un conjunto alegórico de referencias históricas y filosóficas (a partir de la forma cósmica del huevo), León invita al visitante a reconocerse a sí mismo en los demás, así como a redescubrir su profunda identidad en la imagen reflejada por el espejo.
Reconocerse en los otros, destaca la artista, es un comportamiento fundamentalmente ético, que permite agregar una visión sana y equilibrada del prójimo, superando discriminación de cualquier tipo. Además de reconocerse en los otros, es importante buscar y encontrar la belleza en la simplicidad de las cosas; y, en particular, en el curso natural de los eventos, aceptando la naturaleza cíclica del mundo.
No es una coincidencia que León, quien se formó en arquitectura, mencione el pensamiento del arquitecto japonés Tadao Ando (conocido, sobre todo en Venecia, por su exitosa restauración de la Punta della Dogana, uno de los lugares emblemáticos de la ciudad), que dice: “WABI SABI es el arte japonés de buscar la belleza en la imperfección y la profundidad de la naturaleza, aceptando el ciclo natural de crecimiento, decadencia y muerte. Es simple, lento y ordenado. Es, sobre todo, autenticidad”.
La serie de obras “Wabi Sabi”, iniciada en el 2016, llama al espectador a estar atento, a mirar más allá de la apariencia, y a descubrir la belleza de cada día, de la que todos formamos parte.
Aceptar y respetar los procesos naturales de descomposición y transformación de la materia es importante para lograr una conciencia completa de nosotros mismos y de la sustancia efímera y fugaz de la que estamos hechos, así como del mundo.
Con estas obras, la artista propone una visión estética, basada en tres verdades simples: Nada dura, nada se acaba, nada es perfecto. “Wabi” identifica la simplicidad rústica, la frescura o el silencio que pueden aplicarse a objetos artificiales o naturales. También puede referirse a las imperfecciones que hacen que las cosas sean verdaderamente únicas. Mientras que “Sabi” es la belleza y la serenidad que acompaña el avance de la edad, cuando las cosas se desgastan y el tiempo se hace visible en los signos. Ambas palabras expresan conceptos de trascendencia y gran espiritualidad.
I see you, I see myself | Lidia León | Venice Biennale, 2019
The RO.SA.M. Cultural Association, the Li-León Foundation and the Italian Embassy in the Dominican Republic present: “I SEE YOU, I SEE MYSELF”, an exhibition project by Dominican artist Lidia León, with the curatorship of Roberta Semeraro and Iris Peynado.
It is exhibited in Venice, from May 9 to September 30, 2019, in the Church of Santa María de la Presentacion.
A journey through the artistic proposal of Lidia León, to "discover the interconnection between science, nature and spirituality, revealing the link between the intangible and the visible".
In Venice, on May 9, in the beautiful setting of the church of La Zitelle, the exhibition Te Veo, Me Veo, by the Dominican artist Li-León was opened, with the presence of Mr. Mario Arvelo, Representative Ambassador Permanent of the Dominican Republic before the United Nations agencies in Rome; Mr. José Antonio Rodríguez, Ambassador to the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization –UNESCO-; Mrs. Marianne de Tolentino, art critic, Director of the National Gallery of Fine Arts in Santo Domingo; María Amalia León, Director of the E. León Jimenes Foundation and the León Center.
Through her art, Lidia León reflects on issues of social and existential nature, such as intolerance and cultural lack. Using his creativity and research work, he seeks to foster critical and integrative thinking in the new generations.
The exhibition also includes four works from the “Wabi Sabi” series, inspired by the so-called Japanese aesthetic perception that celebrates the beauty inherent in transience and imperfection, a concept taken from the architect Tadao Ando and explored in the work of Lidia León.
“Many of my proposals - says Lidia León - promote social inclusion, through play, releasing tensions, stimulating the imagination. Invite the public to relate to my work, promoting the social need of human beings, promoting a space of respect for our differences, thus counteracting all types of discrimination. ”
"The works of Lidia not only reflect the beauty of their land and the vitality of their people, but also the deep values of this splendid civilization, composed of people who came to the country throughout the years from all parts of the world." Roberta Semeraro.
Andrea Canepari, Italian Ambassador to the Dominican Republic, comments that “Italy and the Dominican Republic share a deep history based on culture. It is a fruitful dialogue that is renewed as evidenced by the important presence of the artist Lidia León in Venice in conjunction with the 58th ... Biennial of Contemporary Art. ... She is a prominent artist with a great ideal and ethical content in her works, so seeing her creations in Venice ... is an inspiration to create new bridges between ... our two countries.
By: ROBERTA SEMERARO
Starting from the Greek aphorism “Know yourself”, and the thought of Immanuel Kant, in the critique of practical reason, when he says: “Work in such a way that you treat humanity, both in your person and in that of any other , always as an end, and never only as a means ”, the sample of Lidia León can be considered as a reflection on our contemporary society.
In the interactive installation "I see you, I see myself", which gives title to the exhibition, with an allegorical set of historical and philosophical references (from the cosmic form of the egg), Leon invites the visitor to recognize himself in the others, as well as to rediscover his deep identity in the image reflected by the mirror.
Recognizing oneself in others, the artist emphasizes, is a fundamentally ethical behavior, which allows a healthy and balanced view of others to be added, overcoming discrimination of any kind. In addition to recognizing oneself in others, it is important to seek and find beauty in the simplicity of things; and, in particular, in the natural course of events, accepting the cyclical nature of the world.
It is not a coincidence that Leon, who trained in architecture, mentions the thinking of the Japanese architect Tadao Ando (known, especially in Venice, for his successful restoration of Punta della Dogana, one of the city's emblematic places), which He says: “WABI SABI is the Japanese art of seeking beauty in imperfection and the depth of nature, accepting the natural cycle of growth, decay and death. It is simple, slow and tidy. It is, above all, authenticity. ”
The series of works “Wabi Sabi”, started in 2016, calls the viewer to be attentive, to look beyond appearance, and to discover the beauty of each day, of which we are all part.
Accepting and respecting the natural processes of decomposition and transformation of matter is important to achieve a complete awareness of ourselves and the ephemeral and fleeting substance of which we are made, as well as the world.
With these works, the artist proposes an aesthetic vision, based on three simple truths: Nothing lasts, nothing ends, nothing is perfect. "Wabi" identifies the rustic simplicity, freshness or silence that can be applied to artificial or natural objects. It can also refer to imperfections that make things truly unique. While "Sabi" is the beauty and serenity that accompanies the advance of age, when things wear out and time becomes visible in the signs. Both words express concepts of transcendence and great spirituality.
