• Por: Nate Freeman

En Art Basel en Basilea, 2019 | “Las galerías miran más allá de los stands de la feria para cerrar


Tener un stand en Art Basel en Basilea ya no es suficiente para las mega-galerías. Varios de los espacios más grandes que se exhiben en la feria de arte de renombre mundial en Basilea, Suiza, que se inauguró con personal VIP, han aumentado su presencia en la región.

Durante Zürich Art Weekend, Hauser & Wirth abrió una nueva sede para su división de publicaciones en la ciudad, que está a un corto trayecto en tren desde Basilea. La nueva instalación amplió la huella de la galería en la ciudad más grande de Suiza, que ya incluye dos espacios de exhibición en el Löwenbräu, uno de los cuales, actualmente, alberga un éxito de taquilla por la exhibición de Pablo Picasso y Louise Bourgeois, que presenta grandes préstamos para trabajos, como: Marie-Thérèse au béret Rouge et au col de fourrure, (1937), de la Colección Aurora, y otras obras del Centro de Esculturas Nasher en Dallas y la colección de la cofundadora de la galería, Ursula Hauser.

Lévy Gorvy abrió recientemente una oficina en Zürich, encabezada por el expresidente de Christie, Andreas Rumbler. La galería también exhibió un espacio allí, con obras de Terry Adkins, Senga Nengudi, Sonia Gomes y Carol Rama.

Al otro lado de la ciudad, la Galería Eva Presenhuber inauguró una muestra de nuevas pinturas de Carroll Dunham, mostrando sus imágenes extrañamente poderosas de hombres luchadores de caudales desnudos. Pero Larry Gagosian los sorprendió a todos, en la víspera de la feria, cuando abrió lo que, inicialmente, fue anunciado como un espectáculo emergente, en un espacio en el casco antiguo de Basilea. Y mientras los multimillonarios hacían fila en el Messeplatz, el martes por la mañana, tratando de ser los primeros en ingresar a la feria, se corrió la voz de que en realidad era una nueva galería permanente: el 17º espacio de Gagosian. Un elegante elegante de tres habitaciones que se encuentra a pocos pasos del Grand Hotel Trois Rois, el alojamiento local preferido por los distribuidores y coleccionistas de variedades mega.

“Se trata de crear contexto”

Además de pagar el máximo de dólares por las franjas más grandes posibles del plano de la planta dentro de la feria, las galerías más grandes del mundo buscan espacios de exhibición cercanos y salas de observación privadas dentro del centro de convenciones. En varias ocasiones, durante la vista previa VIP, me informaron que un director de galería estaba mostrando un trabajo a un cliente, pero que ese director no estaba a la vista en el stand. En otra ocasión, un publicista me informó sobre la venta de una pintura de un millón de dólares, que no estaba en su lugar: se había ofrecido en otro sitio, sin revelar su ubicación.

Gagosian y David Zwirner tienen salas de visualización en línea, programadas para Art Basel, donde se ofrecen pinturas costosas. Hauser & Wirth envió un catálogo de dos partes que anunciaba una serie de obras, que ni siquiera estarían en la feria, pero que estaban disponibles. El sector ilimitado de la feria ofrece la oportunidad de vender obras a gran escala a museos privados, y siempre existe la opción de poner una obra no vendida en subasta. Sotheby’s envió solamente a 15 personas desde su oficina de Londres, según un empleado de la casa de subastas. Estábamos buscando envíos para las ventas de Frieze en octubre.

Incluso, con esta proliferación de lugares para dejar caer una fortuna en una obra, Iwan Wirth sostuvo que las ofertas en expansión (las celebraciones de apertura para la editorial, las exposiciones de múltiples galerías, el catálogo de arte no se encuentra disponible, en el lugar), estaba solo para coleccionistas.

“Se trata de crear un contexto y con diferentes maneras de hacerlo”, dijo Wirth. “Los shows que hemos estado haciendo en Zürich durante 20 años, siempre hemos recibido personas una semana con antelación, donde las conversaciones que sostuvimos eran totalmente diferentes. Pasé casi un tercio de mi tiempo hablando con el museo de Zúrich”.

Todo ese contexto parecía estar dando sus frutos: Las piezas que se vendieron a través del gran catálogo; las galerías se lo enviaron a los coleccionistas antes de la feria, para entrevistas entre los directores de las galerías y los artistas, complementando el catálogo con fotografías de estas actividades.

El catálogo incluía a John Chamberlain’s “COMEOVER” (2007), por $3 millones; Philip Guston’s Boot (1968), por $2.5 millones; Piero Manzoni’s Achrome (1962–63), por €2.6 millones ($2.9 millones): y los Nueve CDS Cósmicos de Jack Whitten: “For The Firespitter” (Jayne Cortez) (2013), por $ 2 millones.

La publicación del catálogo ayudó a vender el trabajo en el stand, ya que Wirth dijo que encontró un comprador para “Estudio para la Escuela de Atenas de Cy Twombly”, [Roma] (1960), después de que los coleccionistas leyeron sobre esto.

“No hicimos pre-venta, y luego ¡boom! La gente, vinieron, después de leer el catálogo, y ya lo sabían todo, tomaron la decisión ahí mismo”, dijo Wirth. El precio no fue revelado, pero la galería observó que dos obras en su stand se habían vendido por más de $ 10 millones.

Wirth dijo que las ventas en el primer día de Art Basel habían sido “sin precedentes”, agregó que estaba decepcionado de que la feria tuviera un contenido inferior a años anteriores.

“Confirmo eso”, dijo un coleccionista suizo de pie con Wirth en la cabina.

Andreas Rumbler, quien lidera el equipo de Zürich, conocido formalmente como Lévy Gorvy con Rumbler, dijo que la programación junto al Art Basel ha aumentado en los últimos años, sumándose a las ofertas en la feria de arte más prestigiosa del mundo, con un valor estimado de $ 4 mil millones y 290 expositores. Sostuvo que los coleccionistas quieren más programación, e incluso aún sienten que la feria fue abrumadora.

Tuvimos un gran número de coleccionistas estadounidenses que vinieron a Suiza; y, realmente, trabajaron en su lista de galerías de Zürich. Eso no había sucedido antes, solo se estaban centrado en Basilea.

Para Lévy Gorvy, la decisión de abrir una oficina en la ciudad más grande de Suiza fue fácil, y ya está permitido el tipo de transacciones entrelazadas, que puede atraer grandes transacciones, y hubo grandes ventas en el primer día de la feria, en las horas de apertura, dijo Christopher Wool.

Untitled (2009), se vendió por $ 6 millones; y Mark Grotjahn’s Sin título (Indian Face #2 45.47) (2014), se vendió por $ 5 millones.

Tener un espacio en la galería, cerca de la feria, permite más flexibilidad, dijo Rumbler. “Aquí, en la feria, obviamente, intentamos traer las piezas grandes de gran éxito, y la galería de Zürich ofrece la oportunidad de tener varias exposiciones unas cuantas veces al año. Los principales artistas del mercado creemos que Suiza no ha visto nada todavía” –dijo– “No se puede confiar solo en las actividades del stand. Me imagino que las galerías extranjeras podrían seguir este ejemplo, y tener un bastión en Suiza”.

Por pequeño que sea, el nuevo espacio de Gagosian en Basilea, su segundo bastión suizo, se lanzó con una exhibición que tienen un gran potencial de fuego. “Abstracción continua” incluye obras de Willem de Kooning, Jackson Pollock, Donald judd y otros. Gran parte del espectáculo está a la venta, con precios que superan los $ 25 millones. La inauguración también es notable, porque, en comparación con Zúrich, Basilea no es una ciudad de galería. El espacio más destacado de la ciudad, Galerie Beyeler, se cerró después de la muerte de Ernst Beyeler en 2010, y la colección del concesionario ahora se muestra en la Fondation Beyeler, en Riehen.

Entre la feria principal, sus exposiciones satelitales, sus exposiciones emergentes y las ofertas de las galerías de Zürich, muchos visitantes de Basilea están recibiendo la programación cultural de un año en los pocos días de la inauguración de Art Basel. Los coleccionistas que marchaban a la ciudad después de Zürich Art Weekend se dirigieron directamente a Liste, una feria crucial para galerías de arte emergentes. Allí, Bridget Donahue, de Nueva York, trajo una serie de obras de Martine Syms.

Otra galería de Nueva York, Lomex, vendió una serie de pinturas de Andrea Fourchy; y Sweetwater, de Berlín, recientemente nombrada por Artsy como una de las galerías jóvenes más importantes del mundo, vendió una instalación de arañas de luces impresionantes por Kayode Ojo.

En la feria principal, el sector Unlimited ofrecía una cantidad abrumadora de trabajos para observar con destacados artistas, que incluyen un Steven Parrino 2001, instalación que pagó la elegía de buzzsaw a Joey Ramone: 13 paneles negros que se rompieron en pedazos como si fuera una guitarra, una obra tan impactante y pegadiza como “Blitzkrieg Bop”. A la vuelta de la esquina, estaba Franz West. S Test (1994), que consta de 28 sofás, en los que los asistentes pueden sentarse; los coleccionistas, Don y Mera Rubell, parecían muy contentos descansando. El trabajo que estaba siendo presentado conjuntamente por David Zwirner y Hauser & Wirth se había vendido a una fundación europea por $ 3.8 millones.

Fuente: https://www.artsy.net/

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