Fuente: The Metropolitan Museum of Art
Obras icónicas de la colección del Met, como la clásica pintura “drip” de Jackson Pollock "Autumn Rhythm" (1950) y la monumental "Mrs. N’s Palace” (1964–77) de Louise Nevelson, se exponen en una conversación con obras de artistas internacionales, como el pintor japonés Kazuo Shiraga y la artista húngara Ilona Keserü. La exposición está completada por préstamos especiales de obras importantes de Helen Frankenthaler, Carmen Herrera, Shiraga, Joan Snyder y Cy Twombly.
Tras la enorme destrucción y pérdida de vidas durante la Segunda Guerra Mundial, muchos pintores y escultores que trabajaron en la década de los 40 creyeron que la pintura tradicional de caballetes y la escultura figurativa ya no transmitían adecuadamente la condición humana. En este contexto, numerosos artistas, entre ellos Barnett Newman, Pollock y otros nombres asociados con la llamada Escuela de Nueva York, estaban convencidos de que los estilos abstractos, a menudo a gran escala, evocaban la condición humana contemporánea de forma más significativa. Muchos de los artistas representados en “Epic Abstraction trabajaron en grandes formatos, no solo para explorar elementos estéticos de línea, color, forma y textura, sino también para activar el potencial metafórico de la escala, evocando historias, ideas y temas de carácter "épico", incluido el tiempo, la historia, la naturaleza, el cuerpo y las preocupaciones existenciales del yo.
Entre lo más destacado de la exposición se incluye un grupo de pinturas de Pollock y una selección de sus dibujos experimentales de bocetos de finales de los años treinta y principios de los cuarenta, que demuestran la exploración del artista por las técnicas automáticas y su interés en el psicoanálisis junguiano. Varias obras importantes de Franz Kline, Willem de Kooning y Clyfford Still ampliarán la representación de la pintura estadounidense de mediados de siglo, mientras que un espacio dedicado a las composiciones de Mark Rothko ofrece una inmersión poderosa en color, el sentimiento y la sensación. A estos llamados “Expresionistas Abstractos” se les unen Hedda Sterne y el pintor filipino Alfonso Ossorio, quienes también se asociaron con el movimiento.
Jackson Pollock. Number 28, 1950 (detalle), 1950. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, The Muriel Kallis Steinberg Newman Collection, regalo de Muriel Kallis Newman, en honor de su abuela, Ellen Steinberg Coven and Dr. Peter Steinberg, 2006 ©2018 The Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York.
Ritmo de otoño (Número 30),1950
Jackson Pollock, estadounidense, 1912–1956
En 1945 Pollock y su mujer, la pintora Lee Krasner, se mudaron a una casita ubicada en el barrio Springs del pueblo de East Hampton, Nueva York. Durante los años siguientes, trabajando en relativa soledad en el establo cercano a la casa, Pollock empezó a desarrollar su distintiva técnica denominada dripping, que consistía en caligrafiar líneas de color directamente sobre un lienzo sin tensar extendido sobre el suelo, usando palos o agitadores de pintura y esmalte industrial (a veces vertiéndolo directamente de la lata). Un año después de la muerte prematura del pintor, el Museo compró a Krasner Ritmo de otoño, uno de los cuadros más grandes realizados con esa emblemática técnica.
The exhibition 'Epic Abstraction: Pollock to Herrera' / 1940 and extends until the 21st century / From December 17, 2018, at the Metropolitan Museum of Art.
Source: The Metropolitan Museum of Art
Iconic works from the Met collection, such as the classic "drip" painting by Jackson Pollock "Autumn Rhythm" (1950) and the monumental "Mrs. N's Palace" (1964–77) by Louise Nevelson, are exhibited in a conversation with works by international artists such as the Japanese painter Kazuo Shiraga and the Hungarian artist Ilona Keserü The exhibition is completed by special loans of important works by Helen Frankenthaler, Carmen Herrera, Shiraga, Joan Snyder and Cy Twombly.
After the enormous destruction and loss of life during World War II, many painters and sculptors who worked in the 1940s believed that traditional easel painting and figurative sculpture no longer adequately transmitted the human condition. In this context, numerous artists, including Barnett Newman, Pollock and other names associated with the so-called New York School, were convinced that abstract styles, often on a large scale, evoked the contemporary human condition more significantly. Many of the artists represented in “Epic Abstraction worked in large formats, not only to explore aesthetic elements of line, color, shape and texture, but also to activate the metaphorical potential of the scale, evoking stories, ideas and themes of an epic character. ", including time, history, nature, body and existential concerns of the self.
Among the highlights of the exhibition is a group of Pollock paintings and a selection of his experimental drawings of sketches from the late thirties and early forties, which demonstrate the artist's exploration of automatic techniques and his interest in Jungian psychoanalysis. Several important works by Franz Kline, Willem de Kooning and Clyfford Still will expand the representation of mid-century American painting, while a space dedicated to Mark Rothko's compositions offers a powerful immersion in color, feeling and sensation. These so-called “Abstract Expressionists” are joined by Hedda Sterne and Filipino painter Alfonso Ossorio, who also partnered with the movement.
Jackson Pollock Number 28, 1950 (detail), 1950. The Metropolitan Museum of Art, New York, The Muriel Kallis Steinberg Newman Collection, gift of Muriel Kallis Newman, in honor of his grandmother, Ellen Steinberg Coven and Dr. Peter Steinberg, 2006 © 2018 The Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society ( ARS), New York.
Rhythm of Fall (Number 30), 1950 Jackson Pollock, American, 1912–1956
In 1945 Pollock and his wife, painter Lee Krasner, moved to a small house located in the Springs neighborhood of the town of East Hampton, New York. During the following years, working in relative solitude in the stable near the house, Pollock began to develop his distinctive technique called dripping, which consisted of calligraphic lines of color directly on an unstressed canvas spread on the ground, using sticks or stirrers. industrial paint and enamel (sometimes pouring directly from the can). A year after the painter's premature death, the Museum bought Krasner Rhythm of Autumn, one of the largest paintings made with that emblematic technique.
