Ossaye Casa de Arte "OCA" Presenta: Rafael Álvarez “Resurrección en súbitos placeres”
- OCA | News
- 29min
- 10 Min. de lectura
Visita previa: Solo para coleccionistas de arte, Octubre 16, 2025 / 7:00 PM
Apertura al público en general: Octubre 17, 2025 / 7:00 PM
Lugar: José Joaquín Pérez #1, sector de Gascue, Santo Domingo, R.D.
Se les informará al público más adelante a través de la redes sobre la visita guiada. Futuras visitas a la galería de arte sobre la adquisición de obras del artista serán agendadas en orden de: horario y fechas requeridas. OCA
"Una exposición que no pretende ser una lección ni una respuesta. Como Rubens, sugiere, insinúa, provoca. No enseña. No afirma. Se apoya más en la evocación que en la afirmación, más en el vacío que en la forma, porque creo profundamente que la obra no se completa en el acto de creación, sino en el acto de la mirada. Lo esencial ocurre en el ojo del que observa, no en el que lo produce." R.A.
Curadora exposición: Maria Del Carmen Ossaye
Directora: Ossaye Casa de Arte, OCA
OCA|News Rafael Álvarez / 17 octubre, 2025 / Nacional–Internacional
RUBENS UNA FANTASIA VISUAL
DE RAFAEL ÁLVAREZ
Delia Blanco / Crítica de Arte, Miembro de AICA Internacional
Rubens, maestro del barroquismo flamenco, vuelve a nuestra memoria visual en la exhibición de Rafael Álvarez “Resurrección en súbitos placeres” que conecta con los cuerpos de las mujeres flamencas, cuerpos desnudos inolvidables en toda memoria de
Historia del arte.
Si Rubens supo en 1635, suscitar asombro con “Las Tres Gracias”, trilogía femenina, de anatomías llenas de una sensualidad repleta de belleza, dulzura, levedad y transparencia.
Rafael Álvarez, en su madurez artística después de muchos años experimentando su visión del mundo, ejecuta el movimiento de las anatomías femeninas con un ritmo en la dirección del trazo, que las convierte en seres vivos reviviendo el sabor del placer a través de los siglos, celebrando a Rubens en su dimensión universal y eterna; pues sus anatomías femeninas marcaron la historia del arte desde el Renacimiento hasta la
posmodernidad.
Parte del público asistente a Ossaye Casa de Arte "OCA" a Presenciar la exhibición “Resurrección en Súbitos Placeres”, una oportunidad para volver a la originalidad barroca de Rubens que, por el tratamiento contemporáneo y técnico de la pintura, del dibujo y de las morfologías anatómicas, sobresalen los niveles estéticos del artista dominicano Rafael Álvarez, radicado en la ciudad de New York. OCA.
Rafael Álvarez artista dominicano, residente en Nueva York , permite que tanto en sus dibujos en tinta china como en sus pinturas, Rubens se mantenga a través de los siglos como el referente de la sensualidad carnal, del erotismo femenino, y del placer libre de todo requisito moral, porque todo se transforma y evoluciona en una sinfonía visual a través de sus obras que con todo su talento y experiencia, entendió y asimiló al maestro Rubens en su dinamismo, su expresionismo y estilo magistral de los colores.
Rafael Álvarez, trata los cuerpos en sus virtudes sensoriales de la sugestión erótica de las nalgas, los senos, las caderas, la mística secreta de los vientres con una fusión de colores del blanco al rosado, en una evolución de luces que componen las armonías de las pieles en los desnudos femeninos del siglo diecisiete, como una elevación comparatista al siglo veintiuno, dándonos el espectáculo de una obra barroca apropiada por un artista contemporáneo que no teme, en una factura casi abstraccionista e invitarnos a escenas de una poética erótica.
El espectador puede injertar en toda libertad sus fantasías.
La obra de Rafael Álvarez ejerce una intensidad dramática, privilegiando escenas donde los cuerpos se fusionan y se encajan dentro de sus estructuras anatómicas, provocando torbellinos de energías en una composición de cuerpos honrando el amor.
El resultado de los colores en las pinturas de Rafael Álvarez, garantiza una profundidad visual con unas luces que nos empujan a tocar los cuerpos en una sensación táctil que justamente provoca esa resurrección carnal que le inspira en pleno siglo 21.
Las composiciones en azul prusiano ejecutadas en tinta china, aportan a los cuerpos un aterrizaje, donde lo barroco se abraza a lo picaresco, pero también a las alcobas oscuras del placer. Este atrevimiento visual nos lleva por el camino sinuoso y matizado del placer donde la matriz erótica puede estampar la oscuridad y la luminosidad.
La referencia al azul prusiano nos sugieren guiños y anzuelos a los placeres goyescos y a las fantasías psicoanalíticas de Francis Bacon, evidencia añadida del corpus femenino Rubens y de la fuerza creativa de Rafael Álvarez que bajo la seducción de Rubens nos atrae con su exquisita tesitura y factura.
Presenciar la exhibición “Resurrección en Súbitos Placeres”, es una oportunidad para volver a la originalidad barroca de Rubens que, por el tratamiento técnico de la pintura, del dibujo y de las morfologías anatómicas abrió un campo de libertad al desnudo femenino con una sinceridad visual, que ofreció amplia libertad a todas las escuelas revolucionarias de las artes desde el clasicismo, el romanticismo, el impresionismo y el nuevo realismo.
Rafael Álvarez se mantiene en la lógica de ese legado, herencia que asimila y transforma en factura propia, añadiendo atrevimientos de la alcoba que nos transfiere en un prisma subjetivo en azul prusiano que viene a ironizar la luminosidad del color para ejercer una película callada de su memoria visual.
Ossaye Cassa de Arte "OCA" Presents: Rafael Álvarez “Resurrection in Sudden Pleasures”
Preview: For art collectors only, October 16, 2025 / 7:00 PM
Opening to the general public: October 17, 2025 / 7:00 PM
Location: José Joaquín Pérez #1, Gascue sector, Santo Domingo, Dominican Republic
The public will be informed later via social media about the guided tour.
Future visits to the art gallery regarding the acquisition of the artist's work will be scheduled in the order of time and dates requested. OCA
"An exhibition that is not intended to be a lesson or an answer. Like Rubens, it suggests, insinuates, provokes. It does not teach. It does not affirm. It relies more on evocation than on affirmation, more on emptiness than on form, because I deeply believe that the work is not completed in the act of creation, but in the act of seeing. The essential occurs in the eye of the beholder, not in the one who produces it." R.A.
Exhibition Curator: Maria Del Carmen Ossaye / Directora: Ossaye Casa de Arte, OCA
RUBENS, A VISUAL FANTASY BY RAFAEL ÁLVAREZ
Delia Blanco / Art Critic, Member of AICA International
Rubens, a master of Flemish Baroque, returns to our visual memory in Rafael Álvarez's exhibition "Resurrection in Sudden Pleasures," which connects with the bodies of Flemish women, unforgettable nude bodies in every memory of art history.
If Rubens knew how to arouse astonishment in 1635 with "The Three Graces," a female trilogy of anatomies filled with a sensuality replete with beauty, sweetness, lightness, and transparency, Rafael Álvarez, in his artistic maturity after many years of experimenting with his vision of the world, executes the movement of the female anatomies with a rhythmic direction of the stroke, which transforms them into living beings, reviving the taste of pleasure through the centuries, celebrating Rubens in his universal and eternal dimension; His female anatomies have shaped the history of art from the Renaissance to postmodernism.
Rafael Álvarez, a Dominican artist based in New York, allows Rubens to remain, through the centuries, a symbol of carnal sensuality, feminine eroticism, and pleasure free from all moral requirements, both in his India ink drawings and paintings. Everything transforms and evolves in a visual symphony through his works, which, with all his talent and experience, he understood and assimilated in the dynamism, expressionism, and masterful style of color of the master Rubens.
Rafael Álvarez treats bodies in their sensorial virtues, the erotic suggestion of buttocks, breasts, hips, and the secret mystique of wombs, with a fusion of colors from white to pink, in an evolution of light that composes the harmonies of skin in seventeenth-century female nudes, like a comparative elevation to the twenty-first century, giving us the spectacle of a Baroque work appropriated by a contemporary artist who is unafraid of, in an almost abstractionist style, inviting us to scenes of erotic poetics.
The viewer can freely graft their fantasies onto the work.
Rafael Álvarez's work exerts dramatic intensity, favoring scenes where bodies merge and fit within their anatomical structures, provoking whirlwinds of energy in a composition of bodies honoring love.
The resulting colors in Rafael Álvarez's paintings guarantee visual depth with lights that compel us to touch the bodies in a tactile sensation that provokes precisely the carnal resurrection that inspires him in the 21st century.
The compositions in Prussian blue executed in India ink give the bodies a grounding, where the baroque embraces the picaresque, but also the dark alcoves of pleasure. This visual audacity leads us along the winding and nuanced path of pleasure where the erotic matrix can imprint darkness and luminosity.
The reference to Prussian blue suggests winks and hooks to Goyaesque pleasures and the psychoanalytic fantasies of Francis Bacon, further evidence of Rubens's female corpus and the creative force of Rafael Álvarez, who, under the seduction of Rubens, draws us in with his exquisite range and workmanship.
Viewing the exhibition "Resurrection in Sudden Pleasures" is an opportunity to return to the Baroque originality of Rubens, who, through his technical treatment of painting, drawing, and anatomical morphologies, opened up a field of freedom for the female nude with a visual sincerity that offered broad latitude to all the revolutionary schools of the arts, from Classicism, Romanticism, Impressionism, and New Realism.
Rafael Álvarez remains within the logic of that legacy, a heritage he assimilates and transforms into his own work, adding boldness from the bedroom that he transfers to us in a subjective prism in Prussian blue, ironizing the luminosity of color to create a silent film of his visual memory.
RAFAEL ÁLVAREZ / Artista
“RESURRECCIÓN EN SÚBITOS PLACERES”
Rafael Álvarez
A los once años gané el premio de pintura de la Escuela de Artes de APEC. Era un niño curioso, inquieto, con las manos ya manchadas de pigmento y la mirada fija en aquello que todavía no comprendía del todo, pero intuía con fuerza. El premio incluyó un libro: Peter Paul Rubens, una publicación que, sin saberlo entonces, marcaría un punto de partida silencioso.
Hasta ese momento, yo no conocía a Rubens. Era para mí un completo desconocido. Sin embargo, sus cuerpos, sus escenas dramáticas, su barroquismo abrumador, fueron mi primera exposición a un lenguaje visual exuberante, lleno de tensiones, piel y simbolismo.
Durante años, ese libro me acompañó en silencio. Pasaba sus páginas sin comprender del todo sus dimensiones, pero algo de esa energía densa, voluptuosa, quedó sembrada en mi interior.
Décadas después, en Madrid, fui invitado a un evento. Una mañana me encontré caminando por las salas del Museo del Prado, cuando inesperadamente, volví a estar frente a Rubens. Esta vez en carne y lienzo, no en papel. Fue un momento extraño y familiar. No hizo falta hablar. Como dos viejos amigos que se reconocen después de mucho tiempo, simplemente nos miramos y conversamos sin palabras. Me conmovió la idea de que ese niño que fui, y ese artista que entonces observaba con asombro, ahora se reencontraron en un nuevo plano.
Fue ahí donde nació esta idea: reinterpretar esa relación. No con nostalgia, sino con una visión renovada, desde el presente, desde lo que he vivido, visto, aprendido.
Aquel reencuentro se entrelaza con otra serie de experiencias que habían dejado huella en mí: los viajes al Oriente, los descubrimientos del arte japonés, especialmente el “shunga”, y del arte chino, profundamente vinculado a la caligrafía como forma de pensamiento visual.
En China tomé clases de caligrafía. Me vi forzado a dejar atrás el pincel occidental, el trazo rígido, el control aprendido. La tinta y el gesto me revelaron una forma de expresión que no buscaba representar, sino resonar. Fue la primera vez que ese medio –la tinta–ingresó de lleno en mi lenguaje artístico. De este cruce de caminos –Rubens, Oriente, la infancia, el viaje, el cuerpo, la tinta– nace esta exposición.
Una exposición que no pretende ser una lección ni una respuesta. Como Rubens, sugiere, insinúa, provoca. No enseña. No afirma. Se apoya más en la evocación que en la afirmación, más en el vacío que en la forma, porque creo profundamente que la obra no se completa en el acto de creación, sino en el acto de ser mirada. Lo esencial ocurre en el ojo del que observa, no en el que lo produce.
Esta es, entonces, una conversación que comenzó hace muchos años con un libro, y que hoy continúa, abierta, inacabada, esperando nuevos ojos que la recorran.
Ossaye Cassa de Arte "OCA" Presents: Rafael Álvarez “Resurrection in Sudden Pleasures”
RAFAEL ÁLVAREZ / Artist
“RESURRECTION IN SUDDEN PLEASURES”
Rafael Álvarez
At eleven years old, I won the APEC School of Arts painting prize. I was a curious, restless child, my hands already stained with pigment and my gaze fixed on something I didn't yet fully understand, but that I felt strongly about. The prize included a book: Peter Paul Rubens, a publication that, without knowing it at the time, would mark a silent departure.
Until that moment, I hadn't heard of Rubens. He was a complete stranger to me. However, his bodies, his dramatic scenes, his overwhelming baroque style, were my first exposure to an exuberant visual language, full of tension, skin, and symbolism.
For years, that book accompanied me silently. I turned its pages without fully understanding its dimensions, but something of that dense, voluptuous energy remained planted within me.
Decades later, in Madrid, I was invited to an event. One morning, I found myself walking through the halls of the Prado Museum when, unexpectedly, I found myself standing before Rubens again. This time in the flesh and on canvas, not on paper. It was a strange and familiar moment. No need to speak. Like two old friends who recognize each other after a long time, we simply looked at each other and conversed wordlessly. I was moved by the idea that the child I had been, and the artist I had then observed in awe, had now reunited on a new level. It was there that this idea was born: to reinterpret that relationship. Not with nostalgia, but with a renewed vision, from the present, from what I have lived, seen, and learned.
That reunion is intertwined with another series of experiences that had left their mark on me: trips to the East, the discovery of Japanese art, especially shunga, and Chinese art, deeply linked to calligraphy as a form of visual thought.
In China, I took calligraphy classes. I was forced to leave behind the Western brush, the rigid line, the learned control. Ink and gesture revealed to me a form of expression that didn't seek to represent, but to resonate. It was the first time that that medium—ink—fully entered my artistic language. From this crossroads—Rubens, the East, childhood, travel, the body, ink—this exhibition was born.
An exhibition that doesn't aim to be a lesson or an answer. Like Rubens, it suggests, insinuates, provokes. It doesn't teach. It doesn't affirm. It relies more on evocation than affirmation, more on emptiness than form, because I deeply believe that the work is not completed in the act of creation, but in the act of being seen. The essential occurs in the eye of the beholder, not in the eye of the producer.
This, then, is a conversation that began many years ago with a book, and which continues today, open, unfinished, waiting for new eyes to explore it.
