Forma y VacÌo
Exposición del Pintor Uruguayo-Dominicano FERNANDO VARELA en El Museo de Las Américas / San Juan, Puerto Rico
El Museo de Las Américas anuncia la apertura de la exposición Forma y Vacío, del artista uruguayo-dominicano Fernando Varela el jueves 14 de noviembre de 2019, a las 6 pm, en su sede el Cuartel de Ballajá en el Viejo San Juan.
“Esta exposición del artista Fernando Varela aporta a enriquecer y fortalecer el intercambio cultural con nuestros hermanos latinoamericanos y caribeños.” Expresó María Angela López Vilella, Directora Ejecutiva del Museo de Las Américas.
Forma y Vacío, comprende una selección de obras recientes: 23 pinturas, 6 esculturas y una instalación que recogen, en un lenguaje abstracto, cómo se entrelaza la materia con lo etéreo. Así lo expresa el curador de la muestra Gerardo Zavarce: “A lo largo de su trayectoria como creador, ha logrado mantenerse fiel a los problemas estéticos que ha pretendido abordar, esencialmente: la posibilidad de hacer de la obra de arte, como expresión y pulsión de sus propios dilemas interiores, una transparencia capaz de expresar un camino para la trascendencia, articulada a partir de conjugación del devenir existencial y la materialidad de la obra”.
CENTRO POMPIDOU / PARIS, Francia / BACON EN TODAS LAS LETRAS
HASTA EL 20 DE ENERO
El Centro Pompidou programó este otoño una exposición con obra de uno de los artistas más famosos y admirados del siglo XX: Francis Bacon. La muestra se centró en la obra creada por el artista británico durante las dos últimas décadas de su carrera. En total, el programa reunió sesenta pinturas entre las cuales encontramos doce trípticos, junto con una serie de retratos y autorretratos. En esta última etapa de su trabajo (desde 1971 hasta 1992), la técnica de Bacon se vio marcada por una evidente simplificación del dibujo, unida a una intensificación de la imagen. Las obras se mostraron en una configuración original, con la literatura como centro del universo del pintor. La influencia de diversos escritores en los cuadros de Francis Bacon es algo que él mismo desveló; para destacar esta influencia, la muestra incluyó lecturas de textos procedentes de los libros de la biblioteca del artista.
DORA MAAR
TATE MODERN / HASTA EL 15 DE MARZO DEL 2020 / LA RETROSPECTIVA MÁS COMPLETA
Durante la década de 1930, los provocativos fotomontajes de Dora Maar se convirtieron en famosos íconos del surrealismo.
Su ojo para lo inusual también se tradujo en su fotografía comercial, incluida la moda y la publicidad, así como en sus proyectos documentales sociales. En el clima político cada vez más cargado de Europa, Maar firmó su nombre en numerosos manifiestos de izquierda, un gesto radical para una mujer en ese momento.
Su relación con Pablo Picasso tuvo un profundo efecto en sus dos carreras. Ella documentó la creación de su obra más política, Guernica, 1937. La pintó muchas veces, incluida Weeping Woman, 1937. Juntos hicieron una serie de retratos que combinaban técnicas experimentales de fotografía y grabado.
En la vida media y posterior, Maar se retiró de la fotografía. Se concentró en la pintura y encontró estímulo y consuelo en la poesía, la religión y la filosofía, volviendo a su cuarto oscuro solo a los setenta años.
Esta exposición explorará la amplitud de la larga carrera de Maar en el contexto del trabajo de sus contemporáneo.
Outstanding activities of "International" Art, details on our portal: www.ossayecasadearte.com
Form and Emptiness
Exhibition of the Uruguayan-Dominican Painter FERNANDO VARELA at the Museo de Las Américas / San Juan, Puerto Rico
The Museum of the Americas announces the opening of the exhibition Forma y Vacío, by the Uruguayan-Dominican artist Fernando Varela on Thursday, November 14, 2019, at 6 p.m., at its headquarters at the Ballajá Barracks in Old San Juan.
"This exhibition by the artist Fernando Varela contributes to enriching and strengthening the cultural exchange with our Latin American and Caribbean brothers." Expressed María Angela López Vilella, Executive Director of the Museum of the Americas.
Forma y Vacío, comprises a selection of recent works: 23 paintings, 6 sculptures and an installation that collect, in an abstract language, how matter interweaves with the ethereal. This is how the curator of the exhibition Gerardo Zavarce expresses it: “Throughout his career as a creator, he has managed to remain faithful to the aesthetic problems that he has tried to tackle, essentially: the possibility of making the work of art, as expression and drive of his own interior dilemmas, a transparency capable of expressing a path to transcendence, articulated from the conjugation of the existential becoming and the materiality of the work ”.
CENTRO POMPIDOU / PARIS, France / BACON IN ALL LETTERS
UNTIL 20TH OF JANUARY
The Pompidou Center programmed an exhibition this fall with the work of one of the most famous and admired artists of the 20th century: Francis Bacon. The exhibition focused on the work created by the British artist during the last two decades of his career. In total, the program brought together sixty paintings among which we find twelve triptychs, along with a series of portraits and self-portraits. In this last stage of his work (from 1971 to 1992), Bacon's technique was marked by an evident simplification of the drawing, together with an intensification of the image. The works were displayed in an original configuration, with literature as the center of the painter's universe. The influence of various writers on Francis Bacon's paintings is something that he himself revealed; To highlight this influence, the exhibition included readings of texts from the artist's library books.
DORA MAAR
TATE MODERN / UNTIL MARCH 15, 2020 / THE MOST COMPLETE RETROSPECTIVE
During the 1930s, Dora Maar's provocative photomontages became famous icons of surrealism.
His eye for the unusual was also translated into his commercial photography, including fashion and advertising, as well as his social documentary projects. In Europe's increasingly charged political climate, Maar signed her name in numerous leftist manifests, a radical gesture for a woman at the time.
Her relationship with Pablo Picasso had a profound effect on her two careers. She documented the creation of her most political work, Guernica, 1937. She painted it many times, including Weeping Woman, 1937. Together they made a series of portraits that combined experimental photography and engraving techniques.
In middle and later life, Maar retired from photography. He concentrated on painting and found encouragement and comfort in poetry, religion, and philosophy, returning to his darkroom only at the age of seventy.
This exhibition will explore the breadth of Maar's long career in the context of the work of his contemporaries.
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