Exposición colectiva de 26 artistas contemporáneos, evento organizado por:
Ossaye Casa de Arte, OCA y producido por la firma Autozama, representante oficial de la marca Mercedes-Benz.
Un porcentaje de los recursos adquiridos a través de las ventas de las obras de arte de esta exposición se donará a la Fundación "Rompiendo las Barreras del Silencio".
OCA|News / Ossaye casa de Arte & AUTOSAMA: Mercedes - Benz / Jueves 17 de Marzo, 2022 / Santo Domingo, R.D. / Nacional
Artistas participantes:
Inés Tolentino / Gerard Ellis / Ana Batlle / Pascal Meccariello / Sacha Tebó / Gabriela Farias / Rafael de Lemos / Scherezade GarcÌa / Patricia Reid / Juan MayÌ / Ángel Urrely / Fernando Varela / Iliana Emilia GarcÌa / Carlos Despradel / Franz Caba / Juan Carlos Reyes / Máximo Caminero / Juan Trinidad / Jesús Desangles / JosÈ Pelletier / Limber Vilorio / Hendrick Gil / Amaya Salazar / Mary Rosa JimÈnez / Clara MartÌnez Thedy / Ángel Rivera
Introducción:
Por: MarÌa del Carmen Ossaye
Si existe algo que siempre ha unido nuestro universo en Ossaye Casa de Arte, OCA por encima de países y fronteras, sin lugar a dudas es nuestro compromiso con la cultura y las artes. Por el concepto universal que estas causas le confieren al desarrollo de la humanidad. Creemos en estos valores, en el buen gusto, la belleza, y los procesos de realización que genera la actividad artística, si combinamos estos con el espíritu de la creatividad se produce el salto del espíritu para una sociedad, un país que requiere estas trascendencias.
Estar aquí esta noche con ustedes es precisamente una muestra de ese compromiso, que de hecho no es casual, ha estado ahí desde mis primigenios, en el nombre de una personalidad superior para mí, mi padre, Roberto Ossaye, a quien honro con todas las tareas creativas que realizó y por la emoción que me imprime su apellido.
Doy las gracias a este gran país que nos ocupa y nos permite realizar este tipo de acciones en pro del engrandecimiento de la cultura de las artes y también a todos ustedes por estar presentes.
A la firma Autozama por hacer este evento posible en la personalidad de su director, el Sr. Ramón Ernesto Morales, CEO de esta empresa, representante de la exquisita marca Mercedes-Benz. A Emely Cruz por su solidaridad y devoción extraordinaria, y a mi compañero, el Sr. Ángel Ricardo Rivera, por poseer lo que se requiere para hacer trascender el diseño y la fotografía a niveles superiores.
A todos los artistas que nos acompañan y que no dejan de sorprendernos con su arte y su genialidad.
A mi madre, con ella mi universo se nutre al tiempo de llenarse de estrellas…
Mis agradecimientos para todos los que han hecho este evento posible y brillante.
A todos, las Gracias.
Por: María Elena Ditrén / Historiadora del Arte
BLUE: Los azules del arte contemporáneo
Existe la creencia fundamental del realismo cromático, en la cual se ven los colores ontológicamente independientes de los sujetos que los perciben, otras en estrecha relación. De hecho, coexisten diversas teorías y disciplinas que estudian el color desde diferentes perspectivas. La filosofía, la psicología, la física, la metafísica, la medicina o el arte son algunas de las áreas del conocimiento que aportan visiones, tan diversas como su propia percepción.
En y desde el arte, por ser un elemento indispensable para su aprehensión y percepción, hay múltiples acercamientos que introducen en el estudio del color. Es así como la comprensión de la evolución del arte a través de la historia nos lleva a su análisis a partir de los diferentes estilos, movimientos y tendencias, bien como un elemento simbólico o como un componente fundamental, que en ocasiones incita a la evocación de poder, de sentimientos -moviendo incluso a la piedad- y que, en otras, estimula a la experimentación formal y conceptual.
Entre los colores que conforman la gama cromática, el azul es especial. Una visión desde el revisionismo histórico nos lleva a entenderlo asociado desde la antigüedad a la armonía, a la confianza, a la imaginación y al infinito, entre otras cosas. Por ello, su uso ha estado reservado habitualmente, a través de la historia, a objetos y usos de gran estima y valor, ejemplificados desde el antiguo Egipto, la cultura china o la mesopotámica. Así como también en el arte bizantino, el medioevo occidental, el Renacimiento, o el Impresionismo y el Postimpresionismo; movimientos que exploraron y explotaron no sólo sus bondades en el estudio de luces y sombras, sino también en el estudio semiológico, que llevará a convertirse en el siglo XX, en el caso de muchos artistas, en el elemento central de la obra.
En este sentido, artistas como Pablo Picasso (etapa azul), los simbolistas, Wassily Kandinsky y Der Blaue Reiter (El jinete azul), usaron este color para expresar melancolía, fantasía, exotismo y espiritualidad, respectivamente. Más adelante, en la segunda mitad del siglo XX, artistas como Mark Rothko expresaron abiertamente el uso de este color para representar sus sensaciones y emociones.
Fundamental en el estudio y análisis particularmente del azul es el caso de Ives Klein, el cual se pregunta: “¿Qué es el azul? El azul es lo invisible haciéndose visible… El azul no tiene dimensiones. Está más allá de las dimensiones que forman parte de los otros colores”. La oposición visible-invisible, presencia-ausencia, se refiere a la dialéctica cultural filtrada hasta nuestro siglo: materia y espíritu, cuerpo y alma, sensibilidad y razón”. (Vargas, 2007)
Por ello, en BLUE: los azules del arte contemporáneo, las obras nos hablan a través de este color -desafiante- que posee gran energía experiencial, presentándonos el azul como leit motiv; como el motivo que se repite, que se reitera en un fluir de emociones, de vivencias y reflexiones que, a través de estas obras -realizadas por 26 artista- nos hablan de historias propias y ajenas, de encuentros y desencuentros, por medio de un lenguaje común; en clave de figuración o de abstracción.
Sin dudas, el color influye y nos introduce en un viaje por los estados del alma -no sólo del creador, sino también de su receptor- por esto, en esta muestra, el azul es sinónimo de realidad, de misterio, del subconsciente, del archivo, de la memoria, del viaje, de la violencia, de los símbolos, de femineidad, de identidad, de soledad y de vulnerabilidad. Es también pasado y presente. Es el Ser y el No-ser. Alude también al espacio y al tiempo; a la cultura y a la inclusión, a la tradición; a la construcción y a la deconstrucción.… a lo natural y a lo fantástico, a lo mágico, a lo mitológico, a lo real, a lo político y a lo social.
En este caso, BLUE es América, es Caribe, es cielo y es mar… y es que el azul es más que un color para nosotros, los llamados “pueblos del mar”, pues nos habla de insularidad, y de la herencia común -geográfica y cultural- de este archipiélago de islas que tienen como frontera el mar. Esta muestra se constituye por tanto en un homenaje al azul como color y en un pretexto común en el cual convergen vivencias, creencias, inquietudes y reflexiones.
Azul es el espejo en cual se reiteran constantemente y se eternizan los efectos de sus gradaciones cromáticas en cada obra que compone esta exposición. Magnífica muestra colectiva, que reúne la obra de algunos de los artistas contemporáneos más representativos del panorama artístico nacional: Amaya Salazar, Ana Batlle, Ángel R. Rivera, Ángel Urrely, Carlos Despradel, Clara Martínez Thedy, Fernando Varela, Franz Caba, Gabriela Farias, Hendrick Gil, Iliana Emilia García, Inés Tolentino, Jesús Desangles, José Pelletier, Juan Carlos Reyes, Juan Mayí, Juan Trinidad, Limber Vilorio, Mari Rosa Jiménez, Máximo Caminero, Limber Vilorio, Pascal Meccariello, Patricia Reid, Rafael De Lemos, Sasha Tebó y Scherezade García.
Artistas todos que establecen un diálogo diverso a partir del color como elemento común, estableciendo un encuentro que va más allá del cromatismo y del azul como pretexto. En ese sentido, decía Matisse que “un cierto azul penetra tu alma”, implicando al espectador con el color, más allá del instrumento como elemento de encuentro… Y es desde esa conexión física y espiritual artista-espectador, a través del color, que entendemos esta muestra en la cual no sólo trasluce la materialización de lo social y lo individual, sino que, más allá, se completa y se complementa en una iconografía sígnica entre lo local y lo universal.
BLUE: The blues of contemporary art Ossaye Casa de Arte / OCA & AUTOSAMA / Mercedes - Benz.
Collective exhibition of 26 contemporary artists, event organized by:
Ossaye Casa de Arte, OCA and produced by the firm Autozama, official representative of the Mercedes-Benz brand.
A percentage of the resources acquired through the sales of the works of art in this exhibition will be donated to the "Breaking the Barriers of Silence" Foundation.
OCA|News / Ossaye House of Art & AUTOSAMA: Mercedes - Benz / Thursday, March 17, 2022 / Santo Domingo, R.D. / National
Participating artists:
Inés Tolentino / Gerard Ellis / Ana Batlle / Pascal Meccariello / Sacha Tebó / Gabriela Farias / Rafael de Lemos / Scherezade GarcÌa / Patricia Reid / Juan MayÌ / Ángel Urrely / Fernando Varela / Iliana Emilia GarcÌa / Carlos Despradel / Franz Caba / Juan Carlos Reyes / Máximo Caminero / Juan Trinidad / Jesús Desangles / José Pelletier / Limber Vilorio / Hendrick Gil / Amaya Salazar / Mary Rosa JimÈnez / Clara MartÌnez Thedy / Ángel Rivera.
Introduction:
By: Maria del Carmen Ossaye
If there is something that has always united our universe at Ossaye Casa de Arte, OCA beyond countries and borders, without a doubt it is our commitment to culture and the arts. For the universal concept that these causes give to the development of humanity. We believe in these values, in good taste, beauty, and the production processes that artistic activity generates. If we combine these with the spirit of creativity, the leap of spirit occurs for a society, a country that requires these transcendences.
Being here tonight with you is precisely a sign of that commitment, which in fact is not accidental, it has been there since my earliest days, in the name of a superior personality for me, my father, Roberto Ossaye, whom I honor with all creative tasks that he carried out and for the emotion that his last name gives me.
I thank this great country that concerns us and allows us to carry out this type of action in favor of the enhancement of the culture of the arts and also to all of you for being present.
To the firm Autozama for making this event possible in the personality of its director, Mr. Ramón Ernesto Morales, CEO of this company, representative of the exquisite Mercedes-Benz brand. To Emely Cruz for her solidarity and extraordinary devotion, and to my partner, Mr. Ángel Ricardo Rivera, for having what is required to transcend design and photography to higher levels.
To all the artists who accompany us and who never cease to amaze us with their art and genius.
To my mother, with her my universe is nourished at the time of being filled with stars...
My thanks to everyone who has made this event possible and brilliant.
Thank you all.
By: María Elena Ditrén / Art Historian
BLUE: The blues of contemporary art
There is the fundamental belief of chromatic realism, in which colors are ontologically independent of the subjects that perceive them, others in close relationship. In fact, various theories and disciplines coexist that study color from different perspectives. Philosophy, psychology, physics, metaphysics, medicine or art are some of the areas of knowledge that provide visions, as diverse as their own perception.
In and from art, as it is an essential element for its apprehension and perception, there are multiple approaches that introduce the study of color. This is how the understanding of the evolution of art through history leads us to its analysis based on the different styles, movements and trends, either as a symbolic element or as a fundamental component, which sometimes encourages the evocation of power, of feelings -moving even to pity- and that, in others, stimulates formal and conceptual experimentation.
Among the colors that make up the chromatic range, blue is special. A vision from historical revisionism leads us to understand it associated since ancient times with harmony, trust, imagination and infinity, among other things. For this reason, its use has usually been reserved, throughout history, for objects and uses of great esteem and value, exemplified from ancient Egypt, Chinese or Mesopotamian culture. As well as in Byzantine art, the Western Middle Ages, the Renaissance, or Impressionism and Post-Impressionism; movements that explored and exploited not only its virtues in the study of light and shadow, but also in the study of semiology, which in the 20th century would lead it to become, in the case of many artists, the central element of the work.
In this sense, artists such as Pablo Picasso (blue stage), the Symbolists, Wassily Kandinsky and Der Blaue Reiter (The Blue Rider), used this color to express melancholy, fantasy, exoticism and spirituality, respectively. Later, in the second half of the 20th century, artists Artists like Mark Rothko openly expressed the use of this color to represent their sensations and emotions.
Fundamental in the study and analysis, particularly of blue, is the case of Ives Klein, who asks: “What is blue? Blue is the invisible becoming visible… Blue has no dimensions. It is beyond the dimensions that are part of the other colors.” The visible-invisible opposition, presence-absence, refers to the cultural dialectic filtered down to our century: matter and spirit, body and soul, sensitivity and reason”. (Vargas, 2007)
For this reason, in BLUE: the blues of contemporary art, the works speak to us through this -challenging- color that has great experiential energy, presenting us with blue as a leitmotif; as the motif that is repeated, that is reiterated in a flow of emotions, experiences and reflections that, through these works -made by 26 artists- tell us about their own stories and those of others, of encounters and disagreements, through a common language; in the key of figuration or abstraction.
Undoubtedly, color influences and introduces us to a journey through the states of the soul -not only of the creator, but also of its receiver- for this reason, in this exhibition, blue is synonymous with reality, mystery, the subconscious, the archive, memory, travel, violence, symbols, femininity, identity, loneliness and vulnerability. It is also past and present. It is the Being and the Non-being. It also alludes to space and time; to culture and inclusion, to tradition; to construction and deconstruction... to the natural and the fantastic, to the magical, to the mythological, to the real, to the political and to the social.
In this case, BLUE is America, it is the Caribbean, it is sky and it is sea... because blue is more than a color for us, the so-called "peoples of the sea", because it speaks to us of insularity, and of the common heritage - geographical and cultural - of this archipelago of islands that have the sea as their border. This exhibition is therefore a tribute to blue as a color and a common pretext in which experiences, beliefs, concerns and reflections converge.
Azul is the mirror in which the effects of its chromatic gradations are constantly reiterated and eternalized in each work that makes up this exhibition. Magnificent collective exhibition, which brings together the work of some of the most representative contemporary artists on the national art scene: Amaya Salazar, Ana Batlle, Ángel R. Rivera, Ángel Urrely, Carlos Despradel, Clara Martínez Thedy, Fernando Varela, Franz Caba, Gabriela Farias , Hendrick Gil, Iliana Emilia García, Inés Tolentino, Jesús Desangles, José Pelletier, Juan Carlos Reyes, Juan Mayí, Juan Trinidad, Limber Vilorio, Mari Rosa Jiménez, Máximo Caminero, Limber Vilorio, Pascal Meccariello, Patricia Reid, Rafael De Lemos, Sasha Tebo and Scheherazade Garcia.
All artists who establish a diverse dialogue based on color as a common element, establishing a meeting that goes beyond chromaticism and blue as a pretext. In this sense, Matisse said that "a certain blue penetrates your soul", involving the viewer with color, beyond the instrument as an element of encounter... And it is from that physical and spiritual artist-spectator connection, through color, that we understand this sample in which not only the materialization of the social and the individual shines through, but, beyond that, it is completed and complemented in a symbolic iconography between the local and the universal.
