EL REALISMO DISRUPTIVO DE DUSTIN MUÑOZ: CUERPO Y VULNERABILIDAD EN EL PRESENTE DISTÓPICO

APEC Cultural y el destacado artista plástico Dustin Muñoz tienen el honor de invitar al público a la inauguración de su más reciente exposición titulada “Elegía del Ser”, una muestra que rinde homenaje In Memoriam al arquitecto César Iván Feris Iglesias.

La apertura oficial de esta exposición se llevará a cabo el jueves 13 de noviembre de 2025, a las 7:00 p.m. en la Casona de APEC, en un espacio que se convertirá en escenario de reflexión estética y emocional, donde el arte se entrelaza con la memoria y la trascendencia del ser.

  OCA|News      APEC Cultural / Dustin Muñoz / Noviembre 13, 2025 / Nacional

Por: Edickson Minaya

La pintura de Dustin Muñoz el cuerpo hu­mano deja de ser un soporte de la representación para convertirse en una superficie de inscripción del trauma contemporáneo. Lo que emerge en su obra no es un realismo mimético, sino un realismo disruptivo: una estética de la interrupción, donde la carne, la máquina y la información se entrelazan en un mismo pliegue ontológico. Las figuras suspendidas, los rostros anónimos, las cami­llas infinitas y los dispositivos que median la experiencia del dolor son fragmentos de una humanidad que, en su intento por sobrevivir, se ha desbordado hacia un espacio postor­ganico.

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Apuntes sobre algo inesperado III. 2025

Interlocutores legítimos de inteligencia artificial. 2023

Autoprogramación transhumana de inteligencia artificial. 2023

Las obras "Relaciones interpersonales de in­teligencia artificial'; "interlocutores legítimos de inteligencia artificial" y "Autoprogramación transhumana de inteligencia artificial" conforman un tríptico que interroga la condición posthumana. En ellas, la pintura se comporta como un sistema de «pensamien­to visual»: grises que disuelven el contorno, cuerpos conectados pero incomunicados, presencias espectrales en una caverna digi­tal donde la sombra sustituye a la experien­cia. Este espacio pictórico no reproduce la distopía tecnológica: la encarna. Los sujetos – habitantes de un presente saturado de información y carente de asombro- aparecen atrapados en el umbra! entre la organicidad perdida y la virtualidad total, en una deriva donde la inteligencia artificial ya no simula lo humano, sino que lo programa desde dentro.

Frente a ese paisaje deshumanizado, la serie "Apuntes sobre algo inesperado" desplaza la reflexión hacia la fragilidad del cuerpo en su dimensión biológica y espiritual. El transito del caos al cuidado, la angustia de los cuer­pos suspendidos, la blancura de los vestidos y los sueros infinitos constituyen signos de una vulnerabilidad ontológica: el cuerpo es al mismo tiempo lo que resiste y lo que se entrega. Si en las obras sobre inteligencia ar­tificial el cuerpo es sustituido por el dato, aquí el dato se convierte en súplica, en un rastro de humanidad que aun no ha sido absorbido por la lógica algorítmica.

Desde una lectura deleuziana, Muñoz pare­ce pintar la zona de indiscernibilidad entre lo humano y lo inhumano, entre lo vivo y lo técnico. Sus figuras no representan; devienen: cuerpos sin órganos que se desplazan entre el flujo de la información y la intensidad del dolor. En su pintura, el espacio no es escena­rio sino maquina de afección, un campo de fuerzas donde el gris no es ausencia de color sino vibración de lo posible.

El realismo disruptivo de Dustin Muñoz no describe el mundo: lo interrumpe. Alf don­de el transhumanismo promete la superación de la vulnerabilidad, su obra la restituye como experiencia de sentido. En el presente distópico que habitamos – hiperconectado, fragmentado, anestesiado-, sus pinturas re­activan el gesto originario del arte: recordar que el cuerpo, en su fragilidad, sigue siendo el ultimo territorio de la resistencia humana.

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DUSTIN MUÑOZ'S DISRUPTIVE REALISM: BODY AND VULNERABILITY IN THE DYSTOPIAN PRESENT

APEC Cultural and the renowned visual artist Dustin Muñoz are honored to invite the public to the opening of his latest exhibition, "Elegy of Being," a tribute to the late architect César Iván Feris Iglesias.

The official opening of this exhibition will take place on Thursday, November 13, 2025, at 7:00 p.m. at the APEC Mansion, in a space that will become a stage for aesthetic and emotional reflection, where art intertwines with memory and the transcendence of being.

"Elegy of Being" offers a visual journey imbued with symbolism, sensitivity, and philosophical depth, reaffirming Dustin Muñoz's mastery of form, color, and concept.

In Dustin Muñoz's paintings, the human body ceases to be a mere support for representation and becomes a surface for inscribing contemporary trauma. What emerges in his work is not mimetic realism, but disruptive realism: an aesthetics of interruption, where flesh, machine, and information intertwine in a single ontological fold. The suspended figures, anonymous faces, endless stretchers, and devices that mediate the experience of pain are fragments of a humanity that, in its attempt to survive, has overflowed into a post-organic space.

The works "Interpersonal Relationships of Artificial Intelligence," "Legitimate Interlocutors of Artificial Intelligence," and "Transhuman Self-Programming of Artificial Intelligence" form a triptych that interrogates the posthuman condition. In them, painting behaves as a system of "visual thought": grays that dissolve the outline, bodies connected yet disconnected, spectral presences in a digital cavern where shadow replaces experience. This pictorial space does not reproduce the technological dystopia: it embodies it. The subjects—inhabitants of a present saturated with information and devoid of wonder—appear trapped in the umbra between lost organicity and total virtuality, in a drift where artificial intelligence no longer simulates the human, but rather programs it from within.

Faced with this dehumanized landscape, the series "Notes on Something Unexpected" shifts the focus to the fragility of the body in its biological and spiritual dimensions. The transition from chaos to care, the anguish of suspended bodies, the whiteness of garments, and the endless IV drips constitute signs. of an ontological vulnerability: the body is simultaneously what resists and what surrenders. If in works on artificial intelligence the body is replaced by data, here the data becomes a plea, a trace of humanity not yet absorbed by algorithmic logic.

From a Deleuzian perspective, Muñoz seems to paint the zone of indiscernibility between the human and the inhuman, between the living and the technical. His figures do not represent; they become: bodies without organs that move between the flow of information and the intensity of pain. In his painting, space is not a stage but a machine of affect, a field of forces where gray is not the absence of color but the vibration of the possible.

Dustin Muñoz's disruptive realism does not describe the world: it interrupts it. Where transhumanism promises the overcoming of vulnerability, his work restores it as an experience of meaning. In the dystopian present we inhabit—hyperconnected, fragmented, anesthetized—his paintings reactivate The original gesture of art: to remember that the body, in its fragility, remains the last territory of human resistance.