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OCA|News / Museo de Arte Moderno / Enriquillo Amiama / Julio 14, 2022 / Nacional
Por:Maria Brito / Curadora de Arte
ENRIQUILLO AMIAMA XXI marca el 40 aniversario de la carrera de Enriquillo Amiama y presenta 68 obras organizadas de una manera temática.
Como consumado comunicador, voraz estudiante de la historia del arte y agudo observador de sucesos de actualidad, la perspectiva de Enriquillo Amiama se apoya tanto en lo universal como en lo local, los cuales se mezclan impecablemente en su trabajo.
En su práctica, que comenzó en 1982 con una propuesta postmodernista y anti jerárquica por naturaleza, Amiama se mueve con facilidad desde la abstracción, a los bodegones, pasando por los paisajes, y llegando a la figuración, rehusandose a ser encajado en una sola definición.
Frecuentemente incorporando diferentes estilos y materiales, Amiama ha creado su propio lenguaje pictórico tropical y lo ha fusionado con un rango de géneros del pasado y del presente.
Obsesivo con su composición y técnica, es posible encontrar pinturas en el trabajo de Amiama que combinen el uso de letras, palabras y elementos gráficos con hiperrealismo y formas abstractas.
Siendo uno de los artistas contemporáneos dominicanos más celebrados y prolíficos, Amiama ha capturado la esencia del Caribe y la ha refundido sin reservas con el arte pop.
La evolución de su trabajo desde las formas geométricas de los 80 hasta las pinturas inspiradas por las redes sociales del presente, muestran su insaciable curiosidad por el mundo a su alrededor y su deseo de explorarlo con rigor en sus composiciones y elasticidad en sus temas.
Esta retrospectiva sin precedentes que incluye obras tempranas, de mitad de carrera y recientes, proporcionarán una refrescante visión a viejos y nuevos seguidores de Amiama y su trabajo.
Biografía Enriquillo
Enriquillo Rodríguez Amiama nació en Santo Domingo en 1962 y creció en una época en la que los artistas se alejaban del minimalismo y abrazaban el arte pop, conceptual, neoexpresionismo y neofigurativismo.
Amiama estudió pintura, dibujo y escultura en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Santo Domingo del 1980 al 1985 y recibió un diplomado en Fotografía de la Universidad Católica Madre y Maestra en 2012.
Su trabajo ha sido objeto de 20 exposiciones individuales y más de 100 muestras colectivas en museos, galerías, fundaciones, instituciones públicas y corporaciones en América del Norte, América Central, Europa y Asia.
Además, Amiama fue crítico de arte en periódicos como el Listín Diario y profesor de arte y pintura en diversas instituciones, incluida la Escuela de Pintura Cándido Bidó de Bonao.
Abstractos
Al comienzo de su carrera en 1982, Amiama ya mostraba su capacidad ambidiestra para la abstracción y el realismo, lo que le otorgó un lugar como pionero de la pintura posmoderna.
En las primeras obras hay referencias geométricas en homenaje a Kandinsky, momentos gestuales que recuerdan el expresionismo abstracto y el campo cromático, palabras escritas de fondo y declaraciones políticas contra las devastaciones del colonialismo y su impacto en los habitantes indígenas de lo que hoy es el República Dominicana.
En pinturas más recientes, hay una interacción fluida entre la figuración y la abstracción, fuertes elementos gráficos, colores saturados y referencias al trabajo del artista contemporáneo estadounidense Jasper Johns.
Mujeres
Mujeres muestra la facilidad de Amiama para fusionar elementos del diseño gráfico con la pintura tradicional. Creando la ilusión de profundidad con rayas entrelazadas y superpuestas, rompe el tema principal con formas geométricas que se han desarrollado previamente en base a algoritmos.
«Mis flores son el subproducto de un proceso de curación después de los terribles acontecimientos del 11 de septiembre...
No pude pintar nada durante muchas semanas.
Entonces dirigí mi mirada a un artículo que yo había aportado para la revista International Artist publicada en Australia, y seguí mi consejo, de buscar y extraer información visual de nuestro entorno en el cine, la naturaleza, la música…»
Para Amiama, las flores son termostatos de las emociones: «cuando alguien está triste, recibe flores; cuando alguien está feliz, también recibe flores».
Asimismo, representan la belleza de la mujer e infunden esperanza y la expectativa de un mundo mejor.
Bodegones
Las naturalezas muertas (o bodegones) dominan con mucho la práctica de Amiama, las cuales ha explorado extensamente a lo largo de su carrera.
Los mangos, un elemento característico de su obra, están inspirados en la pintora mexicana Martha Chapa cuya obra gira exclusivamente en torno a las manzanas. En lugar de pintar la fruta prohibida europea por excelencia, Amiama apuesta por la sensualidad del trópico y hace del mango el protagonista de cientos de bodegones rigurosamente compuestos. Estas son meditaciones sobre las relaciones de color, línea, profundidad y forma y una metáfora del amor erótico.
«Los colores y formas de los mangos me permitieron jugar con las sábanas rayadas en diferentes colores que me ayudaron a armonizar cromáticamente, y con la mezcla de estilos».
Paisajes Entrelazados
Profundamente interesado en las innovaciones científicas en ayuda del arte, Amiama comenzó a experimentar con la tecnología digital a principios del siglo XXI. En lugar de usar un bloc de dibujo, comenzó a crear bocetos en su computadora.
"Hacer bocetos digitales durante más de 20 años y luego agregar elementos de internet y la globalización han hecho que mis pinturas no tengan fronteras. Mi arte es dominicano y universal a la vez."
Mientras estudiaba fotografía y diseño gráfico, estas nuevas tecnologías le permitieron crear abstracciones geométricas rompiendo el plano de un paisaje y agregando una composición que se asemeja a la cuadrícula del Broadway Boogie Woogie de 1943 de Piet Mondrian.
Figuraciones
Como artista de formación clásica, Amiama aprendió a pintar la figura con modelos en vivo. Sus temas son las mujeres, desde el realismo hasta situaciones artificiales y fondos difusos. El motivo de la sábana rayada de su naturaleza muerta también aparece de forma recurrente en sus retratos.
Amiama utiliza la figuración para articular su profundo interés por la condición humana en sus innumerables complejidades y jugar con la memoria individual y colectiva.
Historias de Instagram
Fascinado por la llegada de Facebook, Amiama tomó la plataforma en 2010 para entablar nuevas amistades. Luego les pidió a estos nuevos amigos que posaran para sus fotografías para que él pudiera convertir las imágenes en pinturas.
Posteriormente en 2014 se unió a Instagram, la más visual de todas las redes sociales en ese momento.
Esto lo impulsó a crear una nueva serie en la que agregó elementos formales de la iconografía ahora omnipresente de la aplicación: corazones que simbolizan los "me gusta" dados a una publicación, la burbuja de comentarios y la flecha de compartir.
Fotos Pintadas
Siguiendo la tradición de artistas alemanes como Gerhard Richter y Anselm Kiefer, que han utilizado la fotografía para expresarse como pintores, Amiama ha ampliado el potencial de creación de imágenes a través de un diálogo entre los medios antiguos y los nuevos.
El hermano de Amiama, Martín, es un fotógrafo premiado, y él tomó las imágenes de estas obras que representan la naturaleza y la tierra.
Al intervenir estas fotografías digitales con pintura al óleo, Amiama busca innovaciones en el campo de la pintura y crea un género híbrido que añade textura y color, tendiendo puentes sobre dos líneas de indagación en la actualidad.
ENRIQUILLO AMIAMA XXI marks the 40th anniversary of his career presents 68 works in a thematic way
By:Maria Brito / Art Curator
ENRIQUILLO AMIAMA XXI marks the 40th anniversary of Enriquillo Amiama's career and presents 68 works organized in a thematic way.
As an accomplished communicator, a voracious student of art history, and a keen observer of current events, Enriquillo Amiama's perspective draws on both the universal and the local, both of which blend seamlessly in his work.
In his practice, which began in 1982 with a postmodernist approach and anti-hierarchical in nature, Amiama moves with ease from abstraction, to still life, passing through landscapes, and arriving at figuration, refusing to be embedded in a single definition.
Often incorporating different styles and materials, Amiama has created her own tropical pictorial language and fused it with a range of genres from the past and present.
Obsessive with his composition and technique, it is possible to find paintings in Amiama's work that combine the use of letters, words and graphic elements with hyperrealism and abstract forms.
As one of the most celebrated and prolific contemporary Dominican artists, Amiama has captured the essence of the Caribbean and seamlessly recast it with pop art.
The evolution of his work from the geometric forms of the 1980s to the social media-inspired paintings of the present show his insatiable curiosity about the world around him and his desire to explore it rigorously in his compositions and elasticity in the themes of it.
This unprecedented retrospective that includes early, mid-career and recent works will provide a refreshing insight into old and new fans of Amiama and his work.
Biography Enriquillo
Enriquillo Rodríguez Amiama was born in Santo Domingo in 1962 and grew up in a time when artists were moving away from minimalism and embracing pop art, conceptual art, neo-expressionism, and neo figurativism.
Amiama studied painting, drawing and sculpture at the National School of Fine Arts in Santo Domingo from 1980 to 1985 and received a diploma in Photography from the Madre y Maestra Catholic University in 2012.
His work has been the subject of 20 solo exhibitions and more than 100 group shows in museums, galleries, foundations, public institutions and corporations in North America, Central America, Europe and Asia.
In addition, Amiama was an art critic for newspapers such as Listín Diario and a professor of art and painting at various institutions, including the Cándido Bidó School of Painting in Bonao.
Abstract
At the beginning of his career in 1982, Amiama already displayed his ambidextrous capacity for abstraction and realism, earning him a place as a pioneer of postmodern painting.
In the first works there are geometric references in homage to Kandinsky, gestural moments that recall abstract expressionism and the chromatic field, written words in the background and political declarations against the devastations of colonialism and its impact on the indigenous inhabitants of what is now the Republic. Dominican.
In more recent paintings, there is a fluid interplay between figuration and abstraction, strong graphic elements, saturated colors, and references to the work of contemporary American artist Jasper Johns.
Women
Mujeres shows Amiama's ease in fusing elements of graphic design with traditional painting. Creating the illusion of depth with interlocking and overlapping stripes, he breaks up the main theme with geometric shapes that have been previously developed based on algorithms.
"My flowers are the byproduct of a healing process after the terrible events of 9/11...
I couldn't paint anything for many weeks.
Then I turned my eyes to an article that I had contributed to the International Artist magazine published in Australia, and followed his advice, to seek and extract visual information from our surroundings in cinema, nature, music…”
For Amiama, flowers are thermostats of emotions: «when someone is sad, he receives flowers; when someone is happy, they also get flowers.”
Likewise, they represent the beauty of women and instill hope and the expectation of a better world.
Still life
Still lifes (or still lifes) largely dominate Amiama's practice, which he has explored extensively throughout his career.
The mangoes, a characteristic element of his work, are inspired by the Mexican painter Martha Chapa whose work revolves exclusively around apples. Instead of painting the European forbidden fruit par excellence, Amiama bets on the sensuality of the tropics and makes the mango the protagonist of hundreds of rigorously composed still lifes. These are meditations on the relationships of color, line, depth and form and a metaphor for erotic love.
«The colors and shapes of the handles allowed me to play with the striped sheets in different nt colors that helped me to harmonize chromatically, and with the mixture of styles».
Intertwined Landscapes
Deeply interested in scientific innovations in aid of art, Amiama began experimenting with digital technology in the early 21st century. Instead of using a drawing pad, he began creating sketches on his computer.
"Making digital sketches for more than 20 years and then adding elements of the internet and globalization have made my paintings borderless. My art is Dominican and universal at the same time."
While studying photography and graphic design, these new technologies allowed him to create geometric abstractions by breaking up the plane of a landscape and adding a composition that resembles the grid of Piet Mondrian's 1943 Broadway Boogie Woogie.
Figurations
As a classically trained artist, Amiama learned to paint the figure from live models. His themes are women, from realism to artificial situations and diffuse backgrounds. The striped sheet motif from his still life also appears recurrently in his portraits.
Amiama uses figuration to articulate his deep interest in the human condition in its innumerable complexities and to play with individual and collective memory.
instagram stories
Fascinated by the arrival of Facebook, Amiama took to the platform in 2010 to make new friends. He then asked these new friends to pose for pictures of him so that he could turn the images into paintings.
Later in 2014 he joined Instagram, the most visual of all social networks at the time.
This prompted him to create a new series in which he added formal elements of the app's now-ubiquitous iconography: hearts symbolizing the likes given to a post, the comment bubble, and the share arrow.
Painted photos
Following in the tradition of German artists such as Gerhard Richter and Anselm Kiefer, who have used photography to express themselves as painters, Amiama has expanded the potential of image creation through a dialogue between old and new media.
Amiama's brother, Martin, is an award-winning photographer, and he took the images for these works that depict nature and the earth.
By intervening these digital photographs with oil paint, Amiama seeks innovations in the field of painting and creates a hybrid genre that adds texture and color, bridging two lines of inquiry today.
