Por: Amable López Meléndez
Pasado presidente de AICA / República Dominicana / Curador en jefe del Museo de Arte Moderno, MAM
Glorificando una ética más turbia que represiva, la burocracia oficial posmoderna, persigue refrenar la propagación de la pandemia del Covid-19, imponiendo legalmente el “estado de excepción”: cuarentena, distancia social y aislamiento absoluto. Den súbito, se evoca la borrosa y árida distopía del Panopticum digital, un instante humano arrasado por el miedo, la paranoia y el estrés. Un mundo imprevisible y adventicio que se torna cada vez más plano y donde los poderes fácticos suministran los macabros gestuales del Synopticum (los muchos vigilando a los pocos) y el triste sacrilegio de la libertad.
Luego, a la hora del pre-texto dialógico sobre las repercusiones sociales inherentes a los efectos del combate contra la nueva peste global del Covid-19, se impone otra vez la mirada aleatoria y abrasadora desde el legado vital y fascinante de los artistas visionarios cuyas obras operan como intrigantes y profusas criptografías de la anticipación; como insólitas, alucinatorias y excitantes profecías de las aventuras, trances, tensiones, tiempos y contratiempos humanos.
Como prueba legitima de una práctica estética videncial y/reveladora, me atrevo a sugerir una serie de obras pictóricas de poderoso impacto expresivo, sugestiva recursividad visual e inesperada latencia simbólica, realizadas por el multifacéticoy destacado artista dominicano HRSuriel (1979) entre finales del 2017 y mediados del 2019, tales como las tituladas “Count Turf: Alegorías de falsos ingredientes” (2019); “War emblem: Dubmonster”; “Hill Gail: Palimpsesto (2018) y “Iron Liege: Círculo diabólico” (2019).
Lo primero que traslucen estos trabajos, ejecutados sobre tela y planchas de aluminio, es su alto grado de esteticidad y la pasmosa efectividad de su resistencia crítica, gracias a la rigurosidad de factura, la especialidad de la gramática plástico-visual y la electrizante neofiguracion posexpresionista que, junto al lúcido instinto surreal, rematan las espirales estético-formales y conceptuales capitales de la distintiva fantasmática simbólica de HRSuriel.
En estas pinturas, a las que se suman otras como las tituladas “Tim Tam: Cerebro Balístico” (2019); “Gallahadion: Memoria de una guitarra”(2019); “Real quiet: Pareja mítica” (2019); “Alysheba: Anarquismo” (2019); “Kauai King: Histeria Espectral” (2019) y “Citation: Fiebre digital” (2019), la mayoría de las figuras humanas transfiguradas, llevan puestos trajes de seguridad biológica, máscaras antigás, cubrebocas, respiradores de filtro mecánico y protectores visuales, como especie de prótesis profilácticas y/o adminículos tecnológicos de resistencia contra gases, vapores, partículas y ambientes nocivos.
“Tim Tam: Cerebro Balístico”, siempre nos recordará “Los amantes” (1928), ejecutada por el genial surrealista René Magritte (1898-1967), visionario radical como HRSuriel, quien 90 años después, materializa otra vez el aliento mágico, sincrónico, grácil y paroxístico del absurdo: una atmosfera textural “oxidada” y perceptiblemente “toxica”, sobre la que emergen desdibujados, mediante densos y energéticos brochazos de tonalidades túrbidas y grisáceas, los perfiles de una pareja besándose, pero con sus respectivos cubrebocas, precisamente similares a los que hoy utilizan millones de personas en todo el mundo contra la infección del Covid-19.
“Gallahadion: Memoria de una guitarra”, constituye una reacción pictórica especialmente magnética y reveladora. Sus resortes estéticos y éticos, son tanesplendidos como sus claves conceptuales estructurales y sus inagotables raudales semióticos. La recursividad matérica; el juego de texturas críticas, ácidas y como “metalúrgicas”; el predominio definitivo de las gamas frías, oscuras, sepias y grisáceas, subliman el irremediable patetismo del espacio imaginario.
La incisiva frontalidad expresiva; la ropa térmica; el casco de diseño high-tech y la fictiva visera de cristal; el respirador mecánico; la guitarra electrónica y la mochila de mensajero que atavían el solitario personaje que HRSuriel instala justo en el centro de la composición como especie de rockstar viajero o taumaturgo superviviente de una atmósfera gélida, inclemente, mutagénica y mefítica,devienen cifras profusamente remisivas hacia una topografía humana irrespirable y una distopía social catastrófica.
Revoluciones políticas y sociales; cataclismos; innovaciones tecnológicas e incluso asesinatos, han sido profetizados en diversas épocas por artistas durante sus estados de trance, aunque el sentido último de muchas obras videnciales aún sea controversial. Leonardo da Vinci (1452-1519), predijo la pólvora, el correo, los medios de comunicación y la Internet, mientras que en sus “dibujos proféticos”, el enigmático artista y vidente argentino Benjamín Solari Parravicini (1989-1974), previó la fertilización in vitro (1938); el ataque a las torres gemelas de Nueva York(1939) y la entronización del Papa Francisco (1972).
Los artistas videntes, son los que llevan su capacidad creativa hasta un grado máximo de excelencia, anticipándose al tiempo, las circunstancias contextuales y la historia, para abrir territorios simbólicos imprevistos o disociados de la realidad evidente y las practicas estéticas tradicionales. Magritte; Piranesi (1720-1778); William Blake (1757-1827); J. M. W. Turner (1775-1851); Kandinsky (1866-1944); Alfred Kubin (1877- 1959); José Iranzo Almoacid/ANZO (1931-2006) y HRSuriel, son sólo algunos de este linaje.
HRSuriel, hunde su visión y su sensibilidad en el infinito de la poesía como videncia primera y última; en la tradición sapiencial universal; la “Alquimia del verbo” y “el desarreglo de los sentidos”(Arthur Rimbaud, 1854-1891), así como en las entidades sensibles de la naturaleza, el logos (la idea), el signo, la materia y el mismo médium pictórico, para subvertir los niveles y estructuras ordinarios o racionales de la realidad y vislumbrar lo invisible, satisfacer lo insaciable, decir lo indecible, desenmascarar la evidencia y materializar sus hallazgos estéticos como llaves especulares; como portales imagéticos de mundos apartes y tiempos singulares.
Ahora bien, aquí se impone advertir que las obras citadas anteriormente han sido creadas por HRSuriel mucho antes de la aparición del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, exigiendo su “lectura abierta” más que la mirada contemplativa ya que, enprimera instancia, devienen auténticos relatos poético-visuales, axiomáticamente reveladores en tanto están saturadas de signos, símbolos, cifras, remisiones y agujeros cristalinos de rizomáticas e inefables vibraciones metafóricas.
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La obra pictórica de HRSuriel es visualmente autosignificativa. En muchas de ellas, imagen y texto poético-reflexivo, funcionan como elementos complementarios. Es clave esta correspondencia estético-conceptual en su práctica simbólica hasta el punto de que muchos de sus títulos y textos, actúan en ocasiones como subrepticios y sutiles despistes, pero otras veces operan como disparos verbales y cifras llameantes. Sus textos son como gatillos mentales que desatan el disparo y hacen estallar el torrente imagético irresistible…
HRSURIEL: VIDENCIA, AESTHETICS & POETRY!
By: Amable López Meléndez
Past President of AICA / Dominican Republic / Chief Curator of the Museum of Modern Art, MAM
Glorifying a more murky than repressive ethic, the official postmodern bureaucracy seeks to curb the spread of the Covid-19 pandemic, legally imposing the "state of emergency": quarantine, social distance and absolute isolation. Suddenly, the blurred and arid dystopia of the digital Panopticum is evoked, a human moment devastated by fear, paranoia and stress. An unpredictable and adventitious world that becomes increasingly flat and where the powers that be provide the macabre gestures of the Synopticum (the many watching over the few) and the sad sacrilege of freedom.
Then, at the time of the dialogical pre-text on the social repercussions inherent in the effects of the combat against the new global plague of Covid-19, the random and scorching gaze is once again imposed on the vital and fascinating legacy of the visionary artists whose works operate as intriguing and profuse cryptographies of anticipation; as unusual, hallucinatory and exciting prophecies of adventures, trances, tensions, times and human setbacks.
As legitimate proof of a visual and / or revealing aesthetic practice, I dare to suggest a series of pictorial works of powerful expressive impact, suggestive visual recursion and unexpected symbolic latency, carried out by the multifaceted and prominent Dominican artist HRSuriel (1979) between the end of 2017 and mid-2019, such as those titled “Count Turf: Allegories of false ingredients” (2019); "War emblem: Dubmonster"; "Hill Gail: Palimpsest (2018) and" Iron Liege: Diabolical Circle "(2019).
The first thing that transpires in these works, executed on fabric and aluminum plates, is their high degree of aestheticity and the astonishing effectiveness of their critical resistance, thanks to the rigorous invoice, the specialty of visual-visual grammar and the electrifying post-expressionist neofiguration that, together with the lucid surreal instinct, finish off the aesthetic-formal and conceptual capital spirals of the distinctive symbolic phantasm of HRSuriel.
In these paintings, to which are added others such as those titled "Tim Tam: Ballistic Brain" (2019); "Gallahadion: Memory of a Guitar" (2019); "Real quiet: Mythical couple" (2019); "Alysheba: Anarchism" (2019); Most Kauai King: Spectral Hysteria (2019) and “Citation: Digital Fever” (2019), most of the transfigured human figures, wear biological safety suits, gas masks, face masks, mechanical filter respirators, and visual protectors, such as species of prophylactic prostheses and / or technological gadgets of resistance against gases, vapors, particles and harmful environments.
"Tim Tam: Ballistic Brain", will always remind us of "The Lovers" (1928), executed by the brilliant surrealist René Magritte (1898-1967), radical visionary like HRSuriel, who 90 years later, materialized the magical, synchronous breath again , graceful and paroxysmal of the absurd: a “rusty” and perceptibly “toxic” textural atmosphere, on which, blurred and energetic strokes of turbid and greyish shades, emerge the profiles of a couple kissing, but with their respective masks, precisely similar to those used today by millions of people worldwide against the Covid-19 infection.
"Gallahadion: Memory of a Guitar" constitutes an especially magnetic and revealing pictorial reaction. Its aesthetic and ethical springs are as splendid as its conceptual structural keys and its inexhaustible semiotic streams. The material recursion; the play of critical, acidic and “metallurgical” textures; the definitive predominance of the cold, dark, cuttlefish and greyish ranges, sublimate the irremediable pathos of the imaginary space.
The incisive expressive frontality; thermal clothing; the high-tech design helmet and the fictional glass visor; the mechanical respirator; the electronic guitar and the messenger bag that dress the solitary character that HRSuriel installs right in the center of the composition as a kind of traveling rockstar or thaumaturge surviving an icy, inclement, mutagenic and mephitic atmosphere, become profusely remissive figures towards a human topography unbreathable and a catastrophic social dystopia.
Political and social revolutions; cataclysms; Technological innovations and even murders have been prophesied at various times by artists during their trance states, although the ultimate meaning of many clairvoyant works is still controversial. Leonardo da Vinci (1452-1519), predicted gunpowder, mail, the media and the Internet, while in his "prophetic drawings", the enigmatic Argentine artist and seer Benjamin Solari Parravicini (1989-1974), foresaw the in vitro fertilization (1938); the attack on the twin towers of New York (1939) and the enthronement of Pope Francis (1972).
Sighted artists are those who take their creative capacity to a maximum degree of excellence, anticipating time, contextual circumstances and history, to open symbolic territories unforeseen or disassociated from evident reality and traditional aesthetic practices. Magritte; Piranesi (1720-1778); William Blake (1757-1827); J. M. W. Turner (1775-1851); Kandinsky (1866-1944); Alfred Kubin (1877-1959); José Iranzo Almoacid / ANZO (1931-2006) and HRSuriel, are just some of this lineage.
HRSuriel, sinks his vision and sensitivity into the infinity of poetry as first and last clairvoyance; in the universal wisdom tradition; the "Alchemy of the verb" and "the disorder of the senses" (Arthur Rimbaud, 1854-1891), as well as in the sensible entities of nature, the logos (the idea), the sign, the matter and the pictorial medium itself , to subvert the ordinary or rational levels and structures of reality and glimpse the invisible, satisfy the insatiable, say the unspeakable, unmask the evidence and materialize its aesthetic findings as specular keys; as imaginary portals of separate worlds and unique times.
Now, here it is important to note that the works mentioned above have been created by HRSuriel long before the appearance of the new SARS-CoV-2 coronavirus, requiring its "open reading" rather than the contemplative gaze since, in the first instance, they become authentic poetic-visual stories, axiomatically revealing as they are saturated with signs, symbols, figures, remissions and crystalline holes of rhizomatic and ineffable metaphorical vibrations.
INSERT
HRSuriel's pictorial work is visually self-significant. In many of them, image and poetic-reflective text work as complementary elements. This aesthetic-conceptual correspondence is key in their symbolic practice to the point that many of their titles and texts sometimes act as surreptitious and subtle misleading, but other times they operate as verbal shots and flaming figures. His texts are like mental triggers that unleash the shot and explode the irresistible imaginary torrent ...
